Rüzgâr, Berlin’in yeni yerleşim bölgesinden geçen bir arabanın penceresinden sarkıtılan bir mızıkanın arasından ıslık çalıyor. Bir genç türkü söylüyor, ardından yağmur davulları çalıyor. Nevin Aladağ’ın “Seslendirme” (2006) adlı Habersundaki sesler ve gürültüler, koleksiyonun 16 Haziran’da Hamburger Bahnhof’ta açılan yeni sunumunda yankılanıyor. Till Fellrath ve Sam Bardaouil, 1 Ocak 2022’den bu yana evin yeni yöneticileri oldu. Klaus Biesenbach’ın Yeni Ulusal Galeri ve henüz inşa edilmemiş modern müze “berlin modern” için yaptığı görevle aynı zamanda gerçekleşen göreve atanması, başlangıçta eleştirel bir şekilde ele alındı. Ancak bunun başlıca nedeni muhtemelen Berlin’deki oldukça düşük farkındalık seviyeleridir. Şimdi, ilk kez, Fellrath ve Bardaouil’in atanmalarından bu yana ne üzerinde çalıştıklarını tam olarak görebiliyoruz.
16-18 Haziran tarihleri arasında Hamburger Bahnhof, “Açık Ev” başlığı altında kutlama yapıyor. Ücretsiz giriş ve saatlik sergi turları, sahne arkası turları, “Berlin Beats” yaz müzik serisinin başlangıcı ve film gösterimleri ile Açık Günler” sadece yeni koleksiyon sunumlarının başlangıcını değil, aynı zamanda müze konumunun korunmasını da işaret ediyor. Çünkü alanın 2007 yılında emlak şirketi CA Immo tarafından satın alınmasının ardından 2004 yılından bu yana müze kompleksine ait olan Rieckhallen bu arada yıkılma tehlikesiyle karşı karşıya kaldı. Protestolar ve uzun çekişmelerin ardından müze alanı Kasım 2022’de güvenlik altına alındı: Berlin eyaleti Rieckhallen’i ve federal hükümet tarihi binayı satın aldı.
Yönetmen ikilisinin Fred Sandback ve Christina Quarles gibi özel sergileri şimdiden Hamburger Bahnhof’ta görülebilir. Yine de, “Açık Ev” hafta sonu, görev süresinin asıl açılışı gibi görünüyor. İkilinin evdeki sunum ve çalışma yöntemlerini kalıcı olarak değiştirmek için izledikleri yaklaşımı gösteren üç yeni program satırı başlıyor: “National Gallery: A Collection for the 21st Century” koleksiyon sunumu, ikili tarafından birlikte gerçekleştirildi. Catherine Nichols. “Forum Hamburger Bahnhof” başlığı altında bitkiler ve çok sayıda oturma yeri içeren yeni bir arşiv sergisi, 1848’den günümüze binanın tarihini gösteren nesneler ve arşivler. Yeni küratörlüğünü yaptığı gösterilerin üçüncü bölümüne giriş gibi giriş ücretsizdir: Yönetmenlerin artık eve kalıcı olarak yerleştirilmiş işlerin koleksiyonuna verdiği adla “Sonsuz Sergi” (Dan Flavin’in ana cephedeki floresan tüpleri gibi) ), 19 sanat eserinden oluşmaktadır. Artık bir tur, koleksiyonu bina, tarih ve mahalle bağlamına yerleştiriyor.
Hamburger Bahnhof’ta “Sonsuz Sergi”Markus Wächter/Berliner Zeitung
Şimdiki zaman çatlaklardan ıslık çalıyor
Yöneticiler zaten sonbaharda müzeye yeni bir isim verdiler: Hamburger Bahnhof – o zamandan beri “Şimdiki Zaman Müzesi” yerine “Bugünün Ulusal Galerisi” olarak anılıyor. İsim, ikilinin yeniden tasarıma nasıl yaklaştığını açıkça ortaya koyuyor: Müze, şimdiki zaman “için” orada değil, ama müzeyi şimdiki zaman belirliyor. Aladağ’ın Habersunda olduğu gibi bu şimdiki zaman her çatlaktan ıslık çalar, çok sesli, doğa ve insanın egemen olduğu – ve bu şimdide pek çok ses duyulmamış halde kalır. Başka bir deyişle, yeni yönetmenler artık sergi mekânını yalıtılmış bir “beyaz küp” olarak değil, açık ve dışarıyla değiş tokuş halinde, hatta ona bağımlı olarak görüyorlar.
