1900'den kısa bir süre sonra Paris'e zamanda yolculuk. İki efsanevi sanat bölgesi ortaya çıkıyor: Montmartre ve Montparnasse. Amedeo Modigliani'nin kısa, hastalıklı, takıntılı hayatı (1884-1920) burada geçti. Livorno'lu liberal bir Yahudi ailenin oğlu, Paris'teki en yenilikçi Avrupalı ressamlardan biri oldu. Erken gelişmiş ve annesinden ilham alan o, Dante ve Petrarch'ın dünyasına dalmıştı. Floransa ve Venedik'te resim eğitimi aldı.
Paris'te ise onun macera ve bohem yaşam arzusu absinthe ve afyonlarla beslendi. Modigliani 1906'da Paris'e gelip köhne “Bateau-Lavoir” stüdyo evine yerleştiğinde, Picasso ve Braque çevresindeki avangardın Kübizm ve diğer vizyonları tasarladığı yerdeydi. 22 yaşındaki İtalyan çekiciydi ve akıcı bir şekilde Fransızca konuşuyordu. Diğer sanatçılar akıllı, açık kıvırcık saçlardan etkilendiler. Entelektüel, kendine güvenen, sanatçı kadınlar ona akın ediyor ve onun yakınlığını arıyorlardı. O da onun. Onu boyadı.
Günaydın Berlin
Bülten
Kayıt olduğunuz için teşekkürler.
E-postayla bir onay alacaksınız.
Çarpıcı bir eserin yaratıldığı Potsdam Barberini'de, bu yoğunlukta, bu takıntıda ona çok yakın olabiliriz. Bu eşsiz retrospektif bu hafta sonu başlıyor. Resimlerin arkasındaki duvarlar kadifemsi gece mavisi ve bordo kırmızısına boyanmıştır. Efsanenin tek taraflı olarak aşırı, sefih bir hayat atfettiği, ancak güya libidosu tarafından yönlendirilen bu adamın insanlık imajına, dünyanın güzelliğine ne kadar önem verdiğini ihmal eden bir sanatçının aniden sona eren eserine dalıyoruz. kendine güvenen kadınlık hakkında – ve bu, 20. yüzyılın başında formun, soyutlamanın ve hala hakim olan kadın düşmanlığının çözüldüğü bir zamanın ortasında.
İlk kez bir Modigliani sergisi, bakış açısını Paris'in ötesine taşıyor ve çalışmalarına Avrupa perspektifinden bakıyor. Bu “Modern Bakış”, diğerlerinin yanı sıra Klimt, Picasso, Toulouse-Lautrec, Matisse'in resim ve heykelleri ile Natalja Goncharova, Egon Schiele, Jeanne Mammen, Paula Modersohn-Becker ve gibi ekspresyonistlerin nüleri ile değerli uluslararası kredilerle bir diyalog geliştiriyor. Lehmbruck, Kirchner, Macke.
Modigliani'nin “Yanında Yatan Çıplak Kadın” tablosu, 1917, yağlıboya/tuval.Nehmad Koleksiyonu
Diğer avangardlar konstrüktivist, kübist bir yaklaşımla bedenleri parçalara ayırıp soyutlamaya başlayınca Modigliani sağlam figüre sadık kaldı ve çıplak bir ressam oldu. Her şeyden önce itici güç, Picasso'nun 1907 tarihli “Demoiselles d'Avignon”uydu. Ancak Modigliani asla deforme olmuyor. Çıplak güzellikleri Gorgione ve Titian gibi beyaz çarşafların üzerinde şehvetli bir şekilde uzanıyor. Modigliani, sert kesimler yapmasına ve oranlara çok az vurgu yapmasına rağmen, açıkça Rönesans resminden yararlanan bir modernistti.
