Ev
Sanat
Sosyalist gerçekçilikten uzak: Macaristan’ın Berlin’deki neo-avangard’ı
Collegium Hungaricum’da, savaş sonrası dönemin resmi olmayan Macar sanatçılarının radikal, dinamik çalışmaları görülebilir.
István Harasztÿ: “Hommage à Miklós Erdély”, 2003, sunta monteli.Collegium Hungaricum/István Harasztÿ’nin izniyle
Berlin ulaşım şirketinin trenlerinin yavaşça geçtiği doğudaki kullanılmayan hayalet istasyonlar, yeniden birleşmeden önce Batı Berlin’in günlük deneyiminin bir parçasıydı. Heinrich-Heine-Strasse, Jannowitzbrücke, vb. 1980’lerin sonlarında, neredeyse hiç kimse bir “geri dönüş” düşünmedi – her ne kadar şimdiden ortaya çıkmaya başlamış olsa da.
O zamanlar, Alman Film ve Televizyon Akademisi dffb, Theodor-Heuss-Platz’daki Deutschlandhaus’ta, SFB’nin neon tabelası Sender Freies Berlin’in manzarasına sahipti. 24 saat kapı görevlisi hizmeti, öğrencilerin geceleri de çalışabilmelerini sağladı – özellikle yüksek bantlı Haber düzenleme için odanın kullanıcılarının yoğun olarak kullandığı bir hizmet, dffb arşivinde korunduğu gibi. Ve ayrıca bir süredir burada ne sinema ne de televizyon için tasarlanmamış, ancak punktan ilham alan, müzik örneklemesine ve görsel sanatlara – Dadaistler ve Durumcular – dayanan filmler yapılıyor. Bu eserlerin yazarları, sinematografi dilini yeni ve doğrusal olmayan bir şekilde yeniden bir araya getirmek için deşifre etmek istediler.
Macar film yönetmeni ve medya öncüsü Gábor Bódy (1946–1985) de medya ütopyalarıyla öğretim programını etkilemek için bu ortama davet edildi. Bódy, 1982 gibi erken bir tarihte Batı Berlin’de bir DAAD bursu sahibiydi ve iki yıl önce, Haber kasetlerde yayınlanan ilk Haber sanatı dergisi olan “Infermental”ın kurucu ortağıydı. Soğuk Savaş döneminde kendisini Doğu ile Batı arasında arabulucu olarak gördü.
László Méhes: “Göbek”, 1975, tuval üzerine yağlı boya Collegium Hungaricum/Galerie Neon’un izniyle
Collegium Hungaricum’daki “Magyar Neo-Avant-Garde in the 1960s/1970s” adlı grup sergisinde görülebilen iki filmi, Bódy’nin Macaristan’da neo-avangard ruhuyla da çalıştığını gösteriyor: 1978’den üç dakikalık “Doğu ve Batı Arasında Diyalog” Habersunda ve 1982’den siyah beyaz, sıçrayan benzeri drama The Demon in Berlin’de. Bu Haberda iblis, sıkıntılı ve hayal kırıklığına uğramış bir halde dünyayı dolaşıyor. Ölümsüzlüğü ve sınırsız gücü onun için değersiz bir yüktür. Ta ki güzel Tamara ile tanışana kadar… 1986 Berlinale, Bódy’yi ölümünden sonra hayatı boyunca yaptığı çalışmalar için onurlandırdı.
“Magyar Modern”: Macar kırmızı biberli Berlin modernliği
Filmler, diğer iki Haber çalışmasıyla birlikte bu serginin çerçevesini oluşturuyor – bir yanda soyut ressam ve Köln’de ikamet eden ve Fluxus sanatçısı olarak tanınan Endre Tót’un, diğer yanda sanat yazarı Géza Perneczky’nin, Çalışmaları Macar ve uluslararası sanat sahnesi arasında önemli bir bağlantıdır. Arada, klasik modernizm geleneğini yeni araçlarla sürdüren Macaristan’ın resmi olmayan sanat ortamından sanatçıların tabloları, grafikleri, fotoğrafları ve düzenlemeleri var. Birçoğu yeraltında faaliyet gösteriyordu ve Almanya’ya bağlıydı. Gösteri, tabiri caizse, Nasyonal Sosyalistler tarafından yok edilen 1910-1933 Macaristan-Berlin sanat bağlantısının görünür kılındığı, Berlinische Galerie’deki büyük paralel sergi “Magyar Modern”in devamı niteliğinde.
Bu neo-avant-garde için bir dönüm noktası, 1968 ve 1969’da, o zamanlar Budapeşte’de devlete ait bir endüstriyel planlama ofisi olan sergi mekanının adını taşıyan “Iparterv I ve II” sergileriydi. Sadece birkaç gün sürdüler ama birçok Macar sanatçıda iz bıraktılar. Sansür olmaksızın, sanatçı grubunun üyeleri ilk kez sosyalist kültür politikasının katı yapılarını kırmayı başardılar. 1960’ların başlarında, Macar sanat ortamı, savaş öncesi ve savaşlar arası dönemin avangart hareketlerinin yaratıcı çeşitliliğini benimsemiş ve soyutlama, pop ve minimal sanat gibi Batı sanatı biçimleri yönünde duyular ortaya koymuştur.
