Hamburg'dan Greifswald'a, Berlin'den Dresden'e kadar bu ülkede Caspar David Friedrich'in yıl dönümü kutlanırken, tüm romantik coşkuya rağmen, Belçika'nın da James Ensor Yılı ilan ettiğini büyük ölçüde gözden kaçırdık. Her halükarda, 1860'ta doğup Kasım 1949'da ölen Kuzey Flandre'deki Oostende'li ressam, Almanya'da çok az ilgi gördü. 1926'da grotesk maske resimleriyle Mannheim'da onur konuğu oldu. On yıl sonra Naziler onun resmini yasakladı ve “yozlaşmış sanat” olarak niteledi.
Kutsal Kitap'taki küfürlü benzetmeler
1989 yılına kadar Münih, Ensor'un resimlerini tekrar gösteremedi ve 2005 yılında, sapkın Hosanna panoraması “İsa'nın 1888/89'da Brüksel'e Girişi” de dahil olmak üzere onun parlak maskeli insanları Frankfurt am Main'de gösterildi. İncil sahnesini Palm Pazar günü Kudüs'ten Belçika'nın başkentine taşıdı. Bunu, kısa süre sonra popülist “O'nu Çarmıha Gerdirin”, “Galvary Şarkısı” ve ayrıca “Entrikacı” çığlıklarının yüzünü buruşturan sahneleri takip etti.
James Ensor: “Maskeli Otoportre” (detay), 1899Menard Sanat Müzesi, Komaki, Japonya
Üç yıl önce Kunsthalle Mannheim, sanat tarihinin Sembolizm etiketiyle çok dar bir çekmeceye koyduğu ressamı nihayet hatırladı. Bu sanatçının 1900'lü yıllarda Belçika'nın Kuzey Denizi kıyılarını gösteren hemen hemen her resmi, Ensor'un olgunlaşmamış, yanlış anlaşılan bir dışavurumcu olduğunu ortaya koyuyor. Cesurca deneyler yapan, bazen dikkatsizce, bazen durmaksızın araştıran, 1880'den bu yana tüm üsluplar arasında gezinen, gerçekçiliğin, empresyonizmin, sembolizmin görsel diline hakim olan ve deyim yerindeyse dışavurumcuların ve gerçeküstücülerin vaftiz babası haline gelen biri.
Özellikle genç bir sanatçı olarak saygı duyulan yaşlı Belçikalıyı Oostende'deki stüdyosunda iki kez ziyaret eden Otto Dix gibi sosyal eleştirmenler için Ensor'un resimleri, ruhun gizli köşelerine giden yolları gösteriyordu. Dix derin bir hayranlıkla Ensor'un, “kötü insan gruplarının ve kitlelerin tasviri için resimli kostikleri” hazırladığını söyledi. Daha sonra faşizmin toplumsal habercilerine bile göz kamaştırıcı saldırılar düzenlendi.
Olağanüstü Belçikalı sanatçı, etkili, müzikal, keskin bir illüstratör ve keskin dilli bir hicivci olarak görülüyordu. Ve takıntılı bir karnavalcıydı. Loncasında daha önce hiç olmadığı kadar yüz buruşturmalar, kafatasları, her türden tuhaf biçimde çarpık maskeler ve grotesk müzik enstrümanları ona benzetmeler, ana motifler ve hatta ticari markalar olarak hizmet etti. Peki maskeli balolar nereden geldi? Küçük bir çocukken bile, kostüm ve karnaval festivalleri aklında sonsuz imgeler olarak vardı: Ensor'un annesinin, Belle Époque sahil beldesi Oostende'nin misafirlerinin maskeler ve deniz kabukları satın aldığı bir hediyelik eşya dükkanı vardı; onun resimleri, eskisi korkutucu etkiler yaratıyor.
“Şövalenin önündeki iskelet”, Ensor'un alaycı bir otoportresi, 1896/97, ahşap üzerine yağlıboyaKraliyet Güzel Sanatlar Müzesi, Anvers
Ensor'a göre Empresyonist çağdaşları kesinlikle fazlasıyla zararsızdı. O zamanlar “Kuzey Denizi Monako” Oostende'sinde, depresyon ve histeri arasında baskıcı bir Freudcu tarzda tuhaf insan toplantıları olarak salon sahneleri ve plaj motifleri çizerek çifte ahlaklı, yozlaşmış burjuvazinin sinirlerini bozmak istiyordu. Ve dinin şeytani yüzünü gösterdi. Onun için İncil'deki sahneler yüzünü buruşturan karikatürlere dönüştü; yıllar sonra Alman Dadaist Raoul Hausmann, John Heartfield veya George Grosz ve adı geçen Otto Dix gibi ressamlardan öğreneceğimiz kadar çirkin ve küfür niteliğinde bir bakış açısı.