suluboya " loading="lazy" width="2408" height="2408" decoding="async" data-nimg="1" style="color:transparent;width:100%;height:auto" sizes="(max-width: 1240px) 90vw, 872px" srcset="https://Haberler.imgix.net/2024/04/24/199c50c6-2305-429a-b74c-076bfb3fccb1.jpeg?auto=format&fit=max&w=353&auto=compress&rect=0,206,2408,2408 353w, https://Haberler.imgix.net/2024/04/24/199c50c6-2305-429a-b74c-076bfb3fccb1.jpeg?auto=format&fit=max&w=470&auto=compress&rect=0,206,2408,2408 470w, https://Haberler.imgix.net/2024/04/24/199c50c6-2305-429a-b74c-076bfb3fccb1.jpeg?auto=format&fit=max&w=640&auto=compress&rect=0,206,2408,2408 640w, https://Haberler.imgix.net/2024/04/24/199c50c6-2305-429a-b74c-076bfb3fccb1.jpeg?auto=format&fit=max&w=705&auto=compress&rect=0,206,2408,2408 705w, https://Haberler.imgix.net/2024/04/24/199c50c6-2305-429a-b74c-076bfb3fccb1.jpeg?auto=format&fit=max&w=940&auto=compress&rect=0,206,2408,2408 940w, https://Haberler.imgix.net/2024/04/24/199c50c6-2305-429a-b74c-076bfb3fccb1.jpeg?auto=format&fit=max&w=1080&auto=compress&rect=0,206,2408,2408 1080w, https://Haberler.imgix.net/2024/04/24/199c50c6-2305-429a-b74c-076bfb3fccb1.jpeg?auto=format&fit=max&w=1240&auto=compress&rect=0,206,2408,2408 1240w, https://Haberler.imgix.net/2024/04/24/199c50c6-2305-429a-b74c-076bfb3fccb1.jpeg?auto=format&fit=max&w=1410&auto=compress&rect=0,206,2408,2408 1410w, https://Haberler.imgix.net/2024/04/24/199c50c6-2305-429a-b74c-076bfb3fccb1.jpeg?auto=format&fit=max&w=1880&auto=compress&rect=0,206,2408,2408 1880w" src="https://Haberler.imgix.net/2024/04/24/199c50c6-2305-429a-b74c-076bfb3fccb1.jpeg?auto=format&fit=max&w=1880&auto=compress&rect=0,206,2408,2408"/>
Modigliani'nin “Güzellik İşaretli Kadın Portresi”, 1908, kağıt üzerine tebeşir/suluboya Richard Nathanson, Londra
“Daha adil seks” arzusu ne kadar büyük olursa olsun, modern zamanların en hassas kadın ressamıydı; sayısız ilişkisinin ve ilişkisinin nü ve portrelerine hiçbir zaman resimsel şiddet uygulamadı, bedenleri ve ilişkileri parçalara ayırmadı. Birçok sevgilisinin yüzünü tıpkı Picasso'nun yaptığı gibi parçalara ayırdı. Modigliani arzusunu kadınsı mükemmelliğin kutlanmasına dönüştürdü.
Barberini duvarlarındaki sfenks benzeri boş gözleriyle uzanmış ya da oturan Eva'lardan bazıları gözümüzden kaçıyor gibi görünüyor. Çıplak kıvrımlı vücutların sıcak tonu, koyu Haberin Detayları ve battaniye ile yastığın kırmızı ve beyaz renkleriyle neredeyse üç boyutlu olarak vurgulanıyor. Oval yüzler, çocuksu küçük ağızlar, badem gözler, çapraz kollar model vücutlarla kontrast oluşturuyor. Asla şehvetli değil, şehvetli. Modigliani'nin tablosunu skandal haline getirmek yeterliydi. 1917'de Paris'teki kişisel sergisinde de durum böyleydi. Yetkililerin veya iffetli orta sınıf insanların hoşuna gitmeyen şey, odalığın kasık kıllarıydı. Yoksa ressamın resmettiği kişinin vurguladığı özgüven mi?
Ve tüm erkeklerin, arkadaşların ve destekçilerin portrelerinde bile yakalardan dışarı çıkan bu ekstra uzun Gotik boyunlar var. Ve kadınların kuğu boynunda sıklıkla bu eşsiz kıvrım vardır. Baş ortopedik açıdan imkansız bir S eğrisiyle aşağıya doğru. Eski Ustalar Madonnalarını böyle boyadılar. Modigliani'nin kadınlarının boynu tutulmuş gibi görünmüyor. Siz onlara bakıyorsunuz, onlar da geriye bakıyor. Ve kısa bir süre sonra bu güzel insanlar pantolonlar, ceketler, kravatlar, denizci yakaları giyerler ve Berlin'de Jeanne Mammen'le erken dönemde Yeni Nesnellik fotoğraflarında Altın Yirmili yıllarda moda haline gelen küstah, kendine güvenen kısa kesilmiş saçlar giyerler. , daha sonra Christian Schad ve Otto Dix'le birlikte.