Mahalle, doğa, çevredeki binalar ve bunların tarihi, bunların hepsi gelecekte düşünülmelidir. Bu, artık doğrudan sergi salonlarında yaşanabilir, çünkü daha önce pencerelerin önüne takılan duvarlar ve odalardaki diğer bölmeler kaldırıldı. Bardaouil, “mimarinin artık yeniden nefes aldığını” söylüyor ve Fellrath, “dışarıdaki manzara yeniden özgür olduğu için” evin içinde yolunuzu bulmanın artık çok daha kolay olduğunu ekliyor. Ve gerçekten de küratör Catherine Nichols’un kısaca ifade ettiği gibi, “Gittikçe daha fazla kaynak tüketmek yerine orada olanla çalışmak” da çağın bir gereğidir.
Kültürel kurumların geçirgenliği giderek daha önemli hale geliyor. Sıcaklık, ışık ve nemin düzenlenmesi enerji tüketir. İşte bu noktada yeni yöneticiler devreye giriyor: Artık Rieckhallen’i kalıcı olarak havalandırmak istemiyorlar, sadece “zirveleri ortadan kaldırmak” istiyorlar, yani aşırı sıcak veya soğuk ve daha az ulaşım rotası planlıyorlar. Bu iyi bir şey çünkü koleksiyonun odak noktası Berlin ve burada çalışan sanatçılar.
Hamburger Bahnhof’ta “Sonsuz Sergi”Markus Wächter/Berliner Zeitung
İsa Genzken’in 1990 tarihli “penceresi” dikkat çekiyor
Koleksiyona, Petrit Halilaj ve Álvaro Urbano’nun büyük boy kiraz çiçeklerini geçerek merdivenlerle ulaşılıyor. Yeni sunum eski Doğu ile başlar. Şans eseri değil, çünkü Fellrath ve Bardaouil onu daha çok temsil etmek istiyor. 1942’de Halle yakınlarındaki Schraplau’da doğan Manfred Paul’ün natürmortları, ortalıkta duran çorapları, solmuş laleleri ve ısırılmış bir armudu gösteriyor. Pek bir şeyin olmadığı siyah beyaz fotoğraflar. Her şey bekliyor.
Fellrath ve Bardaouil için çağdaş sanat, Duvar’ın yıkılmasıyla başlar. Bu anlatıya bir duraklama anı ile başlarlar. Paul’ün fotoğrafları 1984 civarında çekildi. Yeni sergi mimarisi, arkalarındaki sergilerin görüşünü engellediği için natürmortlarla kalmayı mümkün kılıyor. İlk başta, Isa Genzken’in sadece bir çalışması göze çarpıyor, küratör ekibin geçmişle geleceğin çarpıştığı bir eşikte olduğumuzu açıkça ortaya koyduğu 1990 tarihli “penceresi”: Çıplak beton pencere bir kalıntı, bir kalıntı gibi görünüyor. Geçmişten kalma ama aynı zamanda yeni bir başlangıç ve geleceğe açılma olarak da anlaşılabilir.
Diğer birçok eser gibi, Genzken’in “penceresi” de Federal Sanat Koleksiyonu’ndan ödünç alınmıştır. İfa – Yabancı Kültürel İlişkiler Enstitüsü koleksiyonundan eserler de görülebilir. İşbirliği bir ilk. Yönetmen ikilisi, “özel koleksiyoncularla çok iyi deneyimleri olmadığını” ve kamu koleksiyonlarında gerçekten de çok nadiren depolardan çıkarılan olağanüstü eserler olduğunu söyleyerek onları haklı çıkardı. Şanstan söz edilebilir, çünkü 70 yıldan fazla bir süredir Berlin’de yaşayan ve sonbahara kadar etkileyici “daktilo yazıları”, daktilo grafikleri yapan Hannah Höch Ödülü sahibi Ruth Wolf-Rehfeldt’in bir grup çalışması da görülebilir. Doğu Almanya’daki Duvar.
Şehrin eski bölümü ve o zamandan beri nasıl geliştiği, koleksiyonun küratöryel işlenmesinin arkasındaki yol gösterici ilkeydi. Barbara Klemm’in bir fotoğrafı “Son Rus Askerlerinin Ayrılışı, Berlin Treptow”u (1994) gösteriyor ve “İsimsiz” (1993) heykeliyle Jannis Kounellis, kültürün bölünmeyi izleyen felce nasıl katkıda bulunabileceği sorusunu formüle ediyor. Sovyetler Birliği toplumu aşmak için. Ancak barınma, soylulaştırma, evsizlik ve şehirde hayatta kalma gibi güncel temalar da gün ışığına çıkıyor: İsrailli sanatçı Absalon’un münzevi oturma odası hücresi (“Cellule No. 2, 1992) veya Rachel Whiteread’in kauçuktan bir şilte ( “İsimsiz”) , 1991) aniden yere düşen.
