Ev
Kültür
Bridget Riley’nin Berlin’deki Opus Magnum’u: Resmin bittiği ve duvarın başladığı yer
Berlin’deki Potsdamer Strasse’deki Hetzler Galerisi’nde İngiliz soyutlama duayeninin “Duvar İşleri”.
Ingeborg Ruthe
“Rajasthan”, 2012Bridget Riley/Galeri Max Hetzler/def görsel
13 yaşında, soyut resmin büyük yaşlı hanımı. Galeri sahibi Max Hetzler’in neredeyse iki yıl önce dördüncü Berlin lokasyonu olarak taşındığı devasa eski matbaa salonunda, İngiliz sanatçı Bridget Riley’nin iki katta tam olarak 13 “Duvar İşi” sanat için oldukça büyük olduğu varsayılan alanı dolduruyor. bu hala somut. Başyapıtı, 1983’ten 2023’teki son çalışmasına kadar resim yaptı. 92 yaşındaki biri için neredeyse inanılmaz!
Ve bu şekil ve renklerin hiçbiri onda kaybolmuş görünmüyor. Alan, resimler için neredeyse sonsuz bir temel sağlar – somut bir olay örgüsü olmadan, başı ve sonu olmadan. Riley’ye göre modern resim, biz izleyicilerin yeniden görmeyi öğrenmemizi ve fiziksel olarak kendimizi yeniden keşfetmemizi istiyor. Kendimizi “gerçekçi” görünen şeyin, resimde daha çok bir yanlış anlama olduğuna ikna etmeliyiz. Resim gerçeğin görüntüsü değildir. Kelime dağarcığı bir çeviridir – uzayda ve zamanda ağırlıksızca seyahat eden, yüzen, yuvarlanan, kontrolsüz bir şekilde yuvarlanan şekiller ve renklerde.
Defalarca biz izleyicilerin resimlerini fiziksel olarak algılamasını hedefliyor. 1931 doğumlu Londralı sanatçının duvar resimlerinin bugüne kadarki en kapsamlı retrospektifi. Formları ve renkleri o kadar zamansız bir şekilde genç ki, duyularımızı titreştiriyor, rahatsız edici değil, neşelendiriyor. Seurat’ın ışıkta parıldayan noktalar halinde eriyen motifleri ve van Gogh’un “virgül”lerindeki kesik kesikliğiyle Fransız İzlenimcilerini yoğun bir şekilde ele almış olan bu ressam, “saf görme” ve resimlerin meditatif etkisi ile ilgilenir.
İlan | daha fazlasını okumak için kaydırın
Arkadya 2, 2009Bridget Riley/Galeri Max Hetzler/def görsel
“Arcadia”nın önünde duruyorum. Duvar resmi, yeşil, mavi ve koyu sarı tonlarında üst üste binen kıvrımlı şekillerin hafifçe akan bir bileşimidir. Bu sıkıntılı zamanlarda dünya anamızda artık var olmayan, ancak insanların eski zamanlardan beri tüm yaşamları boyunca hayalini kurduğu ve aradığı “mutlu topraklar” ne kadar da izlenimi. Ve sonra adımım “Rajasthan”dan önce duruyor. Arcadia bundan çok uzak, çünkü güneşin acımasız alevi, çölün yakınında aynı adı taşıyan Kuzey Hindistan bölgesi üzerinde sallanan formlara nüfuz etmiş gibi görünüyor. Kavurucu kırmızının ardındaki turuncu ve kil sarısı, bu en eski kültürü ve çölün ortasında sadece parçaları bulunan ve turist çeken çarpıcı binalarını anımsatıyor. Ve umut veren yeşil özlemi temsil eder – yağmuru, kavrulmuş toprağın bereketini. Özellikle bu resimde bakışım, resmin bitip duvarın başladığı sınırı boşuna arıyor.
Bolt of Color’dan detay, 2017Bridget Riley/Galeri Max Hetzler/def görsel
Birkaç adım ötede, Riley’nin “Bolt of Color” gibi ünlü çizgili resimleri var. Henüz gençken Victor Vasarely’nin zebra yapılarından ve büyülü elmaslarından çokça ilham alan İngiltere’nin en ünlü op art sanatçısı, ışık ve renk üç boyutluluk yanılsaması ve meditatif bir derinleşme yaratana kadar aylardır bir resim üzerinde boyuyor. . Ressam doğa görüşünden gelse bile, çizgilerin ardındaki gerçek bir şeyi tanımakla ilgili değil. Duyusal izlenimle ilgili. Işık hakkında. Çizgili masa canlı, aynı zamanda rahat ve sade bir ruh hali yayıyor. Yüzünü çevirir çevirmez dünyanın gideceğini düşünüyorsun. Riley, doğayı ancak renk ve biçimi özerk varlıklar olarak anlayarak evcilleştirilebilecek görsel güçlere çevirdiğini kendisi söyledi.
