Her zaman insanların aceleyle gişe rekorları kıran bir şov olması gerekmez. Bode Müzesi’ndeki yeni bir dizi olarak, küçük, güzel “İspanyol Diyalogları” hem olgun hem de genç dönemleri bir arada çekiyor. Düşünce okuma kabul hizmetinin, Barselona’dan gelen karışık yaşlardaki bir grup turisti “merdivenlerden yukarı Velázquez ve Picasso’ya, sonra sola” sözleriyle göstermesi ne kadar komik.
Kupfergraben’deki evin heykel koleksiyonunda ve Kulturforum’daki Berlin resim galerisinde 1800’den önce İspanyol Eski Ustaların hayal bile edilemeyecek hazineleri var; ve genel tadilat nedeniyle 2025/26 yılına kadar kapalı kalması gereken Charlottenburg’daki Berggruen Müzesi’nde, müzenin kurucusu Heinz Berggruen tarafından toplanan modernizmin büyük İspanyol’u Pablo Picasso’nun (1881–1973) çok sayıda eseri.
Burgas’tan (Galiçya, İspanya) bilinmeyen bir heykeltıraş tarafından: kaymaktaşından “Hilal Ayda Madonna”, 1490 civarıAntje Voigt/Heykel Koleksiyonu/SMB
İlan | daha fazlasını okumak için kaydırın
Picasso’nun ölümünün 50. yıldönümü her yerde sergilerle anılıyor. Ama hiçbiri bunun gibisi yok: Küratörler María López-Fanjul y Díez del Corral ve Veronika Rudorfer, Eski Ustalardan ve modern çağdan heykeller ve resimler arasındaki bu diyalog için turda sadece iki odaya ihtiyaç duyuyor. Ve her şeye göz kırparak başlıyorlar: “… bu bana İspanyolca gibi geliyor,” diyor duvardaki bilgi. Bu, 16., 17. ve 18. yüzyıllara ait, uzun süre isim verilemeyen birçok heykelin koleksiyonlarda anonim olarak yer aldığı anlamına gelir. Uzun bir süre İtalyan kökenli olduklarına inanılıyordu. Araştırmanın düzelttiği bir hata. Büyük ve küçük heykeller İspanya’dan geliyor. Ve bugün Bode Müzesi, Almanya’da 1800’den öncesine ait en önemli İspanyol heykel koleksiyonuna sahip ve bu koleksiyonu koruyor.
Birkaç heykeltıraş ismine hâlâ soru işaretleri veriliyor; sanat tarihçileri atıf üzerinde çalışıyorlar, ancak bu çok açık: Yönelim olarak son derece dinsel olan İspanyol heykeli, İtalyan heykelinden biraz daha duygusal. Ve bu durumda, bu izlenim klişeye bile hizmet ediyor: Picasso’nun seramik “Boğa Güreşi” (1953), Bartolomé Bermejo’nun ülkedeki belirgin Katolikliği temsil eden resimli bir çalışması olan “Tod Mariae” (1460/62) ve bir İspanyol usta tarafından 1700’den sonra kuzguni kara taştan oyulmuş bir deniz tarağı kabuğundan çıkan bir kafatası ve heykelcik ile neredeyse kışkırtıcı bir şekilde örtüşüyor.
Picasso’nun “Oturan Kadın”ı, 1940VG Bildkunst Bonn/bpk/Ulusal Galeri
Pedro Roldán’ın 1670/74 tarihli rengarenk boyanmış ceviz büstü “Mater Dolorosa” ile neredeyse büyülü bir takımyıldız ortaya çıkıyor; gerçek görünümlü reçine, bir zamanlar Sürrealistlerin ilham perisi olan Picasso’nun “Nusch Eluard” bağlamında Mary’nin zarif yanaklarını yırtıyor, ancak dogmatik olarak manifestoya bağlı topluluktan isyan etmesi nedeniyle André Breton tarafından yasaklandı. 1937’de Picasso, onu öfkeli, uluyan bir kadın olarak böylesine görkemli bir şekilde resmetmek için cazip gelmiş olmalı.
Hemen yanında, Apollinaire’in “Hıristiyan inancının tüm ihtişamını Helenizm’in güzellikleriyle birleştiğini” gördüğü bir stil olan, uzun vücut formlarıyla El Greco’nun 1587/90 tarihli tavırcı “Mater Dolorosa” asılıdır. Ve Picasso’nun 1959 tarihli “Jaqueline Portresi” konulu diyalog sessizce belagatlidir. Maço kadınların sonuncusu, en hoşgörülü, boyun eğicisi bile bir âşığın ve şikayet etmeyen bir hizmetkarın özverili ama nazikçe acı çeken özelliklerini taşır.
