İzlenimcilik severler, bu ülkede henüz görmediğiniz günlerdir Barberini'ye akıyorlar: İzlenimci hareketin kurucu babası Camille Pissarro (1830-1903). Karayipler'de Fransız-Portekiz kökleri olan bir Yahudi tüccar ailesinden Pissarro, açık gökyüzünün altındaki sahnelerde ışık ve rengin etkisini beden ve ruhla çizdi.
Sanat tarihini etkilemesi gereken bu “plein havası” (kelimenin tam anlamıyla “açık havada”) ile tekniği, öğrencilerine şu şekilde açıkladı: “Aynı zamanda cennet, su, dal ve toprak üzerinde çalışın, her şeyi eşit bir taban üzerinde tutun ve cömertçe ve tereddüt etmeden velayetini gözden geçirin, çünkü ilk izleninizi kaybetmemek en iyisidir.” Bunun için bir mobil şövale bile yaptı. Ve 1877'de Edgar Degas ile birlikte, “görüntü ve çerçeve arasında bir birim üretmek için” basit beyaz çerçeveler inşa etti.
Camille Pissarro: “Jeanne Pissarro (Minette) bölmeli”, 1874 civarında kızının portresi, tuval üzerine yağmaAshmolean Müzesi, Üniversite Oxford/Legacy Esther Pissarro
50 uluslararası koleksiyondan 100 Pissarro eseri Barberini'nin iki katına yayılmıştır. Aksi takdirde yarım yıl boyunca dünyayı uçmanız gerekir. Kişisel ekolojik ayak izinin boyutundan bahsetmiyorum bile. Potsdam Müzesi'ndeki resimler Barberini, mavi, menekşe, krem pembe ve güneş sarı boyalı salon ve dolap duvarlarına etkili bir şekilde eşlik eden cömert aralıklarla asılıyor. 93'ü Potsdam'a uzağa (ve iyi sigortalı) seyahat etti. Barberini'nin kurucusu Hasso Plattner'in izlenimci koleksiyonu yedi en iyi Pissarros çalışmasına katkıda bulunabilir.
Ve bak ve bak: Sanat dünyasında hala Trumpism yok. Eserler özellikle ABD'den geldi: Chicago Sanat Enstitüsü, J. Paul Getty Müzesi Los Angeles, Denver Sanat Müzesi Colorado, Clark Sanat Enstitüsü Williamstown, Philadelphia Sanat Müzesi, Ulusal Galeri Washington ve Metropolitan Müzesi New York. Lisanslar ayrıca Van Gogh Müzesi Amsterdam, Musée d'Orsay Paris, Ordrupgaard Kopenhag, Szépművészeti Múzeum Budapeşte, Couriablig ve Ulusal Galeri Londra'nın yanı sıra Toronto'daki Ontario galerisidir.
Camille Pissarro: “Avenue de l'Opéra”, 1898, tuval üzerine yağMusée des Beaux-Arts de la Ville de Reims, Legacy Henry Vasnier/ Christian Devleeschauwer
Nerina Santorius'un mükemmel küratör kursu sayesinde, dünyaya açıklık dolu bir Malkosmos'tan geçiyoruz, küçük detaylar için deney ve gözlem için şehvet. Pissarro, hümanizmin konuştuğu her resimden, dünyanın güzel olduğu ve insanların iyi olduğu sanatının sosyal olarak ütopik fikirleri için özlemler ve şekillerde sesler ve şekillerde ses ve şekiller. Bazıları Corot ile ilgili görünüyor: Pissarro, yumuşak yollar veya nehirler ile bile. Ve tasarım – genellikle arkadan – genel bir boyut izlenimi iletin. Sadece saygı duyulan arkadaştan başka, renkler çok gizemli değil, açık sarı, “sarışın”, yeşil, kil sarı ekmek. Pissaro'nun sahnelerinde dramatik bir eksiklik var, neredeyse söyleyebilirsiniz: şey ve figürler resimden gülümsüyor.
Doğallığı boyadı
Her şey mevsimlerin döngüsüne sabitlenmiştir: saman, bitki ve ekim, kendinden belirlenmiş insanlar, sert kara işleriyle kavisli bir lahana çiftçisi görünse bile, onurla dolu insanlar. Pissarro, meslektaşları Manet ve Renoir'de olduğu gibi etkili zarafet ya da zarafetle ilgili değildi, çok basit, gayri resmi, zeitgeist özgür bir doğallık yoktu. Kürek burjuvazisinin ışık ve gölge oyununda temsil ettiği bir bebek arabası vermek onun için önemli değildi; Daha fazlasını seçti – -lavarth konuları: ışıktaki manzaralar ve basit insanların hayatı dahil. Bu yüzden Parisliler, Rouen ve Le Havre limanlarındaki çiftçilerin, bahçeciliğin güdüsü, bahçecilikten uzun süre sonra resimlerini çok daha sonra sevdiler. Daha sonra, eski yaştaki çalışmada, popüler sokaklar, kareler, Seine metropolinin köprüleri atmosferik aldı. Ve bu görüntü personeli de bağımsız ve özgür görünüyor.