István Nádler: “Eat-Becoming”, 1972, tuval üzerine akrilikCollegium Hungaricum/Sanatçının ve Galerie Kisterem’in izniyle
Sosyalist gerçekçiliğin sanat kavramıyla keskin bir tezat oluşturuyorlardı. Iparterv hareketinin öncülerinden 83 yaşındaki ressam Imre Bak, gerçekçiliğin kasvetli kahverengi/gri tonlarından erkenden uzaklaşarak renkli alan resmine yöneldi ve 1965’te ressam arkadaşıyla birlikte yaptığı Stuttgart gezisine çıktı. István Nádler, onu kilit deneyime getirdi. Müller Galerisi’nde Thomas Lenk ve Günther Uecker’in yanı sıra Amerikalı Frank Stella ve Ellsworth Kelly’nin işlerine de rastladılar.
Eserler, Macaristan’ın modern sanat tarihinde bir dönüm noktasını simgeliyor: otodidakt István Harasztÿ ülkeye kinetik sanatı getirdi. Endre Tót ise gayri resmi resim denemeleri yaptı ve László Méhes, Ipartev Sergisi’nde ilk Macar fotogerçekçi resmini sergiledi. Başka bir ranzada, 1978 tarihli feminist-performatif fotoğraf serisi Schwarzrasieren – şiir (Würzburg), Katalin Ladik’in kışkırtıcı performans sanatını yansıtıyor: Siyah tek parça streç giysinin üzerine sutyen ve külot giyiyor ve striptiz simülasyonu yapıyor.
Sergi, Macar modernizmi üzerine bir tür üçlemenin ikinci bölümünü oluşturuyor. Eserler kendi adına konuşsa bile organizatörlerin sergilenen 25 sanatçının biyografilerini kısaca açıklamaları faydalı olacaktır. Çünkü bu, bu hareketin doğasında var olan radikal sanatsal dinamiği anlamayı daha da kolaylaştıracaktır.
Kolej Macaristan, 20 Aralık’a kadar ve 9 – 27 Ocak 2023 arasındaki tatil tatilinden sonra, Pzt.–Cuma. 13:00 – 18:00, ücretsiz giriş
Sanat
Sosyalist gerçekçilikten uzak: Macaristan’ın Berlin’deki neo-avangard’ı
Collegium Hungaricum’da, savaş sonrası dönemin resmi olmayan Macar sanatçılarının radikal, dinamik çalışmaları görülebilir.
István Harasztÿ: “Hommage à Miklós Erdély”, 2003, sunta monteli.Collegium Hungaricum/István Harasztÿ’nin izniyle
Berlin ulaşım şirketinin trenlerinin yavaşça geçtiği doğudaki kullanılmayan hayalet istasyonlar, yeniden birleşmeden önce Batı Berlin’in günlük deneyiminin bir parçasıydı. Heinrich-Heine-Strasse, Jannowitzbrücke, vb. 1980’lerin sonlarında, neredeyse hiç kimse bir “geri dönüş” düşünmedi – her ne kadar şimdiden ortaya çıkmaya başlamış olsa da.
O zamanlar, Alman Film ve Televizyon Akademisi dffb, Theodor-Heuss-Platz’daki Deutschlandhaus’ta, SFB’nin neon tabelası Sender Freies Berlin’in manzarasına sahipti. 24 saat kapı görevlisi hizmeti, öğrencilerin geceleri de çalışabilmelerini sağladı – özellikle yüksek bantlı Haber düzenleme için odanın kullanıcılarının yoğun olarak kullandığı bir hizmet, dffb arşivinde korunduğu gibi. Ve ayrıca bir süredir burada ne sinema ne de televizyon için tasarlanmamış, ancak punktan ilham alan, müzik örneklemesine ve görsel sanatlara – Dadaistler ve Durumcular – dayanan filmler yapılıyor. Bu eserlerin yazarları, sinematografi dilini yeni ve doğrusal olmayan bir şekilde yeniden bir araya getirmek için deşifre etmek istediler.
Macar film yönetmeni ve medya öncüsü Gábor Bódy (1946–1985) de medya ütopyalarıyla öğretim programını etkilemek için bu ortama davet edildi. Bódy, 1982 gibi erken bir tarihte Batı Berlin’de bir DAAD bursu sahibiydi ve iki yıl önce, Haber kasetlerde yayınlanan ilk Haber sanatı dergisi olan “Infermental”ın kurucu ortağıydı. Soğuk Savaş döneminde kendisini Doğu ile Batı arasında arabulucu olarak gördü.