Algı ile oynayın
Bu aynı zamanda devasa renkli noktalar için de geçerlidir, bu “Zamanın Müziğiyle Dans Etmek”. Sanki tüm duvar hareket ediyor, sanki o güç topları diskler gibi ileri geri uçuyor. Burada şehvetli izlenim karar verir. içerik değil. Oyun neredeyse ışığa dönüşüyor ve yeniden renkleniyor: yeşil, kırmızı, mavi, sarı, turuncu, mor. Ve siyah. Yabancılar gibi, ama dizinin görünürdeki uyumuna uyuyorlar. Bu tür bir sanat en iyi iki veya üç metre mesafede deneyimlenir, ardından algı ile oynamak kendi hayal gücünüzün ve bedeninizin deneyimine dönüşür. Resmin yapabileceği şey bu.
“Zamanın Müziğiyle Dans Etmek” 2022Bridget Riley/Galeri Max Hetzler/def görsel
Berlin sergisinin sonunda, Ebedi Şehir’deki Roma’daki Enstitü İngiliz Okulu’nun tüm personelini ve ziyaretçilerini kıskanabiliriz. Riley’nin Berlin “Duvar Çalışması” retrospektifinden kısa bir süre önce, ilk tavan resmi Roma’daki İngiliz kültür otoritesinin fuayesinde sergilendi. Ona “Verve” adını verdi ve asistanlar tarafından tasarımına uygulanan dört beşik tonozlu tavana yayılıyor. Şaşırtıcı derecede canlı olduğu kadar yaşlı olan ressam, en mutlu ruh halinde soyut bir doğa metaforu yarattı.
“Duvar İşleri”, Galeri Max Hetzler, Potsdamer Straße 77–87 (Mercator-Höfe), 10785 Berlin (Tiergarten), Sal–Cumartesi 11:00–18:00 B19 Ağustos. www.maxhetzler.com
Kültür
Bridget Riley’nin Berlin’deki Opus Magnum’u: Resmin bittiği ve duvarın başladığı yer
Berlin’deki Potsdamer Strasse’deki Hetzler Galerisi’nde İngiliz soyutlama duayeninin “Duvar İşleri”.
Ingeborg Ruthe
“Rajasthan”, 2012Bridget Riley/Galeri Max Hetzler/def görsel
13 yaşında, soyut resmin büyük yaşlı hanımı. Galeri sahibi Max Hetzler’in neredeyse iki yıl önce dördüncü Berlin lokasyonu olarak taşındığı devasa eski matbaa salonunda, İngiliz sanatçı Bridget Riley’nin iki katta tam olarak 13 “Duvar İşi” sanat için oldukça büyük olduğu varsayılan alanı dolduruyor. bu hala somut. Başyapıtı, 1983’ten 2023’teki son çalışmasına kadar resim yaptı. 92 yaşındaki biri için neredeyse inanılmaz!
Ve bu şekil ve renklerin hiçbiri onda kaybolmuş görünmüyor. Alan, resimler için neredeyse sonsuz bir temel sağlar – somut bir olay örgüsü olmadan, başı ve sonu olmadan. Riley’ye göre modern resim, biz izleyicilerin yeniden görmeyi öğrenmemizi ve fiziksel olarak kendimizi yeniden keşfetmemizi istiyor. Kendimizi “gerçekçi” görünen şeyin, resimde daha çok bir yanlış anlama olduğuna ikna etmeliyiz. Resim gerçeğin görüntüsü değildir. Kelime dağarcığı bir çeviridir – uzayda ve zamanda ağırlıksızca seyahat eden, yüzen, yuvarlanan, kontrolsüz bir şekilde yuvarlanan şekiller ve renklerde.
Defalarca biz izleyicilerin resimlerini fiziksel olarak algılamasını hedefliyor. 1931 doğumlu Londralı sanatçının duvar resimlerinin bugüne kadarki en kapsamlı retrospektifi. Formları ve renkleri o kadar zamansız bir şekilde genç ki, duyularımızı titreştiriyor, rahatsız edici değil, neşelendiriyor. Seurat’ın ışıkta parıldayan noktalar halinde eriyen motifleri ve van Gogh’un “virgül”lerindeki kesik kesikliğiyle Fransız İzlenimcilerini yoğun bir şekilde ele almış olan bu ressam, “saf görme” ve resimlerin meditatif etkisi ile ilgilenir.
