Sanat tarihi de, hatta Batı ve Doğu Berlin’in 1990’a kadarki makul düzeyde idare edilebilir olan tarihi bile, yeni, genç ve iddiaya göre benzeri görülmemiş rüzgar tarafından uçup gidiyor. Ve böylece, 33 yıl önce yeniden bir araya gelen şehrimizin devasa ve küreselleşmiş genç sanat ortamında, çoğu insan Wolf Vostell adını duyunca omuz silkiyor. Sonra, elbette, Vostell’in Berlin’in Rathenauplatz’ında betona dökülmüş iki Cadillac’tan oluşan kaba heykeli “Çıplak Maja”ya atıfta bulunulduğunda genellikle “Ah, işte buydu…” olur.
Landesmuseum Berlinische Galerie, Paris’te birkaç yıl geçirdikten sonra 1971’de Berlin’e taşındığından beri Vostell’in çalışmalarına eşlik ediyor. Bu arada evde onun eserlerinin önemli bir koleksiyonu toplandı. Önümüzdeki hafta başlayacak Berlin Sanat Haftası’nın ana sponsoru olan Berliner Volksbank’ın sanat forumundan yapılacak bağış da sabah hediyesi olacak. Çünkü “Eğlence Saatleri” (1962/68) adlı harika çalışması Vostell’in en önemli görsellerinden biridir. Adeta erken dönem çalışmaları ile geç dönem çalışmaları arasında bir menteşe konumu işgal ediyor ve sanatçıların aynı zamanda siyasi, sosyal ve banal gündelik gerçekliği kendi yaşam biçimlerine entegre ettiği New York, Los Angeles ve Londra’daki dönemin Pop Art’ının Alman ve Berlin’deki yankısı. İşler. Başlığın Almanca çevirisine göre “Eğlence saatleri”, Vostell’e özgü montaj, bulanıklaştırma, püskürtme teknikleri ve betonlama gibi çeşitli sanatsal ilkelerin yanı sıra gazete fotoğrafları, oyuncaklar gibi basit malzemelerin de yer aldığı bir resim kolajıdır. ve kaşıklar belirir.
İlan | Daha fazlasını okumak için kaydırın
Leverkusen’de doğan, Wuppertal Sanat Okulu’nda eğitim gören Vostell (1932–1998), (Batı) Berlin’e geldiği andan itibaren avangard olarak tanındı. Önemli bir sergiyi asla kaçırmazdı, eserleri rahat burjuvazide ve dolayısıyla ticari amaçlı sanat işinde baş belasıydı. Ve sadece görünüşü nedeniyle de olsa, bir kişi olarak hemen göze çarptı: Çok sayıda eserinde ve görünümünde, yalnızca Hitler rejiminin medeniyet ihlalini, Holokost’u ele almakla kalmadı, baskıya, hatta unutulmaya karşı çıktı. Vostell ayrıca bugünlerde kesinlikle “ödenek” olarak hoş karşılanmayacak bir şey yaptı. Tamamen dindar olmayan ve Yahudi olmayan o, 1990’ların sonunda performans sanatçısı Christoph Schlingensief’in yaptığı gibi abartılı bir şekilde “Yahudi” giyinmişti. Vostell, boyunluklar, kaftan, kuzu derisinden bir şapka ya da Doğu Avrupalı Yahudilerin Schtreimel’ini ve zengin Yahudi tüccarların yüzük takılarını takıyordu ve provokatif bir şekilde, Yahudi karşıtlığının ve Nazi propagandasının nefret klişesine ve aynı zamanda Yahudi propagandasına tam olarak karşılık gelmek istiyordu. yeniden dirildi.