Gerçek bir Garçonne: Modigliani'nin “Elena Povolozky” tablosu, 1917, yağlıboya/tuval.Phillips Koleksiyonu
Oda oda görüyoruz: Modigliani için modellenmiş en güzel bohem kadınlar, çıplak ya da güzel bluzlarla iyi giyimli. Bir noktada “Gümüş Rus Edebiyatı Çağı”nın şairi Anna Akhmatova bile. Şair 1910 civarında Paris'teydi ve ressamla çok zaman geçirdi. Akciğer hastasıyla ilişkisi yoktu, bu sadece bir söylentiydi. Sonuçta o, Stalin'in 1921'deki ilk “tasfiye” dalgasında idam ettiği şair Nikolai Gumilev ile balayındaydı. Yeni evlilerinin kötü şöhretli Modigliani tarafından ölümsüzleştirilmesi liberal Rus için gurur verici bir durumdu.
Bu tamamen platonik ilişkiden, Barberini'nin yönetmeni ve küratörü Ortrud Westheider'ın gösterebileceği bazı harika çizimler kaldı. O dönemde Modigliani karyatidleri (sütun taşıyıcıları) tasvir etmeyi tercih ediyordu. Ve Mısır kraliçeleri ve dansçıları gibi figürler. Avangart heykeltıraş Brâncusi'den ilham aldı ve Lehmbruck'a benzer şekilde oval kafalar ve yüzler, eski ve Avrupalı olmayan bir figürasyon, tipik “Gotik” uzatma ve aynı zamanda insan figürlerinin küçültülmesiyle ortaya çıktı.
En sevdiği arkadaşının son portresi: “Portrait de Jeanne Hébuterne”, 1919, yağlıboya/tuval. Kurashiki, Ohara Sanat Müzesi.
İfade edilmesi çok zor olan şey, yerli halkların sanatındaki sembolik azalmadır. Bu, bugün kınanan kültürel tahsisat değildi. Daha ziyade gerçekçi resmin akademik doğasını kırma fırsatı buldu ve bunu yapmak için Louvre'un etnolojik koleksiyonlarında günlerce çalıştı. Cézanne'a bir tanrı gibi tapan Modigliani, kısa ömrünü sanatın kökenlerini arayarak geçirdi.
Yeni Objektivistlerden ve Veristlerden yıllar önce Modigliani, daha sonra “Yeni Kadın” olarak adlandırılacak tabloyu yaptı. Ama havalı oldukları için değil: Onun “Yeni Kadınları” daha cana yakın, kısa saçlı ve erkek kıyafetleri giyen kadınlar, birbiri ardına gelen modern Amazonlar, kitapçı Elena Povolozky gibi çift cinsiyetli yaratıklar. Veya Renée Kisling, Garçonne görünümünde, kravatlı ve boblu. Sadece Modigliani'nin büyük aşkı Jeanne Hébuterne uzun saçlarıyla kalmıştı. Onu boyamaktan asla vazgeçemiyordu: Son resimde bakır kırmızısı saçları narin yüzünü bir örtü gibi sarıyor, turkuaz mavisi gözleri boşluğa bakıyor. Sarı bir kazak giyiyor.
Amedeo Modigliani (1884–1920)Granger Tarihi Resim Arşivi/imago
Modigliani tüketime yenik düştüğünde hamile kadını kendini stüdyonun penceresinden dışarı attı. Trajedi elbette Paris'teki kasabanın konuşmasıydı. İkisinin bu sonu, onun tüm yapıtına ağır bir yük getiriyor. 1917'den beri renkleri çok daha parlak hale gelmişti. Her durumda, kadın resimleri farklı bir hikaye anlatıyor. Kadın yaratımını her şeyden çok seven bir ressamınki.
