Neyse ki demokrasiyle büyüyenler için sivil cesareti “gündelik cesaret” olarak anlıyoruz. Ve aslında bu, adalet duygumuzla çelişen durumlarda gerçekten gündelik ve hiçbir şekilde istisnai olmayan bir tavır ve cesur bir eylemdir.
Ama şunu da kabul edelim: Gerçekten her zaman buna göre mi hareket ediyoruz? Adaletsizlik olduğunda müdahale ediyor muyuz? Yoksa teslim tarihlerine bağlı kalarak aceleyle ilerlemek istediğimiz için mi sık sık kaçıyoruz? Çünkü susmak daha rahattır, bu işin dışında kalmak daha iyidir. Ve beladan korktuğun için mi? Veya zaten kutuplaşmış olan bu sosyal ve politik durumda kendinizi özel balonunuza – veya nişinize – kaptırmanın daha iyi olduğu için mi?
Willy Kurth (1881–1963), 1924'ten itibaren Berlin Devlet Müzeleri Baskı Odası'nda çağdaş baskı resimden sorumlu bilim adamı, Naziler iktidara geldiğinde ve moderniteye karşı ikonoklazmaya meşaleli yürüyüşler yaptığında korkuyla, hatta korkakça bu işin dışında durmadı. – “çürümeyi ortadan kaldırma sanatı” olarak – davulla çalındı. Temmuz 1937'de Münih'te düzenlenen “Yozlaşmış Sanat” sergisi, 32 Alman müzesinden el konulan 650 sanat eserini yağmaladı; Kampanya Nisan 1941'e kadar on iki büyük şehre daha yayıldı ve üç milyonluk bir izleyici kitlesinin “beyni yıkandı” ve kışkırtıldı.
Modernizmin sayısız ustaca eseri sonsuza kadar kayboldu, etnik çeteler tarafından takip edildi, yok edildi, yakıldı veya döviz karşılığında satıldı. İlk kampanya sırasında Kupferstichkabinett, esas olarak Beckmann ve Brücke Ekspresyonistleri tarafından olmak üzere 100'den fazla sayfayı sonsuza kadar kaybetti.
Ernst Ludwig Kirchner'in Brücke arkadaşı Otto Mueller tarafından yapılan gravürü, 1915bpk / Kupferstichkabinett, SMB / Jörg P. Anders
1937 yazında başka Nazi “balıkçılık baskınları” da gerçekleşti. Bakır gravür dolabından 700 sayfaya el konuldu. Müze görevlisi Kurth daha da kötü bir şeyi engellemeye çalıştı. 1937'nin başında kendisi Otto Mueller, Wassili Kandinsky, Otto Dix, George Grosz'un grafiklerini ve ayrıca Ernst Barlach'ın “Ölümün Dansı”nı (Nazilerle uyumlu ve modernizmi reddeden yönetmeni Friedrich Winkler'in isteklerine karşı) satın almıştı. ). Kurth, damgalanma tehdidi altındaki ana sayfaları ve değerli portföyleri koleksiyondan gizlice çıkararak hayatını riske attı.
Onları akıllıca bir kenara koydu; onları eski, önemsiz, unutulmuş, zaten hiçbir zaman ortaya çıkarılmayan grafik yığınlarının içine akıllıca sakladı. Kirchner ve arkadaşları Heckel, Schmidt-Rottluff, Pechstein'ın çoğunlukla Kurth'un selefi Curt Glaser tarafından satın alınan gravürleri ve Max Beckmann ile Käthe Kollwitz'in Rosa Luxemburg cinayetini tasvir eden “Cehennem” klasörü Nazi engizisyoncuları arasında kimin elinde olabilirdi? 4. sayfada ' Karakalem çizim “Pieta”, Dix ve Grosz'un kağıda aktarılmış gerçekçi toplumsal eleştirisi, Lehmbruck, Kokoschka, Matisse, Munch, Kubin'in sayfaları, Picasso'nun 1904 tarihli “Karges Mahl”i, ilgi çekici olmayan baskı yığınları arasında mı şüpheleniliyor?
“Wily Kurth'un Portresi”, 1917, kalem ve mürekkep, Erich Büttner tarafından çizilmişBerlin/Kupferstichkabinett/D'deki Devlet Müzeleri. kedi
Berlinli sanat tarihçisi Anita Beloubek-Hammer, Berlin Kupferstichkabinett'teki “Dejenere Sanat Eylemi 1937” adlı kitabında riskli kurtarma eylemini titizlikle araştırdı. Küratör Willy Kurth modernitenin başyapıtlarını kurtarıyor” (Lukas Verlag Berlin). Doktoralı sanat tarihçisi önce Alte Nationalgalerie'de, ardından gravür kabininde çalıştı. 2015 yılında emekli olmasından bu yana sekiz yılını adadığı ustaca çalışmaları, küratör Andreas Schalhorn'un bu etkileyici sergisinin temelini oluşturdu.