Hamburger Bahnhof’ta “Sonsuz Sergi”Markus Wächter/Berliner Zeitung
Fellrath ve Bardaouil koleksiyonu daha çeşitli hale getirmek istiyor
Berlin şehrinin değişen ve farklı perspektiflerden bir resmi açılıyor. Konuların ciddiyetine rağmen, küratörlük sessiz ve şiirsel anlar yaratmayı başarıyor: Birinci kattaki turun sonunda, örneğin Wolfgang Tillmann’ın fotoğrafları – doğada bir yerde, belki de bir göl kenarında, güneşin aydınlattığı kemer. – sanatçı Flaka Haliti’nin (“Sadece Sarılmak #2”, 2017) tavandan gün batımı gibi sarkan pembe ve mavi perdenin akıcı kumaşında bir diyaloğa girin.
Fellrath ve Bardaouil, koleksiyonu gelecekte daha çeşitli hale getirmek istiyor, yalnızca Doğu’dan gelen pozisyonlar değil, şimdiye kadar kadınlarınki de eksik. 30 yıl boyunca, eve kalıcı olarak yerleştirilmiş eserler koleksiyonunun bir kadın adının olmadığını kimse fark etmedi veya kimse bir şeyi değiştirmedi. Ancak Fellrath ve Bardaouil bunu fark etti ve harekete geçti. İlk yeni alımı Judith Hopf için. Sanatçı, Frankfurt Städelschule’de ders veriyor, ancak 1990’larda Berlin sanat ortamının bir parçasıydı. “Sonsuz Sergi” için önümüzdeki üç yılın kazanımları da kadın sanatçıların eserleri olmalıdır.
Yeni koleksiyon sunumlarını inceledikten sonra, Fellrath ve Bardaouil ev için doğru insanlar. Orada olup da keşfedilmemiş olabilecekleri görüyorsun, bir duvarı yıkıyorsun (küçük bir bahçe alanına yeni bir giriş var), pencereleri aç, dışarıyı içeri al ve daha önce duyulmamış sesleri dinlemeye çalış.
Müzeyi açma, dışarıyı ve mahalleliyi daha yakından dahil etme arzusunun, pencere önlerindeki duvarları kaldırmanın ötesine geçmesi umulmaktadır. “Sonsuz Sergi” ve “Hamburger Bahnhof Forum”un ücretsiz olarak erişilebilir hale getirilmesi ve burada tüketilmeden de kullanılabilecek oturma düzeni sağlanmasıyla -açık günlerin ötesinde- uzun vadeli gelişime yönelik ilk adımlar atılmıştır. Böylece gelecekte daha da farklı sesler ve gürültüler Hamburger Bahnhof’un salonlarında buluşacak.
16-18 Haziran tarihleri arasında Hamburger Bahnhof, “Açık Ev” başlığı altında kutlama yapıyor. Ücretsiz giriş ve saatlik sergi turları, sahne arkası turları, “Berlin Beats” yaz müzik serisinin başlangıcı ve film gösterimleri ile Açık Günler” sadece yeni koleksiyon sunumlarının başlangıcını değil, aynı zamanda müze konumunun korunmasını da işaret ediyor. Çünkü alanın 2007 yılında emlak şirketi CA Immo tarafından satın alınmasının ardından 2004 yılından bu yana müze kompleksine ait olan Rieckhallen bu arada yıkılma tehlikesiyle karşı karşıya kaldı. Protestolar ve uzun çekişmelerin ardından müze alanı Kasım 2022’de güvenlik altına alındı: Berlin eyaleti Rieckhallen’i ve federal hükümet tarihi binayı satın aldı.
Yönetmen ikilisinin Fred Sandback ve Christina Quarles gibi özel sergileri şimdiden Hamburger Bahnhof’ta görülebilir. Yine de, “Açık Ev” hafta sonu, görev süresinin asıl açılışı gibi görünüyor. İkilinin evdeki sunum ve çalışma yöntemlerini kalıcı olarak değiştirmek için izledikleri yaklaşımı gösteren üç yeni program satırı başlıyor: “National Gallery: A Collection for the 21st Century” koleksiyon sunumu, ikili tarafından birlikte gerçekleştirildi. Catherine Nichols. “Forum Hamburger Bahnhof” başlığı altında bitkiler ve çok sayıda oturma yeri içeren yeni bir arşiv sergisi, 1848’den günümüze binanın tarihini gösteren nesneler ve arşivler. Yeni küratörlüğünü yaptığı gösterilerin üçüncü bölümüne giriş gibi giriş ücretsizdir: Yönetmenlerin artık eve kalıcı olarak yerleştirilmiş işlerin koleksiyonuna verdiği adla “Sonsuz Sergi” (Dan Flavin’in ana cephedeki floresan tüpleri gibi) ), 19 sanat eserinden oluşmaktadır. Artık bir tur, koleksiyonu bina, tarih ve mahalle bağlamına yerleştiriyor.