Modigliani. Modern görünüm. Barberini Potsdam, Çarşamba – Pazar 9:00 – 19:00, Pazartesi 10:00 – 19:00. Staatsgalerie Stuttgart ile işbirliği içinde. Katalog (Prestel) 45 Euro, biletler ve bilgi: Museum-barberini.de. Ab 27 Nisan – 18 Ağustos
Paris'te ise onun macera ve bohem yaşam arzusu absinthe ve afyonlarla beslendi. Modigliani 1906'da Paris'e gelip köhne “Bateau-Lavoir” stüdyo evine yerleştiğinde, Picasso ve Braque çevresindeki avangardın Kübizm ve diğer vizyonları tasarladığı yerdeydi. 22 yaşındaki İtalyan çekiciydi ve akıcı bir şekilde Fransızca konuşuyordu. Diğer sanatçılar akıllı, açık kıvırcık saçlardan etkilendiler. Entelektüel, kendine güvenen, sanatçı kadınlar ona akın ediyor ve onun yakınlığını arıyorlardı. O da onun. Onu boyadı.
Günaydın Berlin
Bülten
Kayıt olduğunuz için teşekkürler.
E-postayla bir onay alacaksınız.
Çarpıcı bir eserin yaratıldığı Potsdam Barberini'de, bu yoğunlukta, bu takıntıda ona çok yakın olabiliriz. Bu eşsiz retrospektif bu hafta sonu başlıyor. Resimlerin arkasındaki duvarlar kadifemsi gece mavisi ve bordo kırmızısına boyanmıştır. Efsanenin tek taraflı olarak aşırı, sefih bir hayat atfettiği, ancak güya libidosu tarafından yönlendirilen bu adamın insanlık imajına, dünyanın güzelliğine ne kadar önem verdiğini ihmal eden bir sanatçının aniden sona eren eserine dalıyoruz. kendine güvenen kadınlık hakkında – ve bu, 20. yüzyılın başında formun, soyutlamanın ve hala hakim olan kadın düşmanlığının çözüldüğü bir zamanın ortasında.
İlk kez bir Modigliani sergisi, bakış açısını Paris'in ötesine taşıyor ve çalışmalarına Avrupa perspektifinden bakıyor. Bu “Modern Bakış”, diğerlerinin yanı sıra Klimt, Picasso, Toulouse-Lautrec, Matisse'in resim ve heykelleri ile Natalja Goncharova, Egon Schiele, Jeanne Mammen, Paula Modersohn-Becker ve gibi ekspresyonistlerin nüleri ile değerli uluslararası kredilerle bir diyalog geliştiriyor. Lehmbruck, Kirchner, Macke.
Modigliani'nin “Yanında Yatan Çıplak Kadın” tablosu, 1917, yağlıboya/tuval.Nehmad Koleksiyonu
Diğer avangardlar konstrüktivist, kübist bir yaklaşımla bedenleri parçalara ayırıp soyutlamaya başlayınca Modigliani sağlam figüre sadık kaldı ve çıplak bir ressam oldu. Her şeyden önce itici güç, Picasso'nun 1907 tarihli “Demoiselles d'Avignon”uydu. Ancak Modigliani asla deforme olmuyor. Çıplak güzellikleri Gorgione ve Titian gibi beyaz çarşafların üzerinde şehvetli bir şekilde uzanıyor. Modigliani, sert kesimler yapmasına ve oranlara çok az vurgu yapmasına rağmen, açıkça Rönesans resminden yararlanan bir modernistti.