Ensor, maskeli balolarının titreşen gerçek dışılığa bürünmesine izin verdi, gerçeklik ile delilik arasındaki toplumsal bulmacaları resmetti ve çizdi. Ve alaycı bir şekilde kendisinden “şövalenin önündeki iskelet” olarak bahsetti. Ve bu katı motiflerdeki hiçbir şey yalnızca onun modernliğin doğuşu ile iki yıkıcı dünya savaşı arasındaki zamanına bağlı değildir. Ensor'un görüntüleri zamanın ötesindedir. Ensor, Brüksel'deki Kraliyet Sanat Akademisi'nde yalnızca üç yıllık eğitim ve birkaç kısa gezi için ayrıldığı memleketinde, neredeyse 19. yüzyılın sonuna kadar yerel “daha iyi toplum” arasında baş belası ve terör örgütü olarak görülüyordu. . İnsanlar ondan uzak durdu ve sanatını görmezden geldi. Bu arada, Brüksel'deki renkli modernistler, anarşistler ve komünistlerden oluşan genç sanat ortamıyla yakın temas halindeydi ve destek ve teşvik aldı.
1900'lü yıllarda ünlü olmaya başladı; yurt dışından sanatçı ve eleştirmenler geldi; onunla tanışmak isteyen herkes Oostende'ye gitmek zorunda kaldı. Ve daha önce de belirtildiği gibi, Otto Dix de dahil olmak üzere birçoğu geldi. Ensor, hayatı boyunca, 1900'lü yıllarda resmi romantik kahramanlıktan, illüzyondan ve banal gerçekçilikten kurtaran, birbiriyle gevşek bağlarla bağlı Avrupalı avangard sanatçılardan oluşan küçük bir gruba aitti. Flaman sanatçı, 1949'da öldüğünde, çeşitli temalar üzerine 850 eser yapmış ve bunlar bugün dünyanın dört bir yanındaki önemli müzelerde sergileniyor.
Ensor için maskeler insan yüzünün, evet genel olarak insanların yerini aldı. Karakterlerin karakterini saklamak yerine abartılı bir biçimde ifade ediyorlar. Ensor'a göre maskeleme araçları paradoksal olarak maskeyi düşürme işlevi görüyordu. İkincisi, sözde onurlu toplumun ikiyüzlülüğünü, kurnazlığını ve kendini beğenmişliğini hedef alıyordu.
James Ensor onuruna düzenlenen başlıca sergiler:
Oostende: “James Ensor: Hiciv, Parodi, Pastiş” 12 Ocak 2025'e kadar James Ensor Evi'nde.
Anvers: “En çılgın rüyalarında. “Empresyonizmin Ötesinde Ensor” 18 Ocak 2025 tarihine kadar Kraliyet Güzel Sanatlar Müzesi'nde, “Maskeli Balo, Makyaj ve Ensor” ise 19 Ocak 2025 tarihine kadar Mode Müzesi'nde. Ve: “Ensor'un Hayal Gücü Halleri” 19 Ocak 2025'e kadar Plantin-Moretus Müzesi'nde.
Kutsal Kitap'taki küfürlü benzetmeler
1989 yılına kadar Münih, Ensor'un resimlerini tekrar gösteremedi ve 2005 yılında, sapkın Hosanna panoraması “İsa'nın 1888/89'da Brüksel'e Girişi” de dahil olmak üzere onun parlak maskeli insanları Frankfurt am Main'de gösterildi. İncil sahnesini Palm Pazar günü Kudüs'ten Belçika'nın başkentine taşıdı. Bunu, kısa süre sonra popülist “O'nu Çarmıha Gerdirin”, “Galvary Şarkısı” ve ayrıca “Entrikacı” çığlıklarının yüzünü buruşturan sahneleri takip etti.
James Ensor: “Maskeli Otoportre” (detay), 1899Menard Sanat Müzesi, Komaki, Japonya
Üç yıl önce Kunsthalle Mannheim, sanat tarihinin Sembolizm etiketiyle çok dar bir çekmeceye koyduğu ressamı nihayet hatırladı. Bu sanatçının 1900'lü yıllarda Belçika'nın Kuzey Denizi kıyılarını gösteren hemen hemen her resmi, Ensor'un olgunlaşmamış, yanlış anlaşılan bir dışavurumcu olduğunu ortaya koyuyor. Cesurca deneyler yapan, bazen dikkatsizce, bazen durmaksızın araştıran, 1880'den bu yana tüm üsluplar arasında gezinen, gerçekçiliğin, empresyonizmin, sembolizmin görsel diline hakim olan ve deyim yerindeyse dışavurumcuların ve gerçeküstücülerin vaftiz babası haline gelen biri.
Özellikle genç bir sanatçı olarak saygı duyulan yaşlı Belçikalıyı Oostende'deki stüdyosunda iki kez ziyaret eden Otto Dix gibi sosyal eleştirmenler için Ensor'un resimleri, ruhun gizli köşelerine giden yolları gösteriyordu. Dix derin bir hayranlıkla Ensor'un, “kötü insan gruplarının ve kitlelerin tasviri için resimli kostikleri” hazırladığını söyledi. Daha sonra faşizmin toplumsal habercilerine bile göz kamaştırıcı saldırılar düzenlendi.
