Bu takıntılı ressamın, özellikle Doğu Almanya'daki müzelere ve koleksiyonerlere bıraktığı şey, ülkedeki grafik sanatı türüne güzel bir katkı. Silgi iğnesi, litografik tebeşir, tahta kesme bıçağı, sulu boyalar, guajlar Dieter Goltzsche'nin araçlarıdır; Doğa, şehir, soyut figür, iç mekan konuları. Ve şimdi, yaşlılıkta, resim yüzeylerini güçlü semboller kaplıyor: gizemli eğriler, kirişler, döngüler, döngüler. Başlangıcı ve sonu olmayan, uzaydaki şifreler. Ve keskin gözlem ve içgörü her zaman meraklı tutkuyla iç içedir. Çizim sanatı ve neredeyse resimdir, ancak bu da yağlıboyaya meydan okur.
Goltzsche'nin çarşaflarında, Japon kağıtlarında, el yapımı çarşaflarda ve aynı zamanda çok basit çizim defteri sayfalarında veya ambalaj kağıtlarında, Pankow belediye binasının karşısındaki Amalienpark galerisinin geniş odalarına yayılmış, katı, katı biçimli, üst kısmı olmayan hiçbir şey yok. -içerik konusunda yoğun çaba. 1934'te Dresden'de doğan Max Schwimmer'in öğrencisi, Doğu Almanya'nın sıkışık, baskıcı günlerinde bile her zaman özgür bir çizim ruhuna sahipti; aynı zamanda saçma, karmaşık ve grotesk olanı seven çılgın bir karalama şairiydi. Çocuksu ruhla dolu, şakacı, sivri uçlu bir entelektüel.
“Açı”, fırça, mürekkep, kamış kalem, kurşun kalem, 2019.Dieter Goltzsche/VG Bildkunst Bonn 2024
Brühl Terası'ndaki Dresden Sanat Akademisi'nde öğrenciyken bile Goltzsche'ye güzel sanatların tanrıları tarafından neredeyse Fransız doğası verildi: çekicilik, hafiflik. Motifleri (kadınlar, manzaralar, evler, çiçekler) komik olduğu kadar özlü de görünüyor. Noktalar ve çizgiler birleşerek karmaşık yaşam yolları oluşturur, belirsiz figürasyonlar soyutlama arzusuyla hayal gücünü harekete geçirir. Weißensee Sanat Okulu'nun popüler profesörü, kağıt üzerinde binlerce tuhaf hikaye yarattı: kendiliğinden olan ile kurgulanan, ifade edici, lirik ve hiciv arasında, kendi ruh haline bağlı olarak, asla plana göre olmayan yaratımlar.
Bu sanatçı, grafik dönüşümün konusu olarak erkenden çevresini seçti ve coşkulu hayal gücüyle onu renklendirdi, her şeyi, havadan sudan kaçan kendi inatçı görsel diline dönüştürdü. Ve izleyici kendi görsel gücüyle katkıda bulunduğu anda okunabilir hale geliyor.
Goltzsche'nin hayranlık duyduğu, mesleğin eski ustası Paul Holtz'un çizim konusunda tereddütlü olmadığını söyledi. Ressam gibi ressam da ifade olanaklarını boya katmanları aracılığıyla değiştiremez. Bir gözüyle eşyayı, diğer gözüyle de onların ardındakileri, benzetmeler, kaçıp giden şeyleri görür. Bir atıcı gibi çalışıyor; nereye gideceğine karar vermesi gerekiyor.
Sergi kapağı: “acı madde içermeyen”, fırça, mürekkep, sulu boya, 2024.Dieter Goltzsche/VG Bildkunst Bonn 2024
Ne Holtz bilgisayarlar ve sabit ekran çizimi hakkında hiçbir şey bilmiyordu, ne de Dieter Goltzsche bu işe karışmadı. Doğu Almanya döneminde de sonrasında da ideolojik olan her şeyden hep uzak durdu. Bu bakımdan o da eski ressam arkadaşları Harald Metzkes, Wolfgang Leber, Hans Vent ve Lothar Böhme gibi tam bir “Berlin Okulu”ydu. Kısa ve öz bir tonla, “Güç siyasetinin sanatta yeri yoktur” diyor. Ve bunu başkalarında fark ettiğinde yine de kendini beğenmiş bir yorum yapmaktan çekinmiyor.
Hiyerarşilerin olmadığı bir karşı dünya olarak modernitenin gerilimleri
Goltzsche'nin sanatı, farklı kültürel ve estetik kökenlerden gelen algıları özümsemiştir ve her zaman modernitenin gerilimleriyle şekillenmiştir: şiir ve kesinlik, matematik ve müzikalite, gerçekçilik ve soyutlama, kendiliğindenlik ve inşa, aperçu ve düzyazı. Bu, hiyerarşiyi ve net cevapları bilmeyen, kararsızlığı apaçık ve çeşitliliği doğanın temel bir biçimi olarak gören ve ağ oluşturmayı, birlikteliği yaşamı sürdüren bir dinamik olarak gören karşı dünyası haline geldi.