suluboya " loading="lazy" width="2408" height="2408" decoding="async" data-nimg="1" style="color:transparent;width:100%;height:auto" sizes="(max-width: 1240px) 90vw, 872px" srcset="https://Haberler.imgix.net/2024/04/24/199c50c6-2305-429a-b74c-076bfb3fccb1.jpeg?auto=format&fit=max&w=353&auto=compress&rect=0,206,2408,2408 353w, https://Haberler.imgix.net/2024/04/24/199c50c6-2305-429a-b74c-076bfb3fccb1.jpeg?auto=format&fit=max&w=470&auto=compress&rect=0,206,2408,2408 470w, https://Haberler.imgix.net/2024/04/24/199c50c6-2305-429a-b74c-076bfb3fccb1.jpeg?auto=format&fit=max&w=640&auto=compress&rect=0,206,2408,2408 640w, https://Haberler.imgix.net/2024/04/24/199c50c6-2305-429a-b74c-076bfb3fccb1.jpeg?auto=format&fit=max&w=705&auto=compress&rect=0,206,2408,2408 705w, https://Haberler.imgix.net/2024/04/24/199c50c6-2305-429a-b74c-076bfb3fccb1.jpeg?auto=format&fit=max&w=940&auto=compress&rect=0,206,2408,2408 940w, https://Haberler.imgix.net/2024/04/24/199c50c6-2305-429a-b74c-076bfb3fccb1.jpeg?auto=format&fit=max&w=1080&auto=compress&rect=0,206,2408,2408 1080w, https://Haberler.imgix.net/2024/04/24/199c50c6-2305-429a-b74c-076bfb3fccb1.jpeg?auto=format&fit=max&w=1240&auto=compress&rect=0,206,2408,2408 1240w, https://Haberler.imgix.net/2024/04/24/199c50c6-2305-429a-b74c-076bfb3fccb1.jpeg?auto=format&fit=max&w=1410&auto=compress&rect=0,206,2408,2408 1410w, https://Haberler.imgix.net/2024/04/24/199c50c6-2305-429a-b74c-076bfb3fccb1.jpeg?auto=format&fit=max&w=1880&auto=compress&rect=0,206,2408,2408 1880w" src="https://Haberler.imgix.net/2024/04/24/199c50c6-2305-429a-b74c-076bfb3fccb1.jpeg?auto=format&fit=max&w=1880&auto=compress&rect=0,206,2408,2408"/>
Modigliani'nin “Güzellik İşaretli Kadın Portresi”, 1908, kağıt üzerine tebeşir/suluboya Richard Nathanson, Londra
“Daha adil seks” arzusu ne kadar büyük olursa olsun, modern zamanların en hassas kadın ressamıydı; sayısız ilişkisinin ve ilişkisinin nü ve portrelerine hiçbir zaman resimsel şiddet uygulamadı, bedenleri ve ilişkileri parçalara ayırmadı. Birçok sevgilisinin yüzünü tıpkı Picasso'nun yaptığı gibi parçalara ayırdı. Modigliani arzusunu kadınsı mükemmelliğin kutlanmasına dönüştürdü.
Barberini duvarlarındaki sfenks benzeri boş gözleriyle uzanmış ya da oturan Eva'lardan bazıları gözümüzden kaçıyor gibi görünüyor. Çıplak kıvrımlı vücutların sıcak tonu, koyu Haberin Detayları ve battaniye ile yastığın kırmızı ve beyaz renkleriyle neredeyse üç boyutlu olarak vurgulanıyor. Oval yüzler, çocuksu küçük ağızlar, badem gözler, çapraz kollar model vücutlarla kontrast oluşturuyor. Asla şehvetli değil, şehvetli. Modigliani'nin tablosunu skandal haline getirmek yeterliydi. 1917'de Paris'teki kişisel sergisinde de durum böyleydi. Yetkililerin veya iffetli orta sınıf insanların hoşuna gitmeyen şey, odalığın kasık kıllarıydı. Yoksa ressamın resmettiği kişinin vurguladığı özgüven mi?
Ve tüm erkeklerin, arkadaşların ve destekçilerin portrelerinde bile yakalardan dışarı çıkan bu ekstra uzun Gotik boyunlar var. Ve kadınların kuğu boynunda sıklıkla bu eşsiz kıvrım vardır. Baş ortopedik açıdan imkansız bir S eğrisiyle aşağıya doğru. Eski Ustalar Madonnalarını böyle boyadılar. Modigliani'nin kadınlarının boynu tutulmuş gibi görünmüyor. Siz onlara bakıyorsunuz, onlar da geriye bakıyor. Ve kısa bir süre sonra bu güzel insanlar pantolonlar, ceketler, kravatlar, denizci yakaları giyerler ve Berlin'de Jeanne Mammen'le erken dönemde Yeni Nesnellik fotoğraflarında Altın Yirmili yıllarda moda haline gelen küstah, kendine güvenen kısa kesilmiş saçlar giyerler. , daha sonra Christian Schad ve Otto Dix'le birlikte.