Camille Pissarro: “The Louvre, Yarın, Bahar”, 1902, Tuval Üzerine YağHasso Plattner Koleksiyonu, Müze Barberini, Potsdam
Sanat tarihi, Pissarro'nun 20. yüzyıl boyunca marjinal bir figür olarak görüldüğü gariptir, ancak bugünün bilgisiyle hareketin babasıydı. Ayrıca muhafazakar salon akademikliğinin neredeyse anarşik cehaletinden dolayı sözlü saldırıdan biriydi. Parisli eleştirmen ve izlenimcilik Théodore Duret'in Salon taraftarları tarafından hakaret ettiği bir gösteri vesilesiyle ironik bir şekilde nasıl yazdı? “İzlenimci, kardaki gölgenin güneş ışığında mavi olduğunu görüyor, böylece kar mavisini tereddüt etmeden boyuyor. Seyirci neredeyse gülüyor. İzlenimci manzaralarını menekşe boyuyor. Seyirciler yavaş yavaş sinirlenmeye başlıyor …”
Camille Pissarro: “éragny'de Bahar”, 1900, Tuval Üzerine Yağ, 1890Denver Sanat Müzesi, Frederic C. Hamilton Koleksiyonu, Legacy/ William J. O'Connor
Dünkü tahriş olmuş Pissarro'nun ilk dayak değil. Standartsız, bağımsız perspektifini Parisli sanatçılar çemberine getirdi, Paris çevresindeki Monet ile boyanmış, Cézanne ile grubu getirdi, izlenimci Mary Cassatt'ın çalışmalarını tanımaya kararlıydı. Ve genç neo-impresyonistleri, hatta Signacs ve Seurat'ın “bölünme” (bilim temelli renk ayrışması) ile deneylerini açıkça açtı. Bu onun işi olmasa bile.
İzlenimciliğin tipik bir tuvaline duyusal duyumların aktarılması Pissarro için sanatın sadece bir parçasıydı. Sosyal bir endişesi vardı. Bu, eyaletteki köylü çalışmalarından günlük endüstriyel rezerv motiflerini ortaya koyuyor. Erken modernitede yeni manzaralar, bileşimsel olarak dengeli, doğa ve eşit insanlar buldu: 21. yüzyılın başlarında yeryüzündeki birçok ülkede olan barışçıl sosyal ütopya.
Açık bir görünümle. Empresyonist Pissarro. Barberini Potsdam, Alter Markt 3. 28 Eylül, Çar – -Mo 10:00 – 19:00. Denver Sanat Müzesi ile ikinci bir işbirliği olarak, gösteri Ekim 2025'in sonunda Colorado'ya taşınıyor.
Sanat tarihini etkilemesi gereken bu “plein havası” (kelimenin tam anlamıyla “açık havada”) ile tekniği, öğrencilerine şu şekilde açıkladı: “Aynı zamanda cennet, su, dal ve toprak üzerinde çalışın, her şeyi eşit bir taban üzerinde tutun ve cömertçe ve tereddüt etmeden velayetini gözden geçirin, çünkü ilk izleninizi kaybetmemek en iyisidir.” Bunun için bir mobil şövale bile yaptı. Ve 1877'de Edgar Degas ile birlikte, “görüntü ve çerçeve arasında bir birim üretmek için” basit beyaz çerçeveler inşa etti.
Camille Pissarro: “Jeanne Pissarro (Minette) bölmeli”, 1874 civarında kızının portresi, tuval üzerine yağmaAshmolean Müzesi, Üniversite Oxford/Legacy Esther Pissarro
50 uluslararası koleksiyondan 100 Pissarro eseri Barberini'nin iki katına yayılmıştır. Aksi takdirde yarım yıl boyunca dünyayı uçmanız gerekir. Kişisel ekolojik ayak izinin boyutundan bahsetmiyorum bile. Potsdam Müzesi'ndeki resimler Barberini, mavi, menekşe, krem pembe ve güneş sarı boyalı salon ve dolap duvarlarına etkili bir şekilde eşlik eden cömert aralıklarla asılıyor. 93'ü Potsdam'a uzağa (ve iyi sigortalı) seyahat etti. Barberini'nin kurucusu Hasso Plattner'in izlenimci koleksiyonu yedi en iyi Pissarros çalışmasına katkıda bulunabilir.
Ve bak ve bak: Sanat dünyasında hala Trumpism yok. Eserler özellikle ABD'den geldi: Chicago Sanat Enstitüsü, J. Paul Getty Müzesi Los Angeles, Denver Sanat Müzesi Colorado, Clark Sanat Enstitüsü Williamstown, Philadelphia Sanat Müzesi, Ulusal Galeri Washington ve Metropolitan Müzesi New York. Lisanslar ayrıca Van Gogh Müzesi Amsterdam, Musée d'Orsay Paris, Ordrupgaard Kopenhag, Szépművészeti Múzeum Budapeşte, Couriablig ve Ulusal Galeri Londra'nın yanı sıra Toronto'daki Ontario galerisidir.