Goltzsche defalarca modern şiirin ve dünya edebiyatının lezzetli illüstrasyonlarını yaptı. Bu usta ressam yakında 90 yaşına girecek. Ve Amalienpark Galerisi (bir zamanlar Christa ve Gerhard Wolf tarafından kurulmuştu) 70'lerden 2024'e kadarki en son eserlerine kadar olan sanatını sergileyerek sizi tebrik ediyor; sanki onun için gereksiz resimsel olan her şey dalganın üzerindeki köpükten başka bir şey değilmiş gibi. Sanat tarihçisi Eugen Blume'a göre bu, “daha yüksek bir şey için çabalayan, görüşlerden ve ilgisiz dikkat dağınıklığının her yerde mevcut olan zehrinden şaşmayan ruhsal bir yoğunlaşmadır.” Bu zamansal boyut tek başına nadirdir.
1993 yılında Sanat Akademisi üyeliğine atanan Goltzsche, sanatı hakkında şunları söylüyor: “Başından beri benimle olan çizgiyi takip ederek, doğaya dayalı sulu boyalar ve düz deneylerle karşılaştım ve bu da tempera resimlerine yol açtı. 1968. Orada resimsel alanın farklı olması gerektiğini açıkça anladım. Resmin bir parçası olduğu gibi, renklerin çarpışması, farklı renklerin 'bitişikliği' ve tüm formatın, yani kompozisyonun hesaba katılmasıyla ilgiliydi! Dikdörtgenin yeraltında orantılı ilişkilere ihtiyacı var ve uzamsal sığlıklara gerek yok.”
Kağıt sevgisinin olmadığı bir gün bile yok: Yakında 90 yaşına girecek illüstratör Dieter Goltzsche iş başında.özel
Goltzsche burada “parçaların dengesinden” söz ediyor. Müzikte olduğu gibi tüm süreçler içeriğin kendisidir. Asıl amaç olarak kimlik ve enerji ile ilgilidir. Ona göre oraya ulaşmanın yolu “tabula rasa'da, tüm çizimlerin öncesindeki 'lanet kare'de ustalaşmak”tır; boş beyaz sayfa, doldurulması gereken ve çizenin gerçeklikle ilişkisini değiştiren hiçlik. Goltzsche'nin neşeli özeti şöyle: “Ama sonunda biçimin kendisi bir deneyime dönüşür.” Bunda genellikle yaşlanmaya eşlik eden zerre kadar acı yoktur.
Acı maddeler içermeyen Galerie AmalienparkPankow, Breite Straße 23, 16 Kasım'a kadar, Salı – Cuma 14:00–19:00, Cumartesi 12:00–17:00
Goltzsche'nin çarşaflarında, Japon kağıtlarında, el yapımı çarşaflarda ve aynı zamanda çok basit çizim defteri sayfalarında veya ambalaj kağıtlarında, Pankow belediye binasının karşısındaki Amalienpark galerisinin geniş odalarına yayılmış, katı, katı biçimli, üst kısmı olmayan hiçbir şey yok. -içerik konusunda yoğun çaba. 1934'te Dresden'de doğan Max Schwimmer'in öğrencisi, Doğu Almanya'nın sıkışık, baskıcı günlerinde bile her zaman özgür bir çizim ruhuna sahipti; aynı zamanda saçma, karmaşık ve grotesk olanı seven çılgın bir karalama şairiydi. Çocuksu ruhla dolu, şakacı, sivri uçlu bir entelektüel.
“Açı”, fırça, mürekkep, kamış kalem, kurşun kalem, 2019.Dieter Goltzsche/VG Bildkunst Bonn 2024
Brühl Terası'ndaki Dresden Sanat Akademisi'nde öğrenciyken bile Goltzsche'ye güzel sanatların tanrıları tarafından neredeyse Fransız doğası verildi: çekicilik, hafiflik. Motifleri (kadınlar, manzaralar, evler, çiçekler) komik olduğu kadar özlü de görünüyor. Noktalar ve çizgiler birleşerek karmaşık yaşam yolları oluşturur, belirsiz figürasyonlar soyutlama arzusuyla hayal gücünü harekete geçirir. Weißensee Sanat Okulu'nun popüler profesörü, kağıt üzerinde binlerce tuhaf hikaye yarattı: kendiliğinden olan ile kurgulanan, ifade edici, lirik ve hiciv arasında, kendi ruh haline bağlı olarak, asla plana göre olmayan yaratımlar.
Bu sanatçı, grafik dönüşümün konusu olarak erkenden çevresini seçti ve coşkulu hayal gücüyle onu renklendirdi, her şeyi, havadan sudan kaçan kendi inatçı görsel diline dönüştürdü. Ve izleyici kendi görsel gücüyle katkıda bulunduğu anda okunabilir hale geliyor.