Olağanüstü Belçikalı sanatçı, etkili, müzikal, keskin bir illüstratör ve keskin dilli bir hicivci olarak görülüyordu. Ve takıntılı bir karnavalcıydı. Loncasında daha önce hiç olmadığı kadar yüz buruşturmalar, kafatasları, her türden tuhaf biçimde çarpık maskeler ve grotesk müzik enstrümanları ona benzetmeler, ana motifler ve hatta ticari markalar olarak hizmet etti. Peki maskeli balolar nereden geldi? Küçük bir çocukken bile, kostüm ve karnaval festivalleri aklında sonsuz imgeler olarak vardı: Ensor'un annesinin, Belle Époque sahil beldesi Oostende'nin misafirlerinin maskeler ve deniz kabukları satın aldığı bir hediyelik eşya dükkanı vardı; onun resimleri, eskisi korkutucu etkiler yaratıyor.
“Şövalenin önündeki iskelet”, Ensor'un alaycı bir otoportresi, 1896/97, ahşap üzerine yağlıboyaKraliyet Güzel Sanatlar Müzesi, Anvers
Ensor'a göre Empresyonist çağdaşları kesinlikle fazlasıyla zararsızdı. O zamanlar “Kuzey Denizi Monako” Oostende'sinde, depresyon ve histeri arasında baskıcı bir Freudcu tarzda tuhaf insan toplantıları olarak salon sahneleri ve plaj motifleri çizerek çifte ahlaklı, yozlaşmış burjuvazinin sinirlerini bozmak istiyordu. Ve dinin şeytani yüzünü gösterdi. Onun için İncil'deki sahneler yüzünü buruşturan karikatürlere dönüştü; yıllar sonra Alman Dadaist Raoul Hausmann, John Heartfield veya George Grosz ve adı geçen Otto Dix gibi ressamlardan öğreneceğimiz kadar çirkin ve küfür niteliğinde bir bakış açısı.
Ensor, maskeli balolarının titreşen gerçek dışılığa bürünmesine izin verdi, gerçeklik ile delilik arasındaki toplumsal bulmacaları resmetti ve çizdi. Ve alaycı bir şekilde kendisinden “şövalenin önündeki iskelet” olarak bahsetti. Ve bu katı motiflerdeki hiçbir şey yalnızca onun modernliğin doğuşu ile iki yıkıcı dünya savaşı arasındaki zamanına bağlı değildir. Ensor'un görüntüleri zamanın ötesindedir. Ensor, Brüksel'deki Kraliyet Sanat Akademisi'nde yalnızca üç yıllık eğitim ve birkaç kısa gezi için ayrıldığı memleketinde, neredeyse 19. yüzyılın sonuna kadar yerel “daha iyi toplum” arasında baş belası ve terör örgütü olarak görülüyordu. . İnsanlar ondan uzak durdu ve sanatını görmezden geldi. Bu arada, Brüksel'deki renkli modernistler, anarşistler ve komünistlerden oluşan genç sanat ortamıyla yakın temas halindeydi ve destek ve teşvik aldı.
1900'lü yıllarda ünlü olmaya başladı; yurt dışından sanatçı ve eleştirmenler geldi; onunla tanışmak isteyen herkes Oostende'ye gitmek zorunda kaldı. Ve daha önce de belirtildiği gibi, Otto Dix de dahil olmak üzere birçoğu geldi. Ensor, hayatı boyunca, 1900'lü yıllarda resmi romantik kahramanlıktan, illüzyondan ve banal gerçekçilikten kurtaran, birbiriyle gevşek bağlarla bağlı Avrupalı avangard sanatçılardan oluşan küçük bir gruba aitti. Flaman sanatçı, 1949'da öldüğünde, çeşitli temalar üzerine 850 eser yapmış ve bunlar bugün dünyanın dört bir yanındaki önemli müzelerde sergileniyor.
Ensor için maskeler insan yüzünün, evet genel olarak insanların yerini aldı. Karakterlerin karakterini saklamak yerine abartılı bir biçimde ifade ediyorlar. Ensor'a göre maskeleme araçları paradoksal olarak maskeyi düşürme işlevi görüyordu. İkincisi, sözde onurlu toplumun ikiyüzlülüğünü, kurnazlığını ve kendini beğenmişliğini hedef alıyordu.
James Ensor onuruna düzenlenen başlıca sergiler:
Oostende: “James Ensor: Hiciv, Parodi, Pastiş” 12 Ocak 2025'e kadar James Ensor Evi'nde.
Anvers: “En çılgın rüyalarında. “Empresyonizmin Ötesinde Ensor” 18 Ocak 2025 tarihine kadar Kraliyet Güzel Sanatlar Müzesi'nde, “Maskeli Balo, Makyaj ve Ensor” ise 19 Ocak 2025 tarihine kadar Mode Müzesi'nde. Ve: “Ensor'un Hayal Gücü Halleri” 19 Ocak 2025'e kadar Plantin-Moretus Müzesi'nde.