İlan | daha fazlasını okumak için kaydırın
Arkadya 2, 2009Bridget Riley/Galeri Max Hetzler/def görsel
“Arcadia”nın önünde duruyorum. Duvar resmi, yeşil, mavi ve koyu sarı tonlarında üst üste binen kıvrımlı şekillerin hafifçe akan bir bileşimidir. Bu sıkıntılı zamanlarda dünya anamızda artık var olmayan, ancak insanların eski zamanlardan beri tüm yaşamları boyunca hayalini kurduğu ve aradığı “mutlu topraklar” ne kadar da izlenimi. Ve sonra adımım “Rajasthan”dan önce duruyor. Arcadia bundan çok uzak, çünkü güneşin acımasız alevi, çölün yakınında aynı adı taşıyan Kuzey Hindistan bölgesi üzerinde sallanan formlara nüfuz etmiş gibi görünüyor. Kavurucu kırmızının ardındaki turuncu ve kil sarısı, bu en eski kültürü ve çölün ortasında sadece parçaları bulunan ve turist çeken çarpıcı binalarını anımsatıyor. Ve umut veren yeşil özlemi temsil eder – yağmuru, kavrulmuş toprağın bereketini. Özellikle bu resimde bakışım, resmin bitip duvarın başladığı sınırı boşuna arıyor.
Bolt of Color’dan detay, 2017Bridget Riley/Galeri Max Hetzler/def görsel
Birkaç adım ötede, Riley’nin “Bolt of Color” gibi ünlü çizgili resimleri var. Henüz gençken Victor Vasarely’nin zebra yapılarından ve büyülü elmaslarından çokça ilham alan İngiltere’nin en ünlü op art sanatçısı, ışık ve renk üç boyutluluk yanılsaması ve meditatif bir derinleşme yaratana kadar aylardır bir resim üzerinde boyuyor. . Ressam doğa görüşünden gelse bile, çizgilerin ardındaki gerçek bir şeyi tanımakla ilgili değil. Duyusal izlenimle ilgili. Işık hakkında. Çizgili masa canlı, aynı zamanda rahat ve sade bir ruh hali yayıyor. Yüzünü çevirir çevirmez dünyanın gideceğini düşünüyorsun. Riley, doğayı ancak renk ve biçimi özerk varlıklar olarak anlayarak evcilleştirilebilecek görsel güçlere çevirdiğini kendisi söyledi.
Algı ile oynayın
Bu aynı zamanda devasa renkli noktalar için de geçerlidir, bu “Zamanın Müziğiyle Dans Etmek”. Sanki tüm duvar hareket ediyor, sanki o güç topları diskler gibi ileri geri uçuyor. Burada şehvetli izlenim karar verir. içerik değil. Oyun neredeyse ışığa dönüşüyor ve yeniden renkleniyor: yeşil, kırmızı, mavi, sarı, turuncu, mor. Ve siyah. Yabancılar gibi, ama dizinin görünürdeki uyumuna uyuyorlar. Bu tür bir sanat en iyi iki veya üç metre mesafede deneyimlenir, ardından algı ile oynamak kendi hayal gücünüzün ve bedeninizin deneyimine dönüşür. Resmin yapabileceği şey bu.
“Zamanın Müziğiyle Dans Etmek” 2022Bridget Riley/Galeri Max Hetzler/def görsel
Berlin sergisinin sonunda, Ebedi Şehir’deki Roma’daki Enstitü İngiliz Okulu’nun tüm personelini ve ziyaretçilerini kıskanabiliriz. Riley’nin Berlin “Duvar Çalışması” retrospektifinden kısa bir süre önce, ilk tavan resmi Roma’daki İngiliz kültür otoritesinin fuayesinde sergilendi. Ona “Verve” adını verdi ve asistanlar tarafından tasarımına uygulanan dört beşik tonozlu tavana yayılıyor. Şaşırtıcı derecede canlı olduğu kadar yaşlı olan ressam, en mutlu ruh halinde soyut bir doğa metaforu yarattı.
“Duvar İşleri”, Galeri Max Hetzler, Potsdamer Straße 77–87 (Mercator-Höfe), 10785 Berlin (Tiergarten), Sal–Cumartesi 11:00–18:00 B19 Ağustos. www.maxhetzler.com