László Méhes: “Göbek”, 1975, tuval üzerine yağlı boya Collegium Hungaricum/Galerie Neon’un izniyle
Collegium Hungaricum’daki “Magyar Neo-Avant-Garde in the 1960s/1970s” adlı grup sergisinde görülebilen iki filmi, Bódy’nin Macaristan’da neo-avangard ruhuyla da çalıştığını gösteriyor: 1978’den üç dakikalık “Doğu ve Batı Arasında Diyalog” Habersunda ve 1982’den siyah beyaz, sıçrayan benzeri drama The Demon in Berlin’de. Bu Haberda iblis, sıkıntılı ve hayal kırıklığına uğramış bir halde dünyayı dolaşıyor. Ölümsüzlüğü ve sınırsız gücü onun için değersiz bir yüktür. Ta ki güzel Tamara ile tanışana kadar… 1986 Berlinale, Bódy’yi ölümünden sonra hayatı boyunca yaptığı çalışmalar için onurlandırdı.
“Magyar Modern”: Macar kırmızı biberli Berlin modernliği
Filmler, diğer iki Haber çalışmasıyla birlikte bu serginin çerçevesini oluşturuyor – bir yanda soyut ressam ve Köln’de ikamet eden ve Fluxus sanatçısı olarak tanınan Endre Tót’un, diğer yanda sanat yazarı Géza Perneczky’nin, Çalışmaları Macar ve uluslararası sanat sahnesi arasında önemli bir bağlantıdır. Arada, klasik modernizm geleneğini yeni araçlarla sürdüren Macaristan’ın resmi olmayan sanat ortamından sanatçıların tabloları, grafikleri, fotoğrafları ve düzenlemeleri var. Birçoğu yeraltında faaliyet gösteriyordu ve Almanya’ya bağlıydı. Gösteri, tabiri caizse, Nasyonal Sosyalistler tarafından yok edilen 1910-1933 Macaristan-Berlin sanat bağlantısının görünür kılındığı, Berlinische Galerie’deki büyük paralel sergi “Magyar Modern”in devamı niteliğinde.
Bu neo-avant-garde için bir dönüm noktası, 1968 ve 1969’da, o zamanlar Budapeşte’de devlete ait bir endüstriyel planlama ofisi olan sergi mekanının adını taşıyan “Iparterv I ve II” sergileriydi. Sadece birkaç gün sürdüler ama birçok Macar sanatçıda iz bıraktılar. Sansür olmaksızın, sanatçı grubunun üyeleri ilk kez sosyalist kültür politikasının katı yapılarını kırmayı başardılar. 1960’ların başlarında, Macar sanat ortamı, savaş öncesi ve savaşlar arası dönemin avangart hareketlerinin yaratıcı çeşitliliğini benimsemiş ve soyutlama, pop ve minimal sanat gibi Batı sanatı biçimleri yönünde duyular ortaya koymuştur.
István Nádler: “Eat-Becoming”, 1972, tuval üzerine akrilikCollegium Hungaricum/Sanatçının ve Galerie Kisterem’in izniyle
Sosyalist gerçekçiliğin sanat kavramıyla keskin bir tezat oluşturuyorlardı. Iparterv hareketinin öncülerinden 83 yaşındaki ressam Imre Bak, gerçekçiliğin kasvetli kahverengi/gri tonlarından erkenden uzaklaşarak renkli alan resmine yöneldi ve 1965’te ressam arkadaşıyla birlikte yaptığı Stuttgart gezisine çıktı. István Nádler, onu kilit deneyime getirdi. Müller Galerisi’nde Thomas Lenk ve Günther Uecker’in yanı sıra Amerikalı Frank Stella ve Ellsworth Kelly’nin işlerine de rastladılar.
Eserler, Macaristan’ın modern sanat tarihinde bir dönüm noktasını simgeliyor: otodidakt István Harasztÿ ülkeye kinetik sanatı getirdi. Endre Tót ise gayri resmi resim denemeleri yaptı ve László Méhes, Ipartev Sergisi’nde ilk Macar fotogerçekçi resmini sergiledi. Başka bir ranzada, 1978 tarihli feminist-performatif fotoğraf serisi Schwarzrasieren – şiir (Würzburg), Katalin Ladik’in kışkırtıcı performans sanatını yansıtıyor: Siyah tek parça streç giysinin üzerine sutyen ve külot giyiyor ve striptiz simülasyonu yapıyor.
Sergi, Macar modernizmi üzerine bir tür üçlemenin ikinci bölümünü oluşturuyor. Eserler kendi adına konuşsa bile organizatörlerin sergilenen 25 sanatçının biyografilerini kısaca açıklamaları faydalı olacaktır. Çünkü bu, bu hareketin doğasında var olan radikal sanatsal dinamiği anlamayı daha da kolaylaştıracaktır.
Kolej Macaristan, 20 Aralık’a kadar ve 9 – 27 Ocak 2023 arasındaki tatil tatilinden sonra, Pzt.–Cuma. 13:00 – 18:00, ücretsiz giriş