Hamburger Bahnhof’ta “Sonsuz Sergi”Markus Wächter/Berliner Zeitung
Şimdiki zaman çatlaklardan ıslık çalıyor
Yöneticiler zaten sonbaharda müzeye yeni bir isim verdiler: Hamburger Bahnhof – o zamandan beri “Şimdiki Zaman Müzesi” yerine “Bugünün Ulusal Galerisi” olarak anılıyor. İsim, ikilinin yeniden tasarıma nasıl yaklaştığını açıkça ortaya koyuyor: Müze, şimdiki zaman “için” orada değil, ama müzeyi şimdiki zaman belirliyor. Aladağ’ın Habersunda olduğu gibi bu şimdiki zaman her çatlaktan ıslık çalar, çok sesli, doğa ve insanın egemen olduğu – ve bu şimdide pek çok ses duyulmamış halde kalır. Başka bir deyişle, yeni yönetmenler artık sergi mekânını yalıtılmış bir “beyaz küp” olarak değil, açık ve dışarıyla değiş tokuş halinde, hatta ona bağımlı olarak görüyorlar.
Mahalle, doğa, çevredeki binalar ve bunların tarihi, bunların hepsi gelecekte düşünülmelidir. Bu, artık doğrudan sergi salonlarında yaşanabilir, çünkü daha önce pencerelerin önüne takılan duvarlar ve odalardaki diğer bölmeler kaldırıldı. Bardaouil, “mimarinin artık yeniden nefes aldığını” söylüyor ve Fellrath, “dışarıdaki manzara yeniden özgür olduğu için” evin içinde yolunuzu bulmanın artık çok daha kolay olduğunu ekliyor. Ve gerçekten de küratör Catherine Nichols’un kısaca ifade ettiği gibi, “Gittikçe daha fazla kaynak tüketmek yerine orada olanla çalışmak” da çağın bir gereğidir.
Kültürel kurumların geçirgenliği giderek daha önemli hale geliyor. Sıcaklık, ışık ve nemin düzenlenmesi enerji tüketir. İşte bu noktada yeni yöneticiler devreye giriyor: Artık Rieckhallen’i kalıcı olarak havalandırmak istemiyorlar, sadece “zirveleri ortadan kaldırmak” istiyorlar, yani aşırı sıcak veya soğuk ve daha az ulaşım rotası planlıyorlar. Bu iyi bir şey çünkü koleksiyonun odak noktası Berlin ve burada çalışan sanatçılar.
Hamburger Bahnhof’ta “Sonsuz Sergi”Markus Wächter/Berliner Zeitung
İsa Genzken’in 1990 tarihli “penceresi” dikkat çekiyor
Koleksiyona, Petrit Halilaj ve Álvaro Urbano’nun büyük boy kiraz çiçeklerini geçerek merdivenlerle ulaşılıyor. Yeni sunum eski Doğu ile başlar. Şans eseri değil, çünkü Fellrath ve Bardaouil onu daha çok temsil etmek istiyor. 1942’de Halle yakınlarındaki Schraplau’da doğan Manfred Paul’ün natürmortları, ortalıkta duran çorapları, solmuş laleleri ve ısırılmış bir armudu gösteriyor. Pek bir şeyin olmadığı siyah beyaz fotoğraflar. Her şey bekliyor.
Fellrath ve Bardaouil için çağdaş sanat, Duvar’ın yıkılmasıyla başlar. Bu anlatıya bir duraklama anı ile başlarlar. Paul’ün fotoğrafları 1984 civarında çekildi. Yeni sergi mimarisi, arkalarındaki sergilerin görüşünü engellediği için natürmortlarla kalmayı mümkün kılıyor. İlk başta, Isa Genzken’in sadece bir çalışması göze çarpıyor, küratör ekibin geçmişle geleceğin çarpıştığı bir eşikte olduğumuzu açıkça ortaya koyduğu 1990 tarihli “penceresi”: Çıplak beton pencere bir kalıntı, bir kalıntı gibi görünüyor. Geçmişten kalma ama aynı zamanda yeni bir başlangıç ve geleceğe açılma olarak da anlaşılabilir.