Başlangıçta bir kalem çiziminin önünde duruyoruz, Willy Kurth'un 1917 tarihli portresi: yuvarlak nikel kaplama gözlükler, yüksek alın ve seyrelmiş saçlar. Kahraman tipi bir Herakles değil, dar görüşlü, incelikli bir ruh. Bir zamanlar Avrupa'daki en önemli grafik ve her şeyden önce modern grafik sanatı koleksiyonlarından biri olan Berlin'deki Kupferstichkabinett, bu adam sayesinde bugün bir kez daha bu seviyede görülebiliyor. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, yani Sovyet işgali altındaki bölgede Potsdam-Sanssouci Devlet Sarayları ve Bahçeleri'nin genel müdürü Willy Kurth, muhtemelen siyasi şüphecilikten dolayı riskli saklambaç oyunu hakkında uzun süre sessiz kaldı. ve endişe.
Max Beckmann: “Die Hölle” portföyünden bir sayfa, 1919, taşbaskı bpk / Kupferstichkabinett, SMB / Jörg P. Anders
Almanya'nın iki eyalete bölünmesi, Batı ile Doğu arasında parçalanan Berlin müze manzarası, Baskı Odası ve koleksiyon deposunu da açıkça etkilemiş, Duvar'ın inşasından iki yıl sonra Kurth'un ölümünden sonra iyi gizlenmiş modernist eserlerin bulunmasını karmaşık hale getirmiş ve neredeyse bir çöpçü avı. Ancak Beloubek-Hammer'ın hem Kurth'un notlarında, hem arşivlerde hem de henüz araştırılmamış koleksiyonlarda yaptığı tutkulu derinlemesine araştırma sayesinde bulmaca yeniden bir araya getirildi.
Albert Einstein bir keresinde “Yaşayabileceğimiz en güzel deneyim gizemli olanıdır” diye yazmıştı. Berlinli sanat tarihçisi de bilim insanının bir cümlesini daha benimsemiş: “En önemlisi soru sormaktan vazgeçmemeniz.”
Pablo Picasso: “Çıplak Yemek”, 1904, gravürbpk / Kupferstichkabinett, SMB / Jörg P. Anders
“Kurtarılan Modernite”, bakır gravür dolabı, Matthäikirchplatz, 21 Nisan'a kadar, Salı – Cuma 10:00 – 18:00/Cts+Paz 11:00 – 18:00. Sergiye eşlik eden Anita Beloubek-Hammer'ın kitabı Lukas Verlag Berlin tarafından yayımlandı ve Berlin'deki Ferdinand Moeller Vakfı tarafından mümkün kılındı.
Günaydın Berlin
Bülten
Kayıt olduğunuz için teşekkürler.
E-postayla bir onay alacaksınız.
Ama şunu da kabul edelim: Gerçekten her zaman buna göre mi hareket ediyoruz? Adaletsizlik olduğunda müdahale ediyor muyuz? Yoksa teslim tarihlerine bağlı kalarak aceleyle ilerlemek istediğimiz için mi sık sık kaçıyoruz? Çünkü susmak daha rahattır, bu işin dışında kalmak daha iyidir. Ve beladan korktuğun için mi? Veya zaten kutuplaşmış olan bu sosyal ve politik durumda kendinizi özel balonunuza – veya nişinize – kaptırmanın daha iyi olduğu için mi?
Willy Kurth (1881–1963), 1924'ten itibaren Berlin Devlet Müzeleri Baskı Odası'nda çağdaş baskı resimden sorumlu bilim adamı, Naziler iktidara geldiğinde ve moderniteye karşı ikonoklazmaya meşaleli yürüyüşler yaptığında korkuyla, hatta korkakça bu işin dışında durmadı. – “çürümeyi ortadan kaldırma sanatı” olarak – davulla çalındı. Temmuz 1937'de Münih'te düzenlenen “Yozlaşmış Sanat” sergisi, 32 Alman müzesinden el konulan 650 sanat eserini yağmaladı; Kampanya Nisan 1941'e kadar on iki büyük şehre daha yayıldı ve üç milyonluk bir izleyici kitlesinin “beyni yıkandı” ve kışkırtıldı.
Modernizmin sayısız ustaca eseri sonsuza kadar kayboldu, etnik çeteler tarafından takip edildi, yok edildi, yakıldı veya döviz karşılığında satıldı. İlk kampanya sırasında Kupferstichkabinett, esas olarak Beckmann ve Brücke Ekspresyonistleri tarafından olmak üzere 100'den fazla sayfayı sonsuza kadar kaybetti.
Ernst Ludwig Kirchner'in Brücke arkadaşı Otto Mueller tarafından yapılan gravürü, 1915bpk / Kupferstichkabinett, SMB / Jörg P. Anders
1937 yazında başka Nazi “balıkçılık baskınları” da gerçekleşti. Bakır gravür dolabından 700 sayfaya el konuldu. Müze görevlisi Kurth daha da kötü bir şeyi engellemeye çalıştı. 1937'nin başında kendisi Otto Mueller, Wassili Kandinsky, Otto Dix, George Grosz'un grafiklerini ve ayrıca Ernst Barlach'ın “Ölümün Dansı”nı (Nazilerle uyumlu ve modernizmi reddeden yönetmeni Friedrich Winkler'in isteklerine karşı) satın almıştı. ). Kurth, damgalanma tehdidi altındaki ana sayfaları ve değerli portföyleri koleksiyondan gizlice çıkararak hayatını riske attı.
