Geçenlerde Neue Nationalgalerie'de 1966 yapımı “Sanborville”in önünde durdum; bu floresan alkid epoksi boya resmi, Soğuk Savaş döneminden sonuna kadar olan “Zerreißprobe” sergisinde yer alıyordu. Eser, 1968'deki açılış için akıllıca bir satın alma olan Mies van der Rohe Tapınağı'nın modern koleksiyonuna ait.
1936'da Boston'un bir banliyösünde doğan ve 1960'lı yıllarda New York'un savaş sonrası avangardının merkezinde efsanevi galeri sahibi Leo Castelli tarafından keşfedilen Frank Stella, o dönemde soyut dışavurumculuk tarzını terk etmişti. Pollock tarzında aksiyon resmi, aynı zamanda onu eski ressam meslektaşı Jasper Johns'un son derece ilham verici bayrak resimleri olarak tanımladı ve tamamen geometrik şekillere yöneldi. O, deyim yerindeyse zamanın ruhunun kendiliğinden, anarşik, erkeksi-duygusal imgelerini artık herhangi bir yanılsamaya izin vermeyen optik bir düzen sistemine dönüştürdü. Kısa ve öz açıklaması “Ne görüyorsan onu görüyorsun!” oldu. O zamana kadar, 1959'daki “Siyah Tablolar” adlı bu radikal siyah, simetrik resim serisi eleştirel sahnede çoktan reddedilmişti.
Günaydın Berlin
Bülten
Kayıt olduğunuz için teşekkürler.
E-postayla bir onay alacaksınız.
Artık Stella, uzun kariyeri boyunca savaş sonrası Amerikan sanatının tüm aşamalarını yaşamış ve gittikçe uzaysal, neredeyse üç boyutlu imgelerini minimalizmle ve daha sonra da sanatla birleştiren, huzursuz bir sanatçı, hırslı bir tenis oyuncusu ve yarış arabası hayranıdır. Pop Art, 87 yaşında New York'ta öldü. Kanser hastasıydı.
Stella “formun içsel ihtiyaçlarını” aradı
60 yıl önce genç Stella, geniş bir fırçayla uyguladığı geometrik renk şeritlerini birleştirerek tüm duygusal, metafizik ve anlatısal değerlerden uzak, “resmin içinde” sağlam bir yapı oluşturuyordu. Ve tüm illüzyonizmden uzak olarak, boyalı yüzeyi o zamanlar “formun kendi ihtiyaçları” olarak adlandırdığı şeye, “kompozisyonsuz form, sadece kendisi”ne göre kesti. O dönemde bu, Alman sanatçılar arasındaki (Heinz Mack gibi) Avrupa'daki ZERO sanatının paraleliydi; İkinci Dünya Savaşı'ndan ve kültürel yaşamın yıkımından sonraki sıfır saat boyunca ışığa ve monokroma indirgenmişti.
Minimalizm ve Pop Art, Stella'nın geometrik sanatında buluşuyor. Ve bu, izleyicinin başörtüsünde bile görülebilir (Whitney Museum, New York, 2015).Vahid Salemi/dpa
30 yıl sonra Stella'nın sanatı daha heykelsi ve gerçeküstü hale geldi: 2007'de Berlin Haas & Fuchs galerisinde katil arıların, kozmik dev yusufçukların, pterodaktillerin ve çekirgelerin saldırısını anımsatan heykel çalışmalarını gördük. Deneyci, atılan eşyalardan yaptığı rengarenk şekillerle herkesi şaşırttı. Artıkları kullanmak sanat haline geldi: borular, metal levhalar, plastik parçalar, işe yaramaz hale gelen gazlı bezler, hatta her yöne bükülmüş bambu borular. Frank Stella artık çok duygusal olmaya cesaret ediyordu. Heinrich von Kleist hakkındaki metaforik heykellerde de durum böyle. Bunu yapabilmek için şairin vecd ile melankoli, zulüm ile lirizm arasında gidip gelen karmaşık, girift cümle yapısına dahil olmuştur. Ve Pop Art her virajdan, spiralden ve düğümden dışarı bakıyordu. Belirli bir anlamla belirlenemez; her şey mümkün görünüyordu. İzleyiciye anlaşılması güç dokunaçların, gövdelerin, iğnelerin ve kanat benzeri kanatların odaya doğru uzandığı, teneke tellerin baştan çıkarıcı veya tehditkar bir şekilde birbirine dolandığı bir görüntü dünyası sundu. Demir çiviler, ruha eziyet eden işkence aletlerini akla getirdi.
Dünyevi ve kozmik olanı birbirine bağlayan işaret sistemleri
Ancak bunlar Stella'nın her zaman kullandığı ve ilgili malzemelerin doğasını büyük ölçüde değiştirmeden dünyevi ve kozmik olanı bir araya getirdiği işaret sistemleriydi. Yani eşyalara şiddet uygulamadı. Sadece onun coşkulu ama resmi olarak disiplinli hayal gücü. Stella'nın heykelleri, maddenin katı bir madde olduğu ve içinde yüzdüğü boş alan olduğu şeklindeki alışılmış fikri çürütüyordu. Bu, maddeden uzaya ve maddeden uzaya sürekli geçişler fikrine açıklayıcı bir yardımdı.