Camille Pissarro: “Avenue de l'Opéra”, 1898, tuval üzerine yağMusée des Beaux-Arts de la Ville de Reims, Legacy Henry Vasnier/ Christian Devleeschauwer
Nerina Santorius'un mükemmel küratör kursu sayesinde, dünyaya açıklık dolu bir Malkosmos'tan geçiyoruz, küçük detaylar için deney ve gözlem için şehvet. Pissarro, hümanizmin konuştuğu her resimden, dünyanın güzel olduğu ve insanların iyi olduğu sanatının sosyal olarak ütopik fikirleri için özlemler ve şekillerde sesler ve şekillerde ses ve şekiller. Bazıları Corot ile ilgili görünüyor: Pissarro, yumuşak yollar veya nehirler ile bile. Ve tasarım – genellikle arkadan – genel bir boyut izlenimi iletin. Sadece saygı duyulan arkadaştan başka, renkler çok gizemli değil, açık sarı, “sarışın”, yeşil, kil sarı ekmek. Pissaro'nun sahnelerinde dramatik bir eksiklik var, neredeyse söyleyebilirsiniz: şey ve figürler resimden gülümsüyor.
Doğallığı boyadı
Her şey mevsimlerin döngüsüne sabitlenmiştir: saman, bitki ve ekim, kendinden belirlenmiş insanlar, sert kara işleriyle kavisli bir lahana çiftçisi görünse bile, onurla dolu insanlar. Pissarro, meslektaşları Manet ve Renoir'de olduğu gibi etkili zarafet ya da zarafetle ilgili değildi, çok basit, gayri resmi, zeitgeist özgür bir doğallık yoktu. Kürek burjuvazisinin ışık ve gölge oyununda temsil ettiği bir bebek arabası vermek onun için önemli değildi; Daha fazlasını seçti – -lavarth konuları: ışıktaki manzaralar ve basit insanların hayatı dahil. Bu yüzden Parisliler, Rouen ve Le Havre limanlarındaki çiftçilerin, bahçeciliğin güdüsü, bahçecilikten uzun süre sonra resimlerini çok daha sonra sevdiler. Daha sonra, eski yaştaki çalışmada, popüler sokaklar, kareler, Seine metropolinin köprüleri atmosferik aldı. Ve bu görüntü personeli de bağımsız ve özgür görünüyor.
Camille Pissarro: “The Louvre, Yarın, Bahar”, 1902, Tuval Üzerine YağHasso Plattner Koleksiyonu, Müze Barberini, Potsdam
Sanat tarihi, Pissarro'nun 20. yüzyıl boyunca marjinal bir figür olarak görüldüğü gariptir, ancak bugünün bilgisiyle hareketin babasıydı. Ayrıca muhafazakar salon akademikliğinin neredeyse anarşik cehaletinden dolayı sözlü saldırıdan biriydi. Parisli eleştirmen ve izlenimcilik Théodore Duret'in Salon taraftarları tarafından hakaret ettiği bir gösteri vesilesiyle ironik bir şekilde nasıl yazdı? “İzlenimci, kardaki gölgenin güneş ışığında mavi olduğunu görüyor, böylece kar mavisini tereddüt etmeden boyuyor. Seyirci neredeyse gülüyor. İzlenimci manzaralarını menekşe boyuyor. Seyirciler yavaş yavaş sinirlenmeye başlıyor …”
Camille Pissarro: “éragny'de Bahar”, 1900, Tuval Üzerine Yağ, 1890Denver Sanat Müzesi, Frederic C. Hamilton Koleksiyonu, Legacy/ William J. O'Connor
Dünkü tahriş olmuş Pissarro'nun ilk dayak değil. Standartsız, bağımsız perspektifini Parisli sanatçılar çemberine getirdi, Paris çevresindeki Monet ile boyanmış, Cézanne ile grubu getirdi, izlenimci Mary Cassatt'ın çalışmalarını tanımaya kararlıydı. Ve genç neo-impresyonistleri, hatta Signacs ve Seurat'ın “bölünme” (bilim temelli renk ayrışması) ile deneylerini açıkça açtı. Bu onun işi olmasa bile.
İzlenimciliğin tipik bir tuvaline duyusal duyumların aktarılması Pissarro için sanatın sadece bir parçasıydı. Sosyal bir endişesi vardı. Bu, eyaletteki köylü çalışmalarından günlük endüstriyel rezerv motiflerini ortaya koyuyor. Erken modernitede yeni manzaralar, bileşimsel olarak dengeli, doğa ve eşit insanlar buldu: 21. yüzyılın başlarında yeryüzündeki birçok ülkede olan barışçıl sosyal ütopya.
Açık bir görünümle. Empresyonist Pissarro. Barberini Potsdam, Alter Markt 3. 28 Eylül, Çar – -Mo 10:00 – 19:00. Denver Sanat Müzesi ile ikinci bir işbirliği olarak, gösteri Ekim 2025'in sonunda Colorado'ya taşınıyor.