Wolf Vostell: Varlıklı vatandaşların televizyonlarını betona gömdüler
Ölümüne kadar İspanyol karısıyla birlikte Spree ile Cáceres eyaletindeki Extremadura’nın (çöl) manzarası arasında gidip gelen, Kuzey Ren-Vestfalya’dan gelen Berlinli, dışavurumcu bir ressam, bir dekolaj ustası ve politik bir Fluxus öncüsüydü. Düsseldorflu meslektaşı ve arkadaşı Joseph Beuys’un ruhuyla; ve bunun gibi: olayların öncüsü. Burası ön şehir, “Berlin’in o trajik iklimsel sağlık beldesi”. Gizlice şehrin doğu kesimindeki sanatçılarla temasları vardı. Vostell’in 20. yüzyılın en önemli Alman sanatçılarından biri olduğu gerçeği, 1997 yılında Gropius-Bau’da Eckhard Gillen’in küratörlüğünü yaptığı “Almanya’dan Görüntüler” sergisinde Doğu Alman kamuoyu tarafından hemen görüldü. Orada “Siyah Oda”dan, “Alman Manzarası”ndan, “Treblinka” ve “Auschwitz Sıcak Noktası 568”den dekolajların önünde duruyordunuz.
Wolf Vostell’in acı alaycı montaj çalışması “Eğlence Saatleri” (1962/68), Berliner Volksbank tarafından Landesmuseum Berlinische Galerie’ye bağışlandı.Wolf Vostell/VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Vostell’in sanatı hiçbir zaman susmadı: Tüketici dalgası eleştirisini Batı’daki savaş sonrası ekonomik mucizede sıklıkla kudurmuş bir üslupla ifade etti, varlıklı vatandaşların televizyonlarını betona gömdü, 1980 civarında bir dizi çalışma olarak adlandırdı. Tüketim toplumunun betona gömülü “favori nesneleri”ni sunduğu “Endojen Depresyon”: TV, otomobil, uçak, müzik sistemi. Bunlar kitlesel medyalaştırmaya ve tüketici ihtiyaçlarının manipülasyonuna ve önerilmesine karşı aşırı açık ifadelerdi. Bazı çevrelerin onu zorba olarak azarladığını ve onu Doğu’nun açlık çeken toplumuna kadar kovalamak istediklerini söylemeye gerek yok. Ancak Soğuk Savaş’ın ortasında, “barışın en büyük sanat eseri olduğunu” ilan etti ve ölümünden önceki yıl, üç ahşap panel üzerine akrilik boyalar ve beton sulu karla anıtsal “Shoah” tablosunu yaptı.
O zamanlar gençlerin hakkında çok az şey bildiği veya hiçbir şey bilmediği Vostell anlaşıldı, beğenildi veya reddedildi. Şimdi, acı alaycı “Eğlence Saatleri”nden hemen önce, sanatının bugüne kadar ne kadar ateşli olduğu fark ediliyor.
Landesmuseum Berlinische Galerie, Paris’te birkaç yıl geçirdikten sonra 1971’de Berlin’e taşındığından beri Vostell’in çalışmalarına eşlik ediyor. Bu arada evde onun eserlerinin önemli bir koleksiyonu toplandı. Önümüzdeki hafta başlayacak Berlin Sanat Haftası’nın ana sponsoru olan Berliner Volksbank’ın sanat forumundan yapılacak bağış da sabah hediyesi olacak. Çünkü “Eğlence Saatleri” (1962/68) adlı harika çalışması Vostell’in en önemli görsellerinden biridir. Adeta erken dönem çalışmaları ile geç dönem çalışmaları arasında bir menteşe konumu işgal ediyor ve sanatçıların aynı zamanda siyasi, sosyal ve banal gündelik gerçekliği kendi yaşam biçimlerine entegre ettiği New York, Los Angeles ve Londra’daki dönemin Pop Art’ının Alman ve Berlin’deki yankısı. İşler. Başlığın Almanca çevirisine göre “Eğlence saatleri”, Vostell’e özgü montaj, bulanıklaştırma, püskürtme teknikleri ve betonlama gibi çeşitli sanatsal ilkelerin yanı sıra gazete fotoğrafları, oyuncaklar gibi basit malzemelerin de yer aldığı bir resim kolajıdır. ve kaşıklar belirir.