1936'da Boston'un bir banliyösünde doğan ve 1960'lı yıllarda New York'un savaş sonrası avangardının merkezinde efsanevi galeri sahibi Leo Castelli tarafından keşfedilen Frank Stella, o dönemde soyut dışavurumculuk tarzını terk etmişti. Pollock tarzında aksiyon resmi, aynı zamanda onu eski ressam meslektaşı Jasper Johns'un son derece ilham verici bayrak resimleri olarak tanımladı ve tamamen geometrik şekillere yöneldi. O, deyim yerindeyse zamanın ruhunun kendiliğinden, anarşik, erkeksi-duygusal imgelerini artık herhangi bir yanılsamaya izin vermeyen optik bir düzen sistemine dönüştürdü. Kısa ve öz açıklaması “Ne görüyorsan onu görüyorsun!” oldu. O zamana kadar, 1959'daki “Siyah Tablolar” adlı bu radikal siyah, simetrik resim serisi eleştirel sahnede çoktan reddedilmişti.
Günaydın Berlin
Bülten
Kayıt olduğunuz için teşekkürler.
E-postayla bir onay alacaksınız.
Artık Stella, uzun kariyeri boyunca savaş sonrası Amerikan sanatının tüm aşamalarını yaşamış ve gittikçe uzaysal, neredeyse üç boyutlu imgelerini minimalizmle ve daha sonra da sanatla birleştiren, huzursuz bir sanatçı, hırslı bir tenis oyuncusu ve yarış arabası hayranıdır. Pop Art, 87 yaşında New York'ta öldü. Kanser hastasıydı.
Stella “formun içsel ihtiyaçlarını” aradı
60 yıl önce genç Stella, geniş bir fırçayla uyguladığı geometrik renk şeritlerini birleştirerek tüm duygusal, metafizik ve anlatısal değerlerden uzak, “resmin içinde” sağlam bir yapı oluşturuyordu. Ve tüm illüzyonizmden uzak olarak, boyalı yüzeyi o zamanlar “formun kendi ihtiyaçları” olarak adlandırdığı şeye, “kompozisyonsuz form, sadece kendisi”ne göre kesti. O dönemde bu, Alman sanatçılar arasındaki (Heinz Mack gibi) Avrupa'daki ZERO sanatının paraleliydi; İkinci Dünya Savaşı'ndan ve kültürel yaşamın yıkımından sonraki sıfır saat boyunca ışığa ve monokroma indirgenmişti.
Minimalizm ve Pop Art, Stella'nın geometrik sanatında buluşuyor. Ve bu, izleyicinin başörtüsünde bile görülebilir (Whitney Museum, New York, 2015).Vahid Salemi/dpa
30 yıl sonra Stella'nın sanatı daha heykelsi ve gerçeküstü hale geldi: 2007'de Berlin Haas & Fuchs galerisinde katil arıların, kozmik dev yusufçukların, pterodaktillerin ve çekirgelerin saldırısını anımsatan heykel çalışmalarını gördük. Deneyci, atılan eşyalardan yaptığı rengarenk şekillerle herkesi şaşırttı. Artıkları kullanmak sanat haline geldi: borular, metal levhalar, plastik parçalar, işe yaramaz hale gelen gazlı bezler, hatta her yöne bükülmüş bambu borular. Frank Stella artık çok duygusal olmaya cesaret ediyordu. Heinrich von Kleist hakkındaki metaforik heykellerde de durum böyle. Bunu yapabilmek için şairin vecd ile melankoli, zulüm ile lirizm arasında gidip gelen karmaşık, girift cümle yapısına dahil olmuştur. Ve Pop Art her virajdan, spiralden ve düğümden dışarı bakıyordu. Belirli bir anlamla belirlenemez; her şey mümkün görünüyordu. İzleyiciye anlaşılması güç dokunaçların, gövdelerin, iğnelerin ve kanat benzeri kanatların odaya doğru uzandığı, teneke tellerin baştan çıkarıcı veya tehditkar bir şekilde birbirine dolandığı bir görüntü dünyası sundu. Demir çiviler, ruha eziyet eden işkence aletlerini akla getirdi.
Dünyevi ve kozmik olanı birbirine bağlayan işaret sistemleri
Ancak bunlar Stella'nın her zaman kullandığı ve ilgili malzemelerin doğasını büyük ölçüde değiştirmeden dünyevi ve kozmik olanı bir araya getirdiği işaret sistemleriydi. Yani eşyalara şiddet uygulamadı. Sadece onun coşkulu ama resmi olarak disiplinli hayal gücü. Stella'nın heykelleri, maddenin katı bir madde olduğu ve içinde yüzdüğü boş alan olduğu şeklindeki alışılmış fikri çürütüyordu. Bu, maddeden uzaya ve maddeden uzaya sürekli geçişler fikrine açıklayıcı bir yardımdı.