Onları akıllıca bir kenara koydu; onları eski, önemsiz, unutulmuş, zaten hiçbir zaman ortaya çıkarılmayan grafik yığınlarının içine akıllıca sakladı. Kirchner ve arkadaşları Heckel, Schmidt-Rottluff, Pechstein'ın çoğunlukla Kurth'un selefi Curt Glaser tarafından satın alınan gravürleri ve Max Beckmann ile Käthe Kollwitz'in Rosa Luxemburg cinayetini tasvir eden “Cehennem” klasörü Nazi engizisyoncuları arasında kimin elinde olabilirdi? 4. sayfada ' Karakalem çizim “Pieta”, Dix ve Grosz'un kağıda aktarılmış gerçekçi toplumsal eleştirisi, Lehmbruck, Kokoschka, Matisse, Munch, Kubin'in sayfaları, Picasso'nun 1904 tarihli “Karges Mahl”i, ilgi çekici olmayan baskı yığınları arasında mı şüpheleniliyor?
“Wily Kurth'un Portresi”, 1917, kalem ve mürekkep, Erich Büttner tarafından çizilmişBerlin/Kupferstichkabinett/D'deki Devlet Müzeleri. kedi
Berlinli sanat tarihçisi Anita Beloubek-Hammer, Berlin Kupferstichkabinett'teki “Dejenere Sanat Eylemi 1937” adlı kitabında riskli kurtarma eylemini titizlikle araştırdı. Küratör Willy Kurth modernitenin başyapıtlarını kurtarıyor” (Lukas Verlag Berlin). Doktoralı sanat tarihçisi önce Alte Nationalgalerie'de, ardından gravür kabininde çalıştı. 2015 yılında emekli olmasından bu yana sekiz yılını adadığı ustaca çalışmaları, küratör Andreas Schalhorn'un bu etkileyici sergisinin temelini oluşturdu.
Başlangıçta bir kalem çiziminin önünde duruyoruz, Willy Kurth'un 1917 tarihli portresi: yuvarlak nikel kaplama gözlükler, yüksek alın ve seyrelmiş saçlar. Kahraman tipi bir Herakles değil, dar görüşlü, incelikli bir ruh. Bir zamanlar Avrupa'daki en önemli grafik ve her şeyden önce modern grafik sanatı koleksiyonlarından biri olan Berlin'deki Kupferstichkabinett, bu adam sayesinde bugün bir kez daha bu seviyede görülebiliyor. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, yani Sovyet işgali altındaki bölgede Potsdam-Sanssouci Devlet Sarayları ve Bahçeleri'nin genel müdürü Willy Kurth, muhtemelen siyasi şüphecilikten dolayı riskli saklambaç oyunu hakkında uzun süre sessiz kaldı. ve endişe.
Max Beckmann: “Die Hölle” portföyünden bir sayfa, 1919, taşbaskı bpk / Kupferstichkabinett, SMB / Jörg P. Anders
Almanya'nın iki eyalete bölünmesi, Batı ile Doğu arasında parçalanan Berlin müze manzarası, Baskı Odası ve koleksiyon deposunu da açıkça etkilemiş, Duvar'ın inşasından iki yıl sonra Kurth'un ölümünden sonra iyi gizlenmiş modernist eserlerin bulunmasını karmaşık hale getirmiş ve neredeyse bir çöpçü avı. Ancak Beloubek-Hammer'ın hem Kurth'un notlarında, hem arşivlerde hem de henüz araştırılmamış koleksiyonlarda yaptığı tutkulu derinlemesine araştırma sayesinde bulmaca yeniden bir araya getirildi.
Albert Einstein bir keresinde “Yaşayabileceğimiz en güzel deneyim gizemli olanıdır” diye yazmıştı. Berlinli sanat tarihçisi de bilim insanının bir cümlesini daha benimsemiş: “En önemlisi soru sormaktan vazgeçmemeniz.”
Pablo Picasso: “Çıplak Yemek”, 1904, gravürbpk / Kupferstichkabinett, SMB / Jörg P. Anders
“Kurtarılan Modernite”, bakır gravür dolabı, Matthäikirchplatz, 21 Nisan'a kadar, Salı – Cuma 10:00 – 18:00/Cts+Paz 11:00 – 18:00. Sergiye eşlik eden Anita Beloubek-Hammer'ın kitabı Lukas Verlag Berlin tarafından yayımlandı ve Berlin'deki Ferdinand Moeller Vakfı tarafından mümkün kılındı.
Günaydın Berlin
Bülten
Kayıt olduğunuz için teşekkürler.
E-postayla bir onay alacaksınız.