Diğer birçok eser gibi, Genzken’in “penceresi” de Federal Sanat Koleksiyonu’ndan ödünç alınmıştır. İfa – Yabancı Kültürel İlişkiler Enstitüsü koleksiyonundan eserler de görülebilir. İşbirliği bir ilk. Yönetmen ikilisi, “özel koleksiyoncularla çok iyi deneyimleri olmadığını” ve kamu koleksiyonlarında gerçekten de çok nadiren depolardan çıkarılan olağanüstü eserler olduğunu söyleyerek onları haklı çıkardı. Şanstan söz edilebilir, çünkü 70 yıldan fazla bir süredir Berlin’de yaşayan ve sonbahara kadar etkileyici “daktilo yazıları”, daktilo grafikleri yapan Hannah Höch Ödülü sahibi Ruth Wolf-Rehfeldt’in bir grup çalışması da görülebilir. Doğu Almanya’daki Duvar.
Şehrin eski bölümü ve o zamandan beri nasıl geliştiği, koleksiyonun küratöryel işlenmesinin arkasındaki yol gösterici ilkeydi. Barbara Klemm’in bir fotoğrafı “Son Rus Askerlerinin Ayrılışı, Berlin Treptow”u (1994) gösteriyor ve “İsimsiz” (1993) heykeliyle Jannis Kounellis, kültürün bölünmeyi izleyen felce nasıl katkıda bulunabileceği sorusunu formüle ediyor. Sovyetler Birliği toplumu aşmak için. Ancak barınma, soylulaştırma, evsizlik ve şehirde hayatta kalma gibi güncel temalar da gün ışığına çıkıyor: İsrailli sanatçı Absalon’un münzevi oturma odası hücresi (“Cellule No. 2, 1992) veya Rachel Whiteread’in kauçuktan bir şilte ( “İsimsiz”) , 1991) aniden yere düşen.
Hamburger Bahnhof’ta “Sonsuz Sergi”Markus Wächter/Berliner Zeitung
Fellrath ve Bardaouil koleksiyonu daha çeşitli hale getirmek istiyor
Berlin şehrinin değişen ve farklı perspektiflerden bir resmi açılıyor. Konuların ciddiyetine rağmen, küratörlük sessiz ve şiirsel anlar yaratmayı başarıyor: Birinci kattaki turun sonunda, örneğin Wolfgang Tillmann’ın fotoğrafları – doğada bir yerde, belki de bir göl kenarında, güneşin aydınlattığı kemer. – sanatçı Flaka Haliti’nin (“Sadece Sarılmak #2”, 2017) tavandan gün batımı gibi sarkan pembe ve mavi perdenin akıcı kumaşında bir diyaloğa girin.
Fellrath ve Bardaouil, koleksiyonu gelecekte daha çeşitli hale getirmek istiyor, yalnızca Doğu’dan gelen pozisyonlar değil, şimdiye kadar kadınlarınki de eksik. 30 yıl boyunca, eve kalıcı olarak yerleştirilmiş eserler koleksiyonunun bir kadın adının olmadığını kimse fark etmedi veya kimse bir şeyi değiştirmedi. Ancak Fellrath ve Bardaouil bunu fark etti ve harekete geçti. İlk yeni alımı Judith Hopf için. Sanatçı, Frankfurt Städelschule’de ders veriyor, ancak 1990’larda Berlin sanat ortamının bir parçasıydı. “Sonsuz Sergi” için önümüzdeki üç yılın kazanımları da kadın sanatçıların eserleri olmalıdır.
Yeni koleksiyon sunumlarını inceledikten sonra, Fellrath ve Bardaouil ev için doğru insanlar. Orada olup da keşfedilmemiş olabilecekleri görüyorsun, bir duvarı yıkıyorsun (küçük bir bahçe alanına yeni bir giriş var), pencereleri aç, dışarıyı içeri al ve daha önce duyulmamış sesleri dinlemeye çalış.
Müzeyi açma, dışarıyı ve mahalleliyi daha yakından dahil etme arzusunun, pencere önlerindeki duvarları kaldırmanın ötesine geçmesi umulmaktadır. “Sonsuz Sergi” ve “Hamburger Bahnhof Forum”un ücretsiz olarak erişilebilir hale getirilmesi ve burada tüketilmeden de kullanılabilecek oturma düzeni sağlanmasıyla -açık günlerin ötesinde- uzun vadeli gelişime yönelik ilk adımlar atılmıştır. Böylece gelecekte daha da farklı sesler ve gürültüler Hamburger Bahnhof’un salonlarında buluşacak.