Velázquez tarafından 1630/40 civarında tasvir edilen Macaristan Kraliçesi Infanta Maria von Habsburg, kesinlikle böyle bir doğa değildi. Ressamın onunla Napoli’de tanıştığı ve onları İspanyol mahkemesi tarzında çizdiği söyleniyor. Kırmızı bir perdenin önünde, deri kaplı bir koltuğa yaslanmış, etkilenmemiş, kendinden emin bir tavırla poz veriyor. Picasso, 1939’daki “Koltuktaki Kadın” için şüphesiz bundan ilham aldı. O sırada enerjik Dora Maar onun yerine oturdu.
Picasso’nun “Koltuktaki Kadın”, 1939 ve isimsiz bir İspanyol heykeltıraş tarafından 1530 civarında “Castilian Lady”VG Bildkunst Bonn/bpk/Nationalgalerie/Antje Voigt/Heykel Koleksiyonu/SMB
Küçük, güzel eserler koleksiyonu bize aynı zamanda Eski Ustaların İspanyol sanatının bugün bize son derece modern görünmesi gereken açık bir görevi olduğunu söylüyor: halkla, o zamanlar öncelikle kutsal imgelerle diyalogla ilgiliydi. Özellikle İspanya’nın dini sanatı duygusal etkilere dayanıyordu. Ressamlar ve heykeltraşlar bu amaçla, görünmeyen inanç evrenini görselleştirmek için sanatsal yanılsamalar yaratmışlardır. Seküler alanda ise gerçekçi portreler ve doğa sahneleri önemliydi.
Pablo Picasso, yaşamı boyunca rol model aldığı sanat eserlerinin orijinallerini ve reprodüksiyonlarını topladı. Onun için bir ilham kaynağıydılar. Ona göre, sanatın “ne geçmişi ne de geleceği vardır: gelişmez, ne modası geçmiş ne de ilericidir – daha ziyade, sanat yalnızca şimdiki zamanla alakalı olma yeteneğine göre değerlendirilmelidir.” Tam da bu görüş nedeniyle, iki küratör, Bode Müzesi’nin İspanyol eski usta koleksiyonuyla diyalog için ilk modernist sanatçı olarak Picasso’yu seçti. Devam filmi gelir.
İspanyol diyalogları: Bode Müzesi’ni ziyaret eden Berggruen Müzesi’nden Picasso. Kupfergraben’de. Sal–Paz 10:00–18:00 21 Ocak 2024’e kadar
Kupfergraben’deki evin heykel koleksiyonunda ve Kulturforum’daki Berlin resim galerisinde 1800’den önce İspanyol Eski Ustaların hayal bile edilemeyecek hazineleri var; ve genel tadilat nedeniyle 2025/26 yılına kadar kapalı kalması gereken Charlottenburg’daki Berggruen Müzesi’nde, müzenin kurucusu Heinz Berggruen tarafından toplanan modernizmin büyük İspanyol’u Pablo Picasso’nun (1881–1973) çok sayıda eseri.
Burgas’tan (Galiçya, İspanya) bilinmeyen bir heykeltıraş tarafından: kaymaktaşından “Hilal Ayda Madonna”, 1490 civarıAntje Voigt/Heykel Koleksiyonu/SMB
İlan | daha fazlasını okumak için kaydırın
Picasso’nun ölümünün 50. yıldönümü her yerde sergilerle anılıyor. Ama hiçbiri bunun gibisi yok: Küratörler María López-Fanjul y Díez del Corral ve Veronika Rudorfer, Eski Ustalardan ve modern çağdan heykeller ve resimler arasındaki bu diyalog için turda sadece iki odaya ihtiyaç duyuyor. Ve her şeye göz kırparak başlıyorlar: “… bu bana İspanyolca gibi geliyor,” diyor duvardaki bilgi. Bu, 16., 17. ve 18. yüzyıllara ait, uzun süre isim verilemeyen birçok heykelin koleksiyonlarda anonim olarak yer aldığı anlamına gelir. Uzun bir süre İtalyan kökenli olduklarına inanılıyordu. Araştırmanın düzelttiği bir hata. Büyük ve küçük heykeller İspanya’dan geliyor. Ve bugün Bode Müzesi, Almanya’da 1800’den öncesine ait en önemli İspanyol heykel koleksiyonuna sahip ve bu koleksiyonu koruyor.
