Giovanni Anselmo, İtalyan Arte Povera’nın (Kötü Sanat) “şamanlarından” biriydi, savaş sonrası avangardın bir sanatçısıydı ve 1960’larda ve 1970’lerde Documenta’da ve Venedik Bienali’nde tartışmaların merkezinde yer aldı. Arte Povera, “fakir”, yani toprak, bitki, kırık cam, ahşap, taş, yün veya sicim gibi sıradan ve gündelik malzemelerden yapılmış, bulunmuş nesnelerden yapılan mekansal enstalasyonları ifade eder. Terim, 1967’de sanat eleştirmeni Germano Celant tarafından daha önce alışılmadık çalışmalar için icat edildi. Doğa, sanat ve felsefe bağlamına adanmış ve Anselmo’nun yanı sıra Alighiero Boetti, Luciano Fabri, Giuseppe Penone, Jannis Kounellis ve Mario Merz’in de dahil olduğu bir hareket doğdu. “Genişletilmiş sanat kavramı”nın Alman mucidi Joseph Beuys’un kendisini akraba hissettiği herkes.
Anselmo için en önemli deneyim, Sicilya açıklarındaki adadaki Stromboli yanardağının patlamasıydı. Bu enerji deneyiminden sonra 1934’te Borgofranco d’Ivrea’da doğan adam, doğanın, sanatın ve felsefenin güçleri arasındaki bağlantıdan başka hiçbir şeyle ilgilenmedi. Tuvale taşlar iliştirerek veya büyük granit parçaları ve aralarına marul başları asarak resim ve heykelleri nesnelere dönüştürdü. O zamanlar sanatın geleneklerini ve aynı zamanda izleyicinin geleneksel bakış açısını sarstı. Çalışmalarının “sonlu olanın sonsuzlukla buluştuğu, görünenin görünmezle diyaloğa girdiği ve geçici olanın ebedi olana meydan okuduğu yerde” başlamak istediğini söyledi. Sanki bu eserlere bakan herkesin evrendeki kendi küçücük rolünü düşünmesi gerekiyor.
Reklam | Okumaya devam etmek için kaydırın
Deri, çimento ve ahşap
Bu şekilde bakıldığında Arte Povera aynı zamanda Avrupa sanatındaki estetiğe bir tepkiydi ve modernlik ve teknolojinin aksine basit ve doğal olanı keşfetmeye çalışıyordu. Anselmo ve arkadaşları doğal malzemeleri endüstriyel malzemelerle diyaloğa soktu. Anselmo’nun en önemli eserlerinden biri, burulma kuvvetlerini, yerçekimini ve ağırlığı deri kumaştan, çimento bloktan ve tahta çubuktan yapılmış bir heykelde birleştiren “Torsiyon” (1968)’dur. Veya cam ve demir arasındaki gerilim ve istikrarsız dengeyi konu alan “Senza titolo” (1967). “Neon nel clayo” (1967–69), beton bloklara gömülü mavi ışıklı neon tüplerden oluşur ve bu sayede dünyadaki her şeyin sınırlı zamanını anlatır.
18 Aralık’ta Torino’da 89 yaşında vefat eden İtalyan, yaşamı boyunca anlam ve amaç, zaman ve geçicilik, yerçekimi ve manyetizma ile ilgili soruları eserlerine “aşıladı”. Ve sanatın kalıcılığını ve sonsuzluk iddiasını sorguladı. Çünkü onun pek çok eseri, doğa güçleri onları yaşattığı sürece varlığını sürdürüyor. Bazıları çoktan geçti.
Anselmo için en önemli deneyim, Sicilya açıklarındaki adadaki Stromboli yanardağının patlamasıydı. Bu enerji deneyiminden sonra 1934’te Borgofranco d’Ivrea’da doğan adam, doğanın, sanatın ve felsefenin güçleri arasındaki bağlantıdan başka hiçbir şeyle ilgilenmedi. Tuvale taşlar iliştirerek veya büyük granit parçaları ve aralarına marul başları asarak resim ve heykelleri nesnelere dönüştürdü. O zamanlar sanatın geleneklerini ve aynı zamanda izleyicinin geleneksel bakış açısını sarstı. Çalışmalarının “sonlu olanın sonsuzlukla buluştuğu, görünenin görünmezle diyaloğa girdiği ve geçici olanın ebedi olana meydan okuduğu yerde” başlamak istediğini söyledi. Sanki bu eserlere bakan herkesin evrendeki kendi küçücük rolünü düşünmesi gerekiyor.
Reklam | Okumaya devam etmek için kaydırın
Deri, çimento ve ahşap
Bu şekilde bakıldığında Arte Povera aynı zamanda Avrupa sanatındaki estetiğe bir tepkiydi ve modernlik ve teknolojinin aksine basit ve doğal olanı keşfetmeye çalışıyordu. Anselmo ve arkadaşları doğal malzemeleri endüstriyel malzemelerle diyaloğa soktu. Anselmo’nun en önemli eserlerinden biri, burulma kuvvetlerini, yerçekimini ve ağırlığı deri kumaştan, çimento bloktan ve tahta çubuktan yapılmış bir heykelde birleştiren “Torsiyon” (1968)’dur. Veya cam ve demir arasındaki gerilim ve istikrarsız dengeyi konu alan “Senza titolo” (1967). “Neon nel clayo” (1967–69), beton bloklara gömülü mavi ışıklı neon tüplerden oluşur ve bu sayede dünyadaki her şeyin sınırlı zamanını anlatır.
18 Aralık’ta Torino’da 89 yaşında vefat eden İtalyan, yaşamı boyunca anlam ve amaç, zaman ve geçicilik, yerçekimi ve manyetizma ile ilgili soruları eserlerine “aşıladı”. Ve sanatın kalıcılığını ve sonsuzluk iddiasını sorguladı. Çünkü onun pek çok eseri, doğa güçleri onları yaşattığı sürece varlığını sürdürüyor. Bazıları çoktan geçti.