Goltzsche'nin hayranlık duyduğu, mesleğin eski ustası Paul Holtz'un çizim konusunda tereddütlü olmadığını söyledi. Ressam gibi ressam da ifade olanaklarını boya katmanları aracılığıyla değiştiremez. Bir gözüyle eşyayı, diğer gözüyle de onların ardındakileri, benzetmeler, kaçıp giden şeyleri görür. Bir atıcı gibi çalışıyor; nereye gideceğine karar vermesi gerekiyor.
Sergi kapağı: “acı madde içermeyen”, fırça, mürekkep, sulu boya, 2024.Dieter Goltzsche/VG Bildkunst Bonn 2024
Ne Holtz bilgisayarlar ve sabit ekran çizimi hakkında hiçbir şey bilmiyordu, ne de Dieter Goltzsche bu işe karışmadı. Doğu Almanya döneminde de sonrasında da ideolojik olan her şeyden hep uzak durdu. Bu bakımdan o da eski ressam arkadaşları Harald Metzkes, Wolfgang Leber, Hans Vent ve Lothar Böhme gibi tam bir “Berlin Okulu”ydu. Kısa ve öz bir tonla, “Güç siyasetinin sanatta yeri yoktur” diyor. Ve bunu başkalarında fark ettiğinde yine de kendini beğenmiş bir yorum yapmaktan çekinmiyor.
Hiyerarşilerin olmadığı bir karşı dünya olarak modernitenin gerilimleri
Goltzsche'nin sanatı, farklı kültürel ve estetik kökenlerden gelen algıları özümsemiştir ve her zaman modernitenin gerilimleriyle şekillenmiştir: şiir ve kesinlik, matematik ve müzikalite, gerçekçilik ve soyutlama, kendiliğindenlik ve inşa, aperçu ve düzyazı. Bu, hiyerarşiyi ve net cevapları bilmeyen, kararsızlığı apaçık ve çeşitliliği doğanın temel bir biçimi olarak gören ve ağ oluşturmayı, birlikteliği yaşamı sürdüren bir dinamik olarak gören karşı dünyası haline geldi.
Goltzsche defalarca modern şiirin ve dünya edebiyatının lezzetli illüstrasyonlarını yaptı. Bu usta ressam yakında 90 yaşına girecek. Ve Amalienpark Galerisi (bir zamanlar Christa ve Gerhard Wolf tarafından kurulmuştu) 70'lerden 2024'e kadarki en son eserlerine kadar olan sanatını sergileyerek sizi tebrik ediyor; sanki onun için gereksiz resimsel olan her şey dalganın üzerindeki köpükten başka bir şey değilmiş gibi. Sanat tarihçisi Eugen Blume'a göre bu, “daha yüksek bir şey için çabalayan, görüşlerden ve ilgisiz dikkat dağınıklığının her yerde mevcut olan zehrinden şaşmayan ruhsal bir yoğunlaşmadır.” Bu zamansal boyut tek başına nadirdir.
1993 yılında Sanat Akademisi üyeliğine atanan Goltzsche, sanatı hakkında şunları söylüyor: “Başından beri benimle olan çizgiyi takip ederek, doğaya dayalı sulu boyalar ve düz deneylerle karşılaştım ve bu da tempera resimlerine yol açtı. 1968. Orada resimsel alanın farklı olması gerektiğini açıkça anladım. Resmin bir parçası olduğu gibi, renklerin çarpışması, farklı renklerin 'bitişikliği' ve tüm formatın, yani kompozisyonun hesaba katılmasıyla ilgiliydi! Dikdörtgenin yeraltında orantılı ilişkilere ihtiyacı var ve uzamsal sığlıklara gerek yok.”
Kağıt sevgisinin olmadığı bir gün bile yok: Yakında 90 yaşına girecek illüstratör Dieter Goltzsche iş başında.özel
Goltzsche burada “parçaların dengesinden” söz ediyor. Müzikte olduğu gibi tüm süreçler içeriğin kendisidir. Asıl amaç olarak kimlik ve enerji ile ilgilidir. Ona göre oraya ulaşmanın yolu “tabula rasa'da, tüm çizimlerin öncesindeki 'lanet kare'de ustalaşmak”tır; boş beyaz sayfa, doldurulması gereken ve çizenin gerçeklikle ilişkisini değiştiren hiçlik. Goltzsche'nin neşeli özeti şöyle: “Ama sonunda biçimin kendisi bir deneyime dönüşür.” Bunda genellikle yaşlanmaya eşlik eden zerre kadar acı yoktur.
Acı maddeler içermeyen Galerie AmalienparkPankow, Breite Straße 23, 16 Kasım'a kadar, Salı – Cuma 14:00–19:00, Cumartesi 12:00–17:00