Birkaç heykeltıraş ismine hâlâ soru işaretleri veriliyor; sanat tarihçileri atıf üzerinde çalışıyorlar, ancak bu çok açık: Yönelim olarak son derece dinsel olan İspanyol heykeli, İtalyan heykelinden biraz daha duygusal. Ve bu durumda, bu izlenim klişeye bile hizmet ediyor: Picasso’nun seramik “Boğa Güreşi” (1953), Bartolomé Bermejo’nun ülkedeki belirgin Katolikliği temsil eden resimli bir çalışması olan “Tod Mariae” (1460/62) ve bir İspanyol usta tarafından 1700’den sonra kuzguni kara taştan oyulmuş bir deniz tarağı kabuğundan çıkan bir kafatası ve heykelcik ile neredeyse kışkırtıcı bir şekilde örtüşüyor.
Picasso’nun “Oturan Kadın”ı, 1940VG Bildkunst Bonn/bpk/Ulusal Galeri
Pedro Roldán’ın 1670/74 tarihli rengarenk boyanmış ceviz büstü “Mater Dolorosa” ile neredeyse büyülü bir takımyıldız ortaya çıkıyor; gerçek görünümlü reçine, bir zamanlar Sürrealistlerin ilham perisi olan Picasso’nun “Nusch Eluard” bağlamında Mary’nin zarif yanaklarını yırtıyor, ancak dogmatik olarak manifestoya bağlı topluluktan isyan etmesi nedeniyle André Breton tarafından yasaklandı. 1937’de Picasso, onu öfkeli, uluyan bir kadın olarak böylesine görkemli bir şekilde resmetmek için cazip gelmiş olmalı.
Hemen yanında, Apollinaire’in “Hıristiyan inancının tüm ihtişamını Helenizm’in güzellikleriyle birleştiğini” gördüğü bir stil olan, uzun vücut formlarıyla El Greco’nun 1587/90 tarihli tavırcı “Mater Dolorosa” asılıdır. Ve Picasso’nun 1959 tarihli “Jaqueline Portresi” konulu diyalog sessizce belagatlidir. Maço kadınların sonuncusu, en hoşgörülü, boyun eğicisi bile bir âşığın ve şikayet etmeyen bir hizmetkarın özverili ama nazikçe acı çeken özelliklerini taşır.
Velázquez tarafından 1630/40 civarında tasvir edilen Macaristan Kraliçesi Infanta Maria von Habsburg, kesinlikle böyle bir doğa değildi. Ressamın onunla Napoli’de tanıştığı ve onları İspanyol mahkemesi tarzında çizdiği söyleniyor. Kırmızı bir perdenin önünde, deri kaplı bir koltuğa yaslanmış, etkilenmemiş, kendinden emin bir tavırla poz veriyor. Picasso, 1939’daki “Koltuktaki Kadın” için şüphesiz bundan ilham aldı. O sırada enerjik Dora Maar onun yerine oturdu.
Picasso’nun “Koltuktaki Kadın”, 1939 ve isimsiz bir İspanyol heykeltıraş tarafından 1530 civarında “Castilian Lady”VG Bildkunst Bonn/bpk/Nationalgalerie/Antje Voigt/Heykel Koleksiyonu/SMB
Küçük, güzel eserler koleksiyonu bize aynı zamanda Eski Ustaların İspanyol sanatının bugün bize son derece modern görünmesi gereken açık bir görevi olduğunu söylüyor: halkla, o zamanlar öncelikle kutsal imgelerle diyalogla ilgiliydi. Özellikle İspanya’nın dini sanatı duygusal etkilere dayanıyordu. Ressamlar ve heykeltraşlar bu amaçla, görünmeyen inanç evrenini görselleştirmek için sanatsal yanılsamalar yaratmışlardır. Seküler alanda ise gerçekçi portreler ve doğa sahneleri önemliydi.
Pablo Picasso, yaşamı boyunca rol model aldığı sanat eserlerinin orijinallerini ve reprodüksiyonlarını topladı. Onun için bir ilham kaynağıydılar. Ona göre, sanatın “ne geçmişi ne de geleceği vardır: gelişmez, ne modası geçmiş ne de ilericidir – daha ziyade, sanat yalnızca şimdiki zamanla alakalı olma yeteneğine göre değerlendirilmelidir.” Tam da bu görüş nedeniyle, iki küratör, Bode Müzesi’nin İspanyol eski usta koleksiyonuyla diyalog için ilk modernist sanatçı olarak Picasso’yu seçti. Devam filmi gelir.
İspanyol diyalogları: Bode Müzesi’ni ziyaret eden Berggruen Müzesi’nden Picasso. Kupfergraben’de. Sal–Paz 10:00–18:00 21 Ocak 2024’e kadar