İlan | Daha fazlasını okumak için kaydırın
Leverkusen’de doğan, Wuppertal Sanat Okulu’nda eğitim gören Vostell (1932–1998), (Batı) Berlin’e geldiği andan itibaren avangard olarak tanındı. Önemli bir sergiyi asla kaçırmazdı, eserleri rahat burjuvazide ve dolayısıyla ticari amaçlı sanat işinde baş belasıydı. Ve sadece görünüşü nedeniyle de olsa, bir kişi olarak hemen göze çarptı: Çok sayıda eserinde ve görünümünde, yalnızca Hitler rejiminin medeniyet ihlalini, Holokost’u ele almakla kalmadı, baskıya, hatta unutulmaya karşı çıktı. Vostell ayrıca bugünlerde kesinlikle “ödenek” olarak hoş karşılanmayacak bir şey yaptı. Tamamen dindar olmayan ve Yahudi olmayan o, 1990’ların sonunda performans sanatçısı Christoph Schlingensief’in yaptığı gibi abartılı bir şekilde “Yahudi” giyinmişti. Vostell, boyunluklar, kaftan, kuzu derisinden bir şapka ya da Doğu Avrupalı Yahudilerin Schtreimel’ini ve zengin Yahudi tüccarların yüzük takılarını takıyordu ve provokatif bir şekilde, Yahudi karşıtlığının ve Nazi propagandasının nefret klişesine ve aynı zamanda Yahudi propagandasına tam olarak karşılık gelmek istiyordu. yeniden dirildi.
Wolf Vostell: Varlıklı vatandaşların televizyonlarını betona gömdüler
Ölümüne kadar İspanyol karısıyla birlikte Spree ile Cáceres eyaletindeki Extremadura’nın (çöl) manzarası arasında gidip gelen, Kuzey Ren-Vestfalya’dan gelen Berlinli, dışavurumcu bir ressam, bir dekolaj ustası ve politik bir Fluxus öncüsüydü. Düsseldorflu meslektaşı ve arkadaşı Joseph Beuys’un ruhuyla; ve bunun gibi: olayların öncüsü. Burası ön şehir, “Berlin’in o trajik iklimsel sağlık beldesi”. Gizlice şehrin doğu kesimindeki sanatçılarla temasları vardı. Vostell’in 20. yüzyılın en önemli Alman sanatçılarından biri olduğu gerçeği, 1997 yılında Gropius-Bau’da Eckhard Gillen’in küratörlüğünü yaptığı “Almanya’dan Görüntüler” sergisinde Doğu Alman kamuoyu tarafından hemen görüldü. Orada “Siyah Oda”dan, “Alman Manzarası”ndan, “Treblinka” ve “Auschwitz Sıcak Noktası 568”den dekolajların önünde duruyordunuz.
Wolf Vostell’in acı alaycı montaj çalışması “Eğlence Saatleri” (1962/68), Berliner Volksbank tarafından Landesmuseum Berlinische Galerie’ye bağışlandı.Wolf Vostell/VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Vostell’in sanatı hiçbir zaman susmadı: Tüketici dalgası eleştirisini Batı’daki savaş sonrası ekonomik mucizede sıklıkla kudurmuş bir üslupla ifade etti, varlıklı vatandaşların televizyonlarını betona gömdü, 1980 civarında bir dizi çalışma olarak adlandırdı. Tüketim toplumunun betona gömülü “favori nesneleri”ni sunduğu “Endojen Depresyon”: TV, otomobil, uçak, müzik sistemi. Bunlar kitlesel medyalaştırmaya ve tüketici ihtiyaçlarının manipülasyonuna ve önerilmesine karşı aşırı açık ifadelerdi. Bazı çevrelerin onu zorba olarak azarladığını ve onu Doğu’nun açlık çeken toplumuna kadar kovalamak istediklerini söylemeye gerek yok. Ancak Soğuk Savaş’ın ortasında, “barışın en büyük sanat eseri olduğunu” ilan etti ve ölümünden önceki yıl, üç ahşap panel üzerine akrilik boyalar ve beton sulu karla anıtsal “Shoah” tablosunu yaptı.
O zamanlar gençlerin hakkında çok az şey bildiği veya hiçbir şey bilmediği Vostell anlaşıldı, beğenildi veya reddedildi. Şimdi, acı alaycı “Eğlence Saatleri”nden hemen önce, sanatının bugüne kadar ne kadar ateşli olduğu fark ediliyor.