Gerçek bir Garçonne: Modigliani'nin “Elena Povolozky” tablosu, 1917, yağlıboya/tuval.Phillips Koleksiyonu
Oda oda görüyoruz: Modigliani için modellenmiş en güzel bohem kadınlar, çıplak ya da güzel bluzlarla iyi giyimli. Bir noktada “Gümüş Rus Edebiyatı Çağı”nın şairi Anna Akhmatova bile. Şair 1910 civarında Paris'teydi ve ressamla çok zaman geçirdi. Akciğer hastasıyla ilişkisi yoktu, bu sadece bir söylentiydi. Sonuçta o, Stalin'in 1921'deki ilk “tasfiye” dalgasında idam ettiği şair Nikolai Gumilev ile balayındaydı. Yeni evlilerinin kötü şöhretli Modigliani tarafından ölümsüzleştirilmesi liberal Rus için gurur verici bir durumdu.
Bu tamamen platonik ilişkiden, Barberini'nin yönetmeni ve küratörü Ortrud Westheider'ın gösterebileceği bazı harika çizimler kaldı. O dönemde Modigliani karyatidleri (sütun taşıyıcıları) tasvir etmeyi tercih ediyordu. Ve Mısır kraliçeleri ve dansçıları gibi figürler. Avangart heykeltıraş Brâncusi'den ilham aldı ve Lehmbruck'a benzer şekilde oval kafalar ve yüzler, eski ve Avrupalı olmayan bir figürasyon, tipik “Gotik” uzatma ve aynı zamanda insan figürlerinin küçültülmesiyle ortaya çıktı.
En sevdiği arkadaşının son portresi: “Portrait de Jeanne Hébuterne”, 1919, yağlıboya/tuval. Kurashiki, Ohara Sanat Müzesi.
İfade edilmesi çok zor olan şey, yerli halkların sanatındaki sembolik azalmadır. Bu, bugün kınanan kültürel tahsisat değildi. Daha ziyade gerçekçi resmin akademik doğasını kırma fırsatı buldu ve bunu yapmak için Louvre'un etnolojik koleksiyonlarında günlerce çalıştı. Cézanne'a bir tanrı gibi tapan Modigliani, kısa ömrünü sanatın kökenlerini arayarak geçirdi.
Yeni Objektivistlerden ve Veristlerden yıllar önce Modigliani, daha sonra “Yeni Kadın” olarak adlandırılacak tabloyu yaptı. Ama havalı oldukları için değil: Onun “Yeni Kadınları” daha cana yakın, kısa saçlı ve erkek kıyafetleri giyen kadınlar, birbiri ardına gelen modern Amazonlar, kitapçı Elena Povolozky gibi çift cinsiyetli yaratıklar. Veya Renée Kisling, Garçonne görünümünde, kravatlı ve boblu. Sadece Modigliani'nin büyük aşkı Jeanne Hébuterne uzun saçlarıyla kalmıştı. Onu boyamaktan asla vazgeçemiyordu: Son resimde bakır kırmızısı saçları narin yüzünü bir örtü gibi sarıyor, turkuaz mavisi gözleri boşluğa bakıyor. Sarı bir kazak giyiyor.
Amedeo Modigliani (1884–1920)Granger Tarihi Resim Arşivi/imago
Modigliani tüketime yenik düştüğünde hamile kadını kendini stüdyonun penceresinden dışarı attı. Trajedi elbette Paris'teki kasabanın konuşmasıydı. İkisinin bu sonu, onun tüm yapıtına ağır bir yük getiriyor. 1917'den beri renkleri çok daha parlak hale gelmişti. Her durumda, kadın resimleri farklı bir hikaye anlatıyor. Kadın yaratımını her şeyden çok seven bir ressamınki.
Modigliani. Modern görünüm. Barberini Potsdam, Çarşamba – Pazar 9:00 – 19:00, Pazartesi 10:00 – 19:00. Staatsgalerie Stuttgart ile işbirliği içinde. Katalog (Prestel) 45 Euro, biletler ve bilgi: Museum-barberini.de. Ab 27 Nisan – 18 Ağustos