Hepimiz birimiz için. Silahşör efsanesinin sloganının ikinci yarısı, şu anda on ikinci yılına giren Ulusal Galeri'nin Genç Sanat Ödülü'nün bu yılki ödülünün bir parçası. Her halükarda Ulusal Galeri ve jüri, ödülün her iki yılda bir verilmesi için “yeni bir format” istiyor. Bu uzun süredir üzerinde çalışılıyor, bu şu anlama geliyor: artık para ödülü yok, ancak büyük bir gösteri ve bir katalog ki bu, sanat dünyasında (piyasa) bir kariyer için son derece faydalı olmalı. Son zamanlarda hem Ulusal Galeri'deki sergilerde hem de satın almalarda yeterince temsil edilmediğini düşünen genç sanat dünyasından protestolar olmuştu.
Bu tatmin edecek. Çünkü artık dört genç yaratıcı, gıptayla bakılan ve 40 yaşın altındaki insanlara ayrılan genç sanat ödülünü alıyor: Bu arada, hepsi şu anda Berlin'de yaşıyor: Çin'den küçük Pan Daijing, ikili olmayan ve Endonezya-Brezilya kökenli Dan Lie. , Büyük Britanya'dan Hanne Lippard ve James Richards. Ulusal Galeri ve jüriye göre, bu çoktan seçmeli fikir (Britanya Turner Ödülü'nde başlangıçta bu yolu seçmişlerdi, ancak kısa süre sonra tekrar vazgeçtiler) “kolektif değişime” dayanıyor ve “sulama” eleştirisini reddediyor. Wokeness'tan ödülün düşmesinin nedenleri.
Hanne Lippard'ın hoparlör kurulumuJacopo La Forgia
Aynı zamanda, yeni düzenlemeler sayesinde, Ulusal Galeri koleksiyonu tamamen yeni yaratılmış ve kendi tarzlarında karizmatik dört eseri tek seferde satın alabilecek. Ve bu elbette gençlere odaklanan Hamburger Bahnhof için son derece iyi.
Müzenin ikili direktörleri Sam Bardaouil ve Till Fellrath'ın küratörlüğünü yaptığı dört yapraklı yonca sergisi, doğrudan batı ve doğu kanatlarının birinci katında, “etkileşim içinde” oluşturuldu: Bu, Hanne Lippard'ın neredeyse heybetli sergisiyle başlıyor. , kör edici derecede aydınlık bir odada çubukların üzerinde yedi beyaz hoparlörün minimalist kurulumu. Folyo üzerindeki kutular, aşağıda yansımalar, beyaz duvara düşen gölgeler, gizemli bir taslaktaymış gibi hareket eden canlı grafik desenler – bir maneviyat alanı mı? Düşünmek! Çünkü birdenbire anlaşılmaz insan sesleri hoparlörlerden kaçıyor, kulaklarınıza çarpıyor, duygusal patlamalar sert bir kontrast olarak neredeyse ruhsal ışığa sürükleniyor.
Yurttaşı James Richard, derin melankolik kafaları, vücut parçalarını, şehir manzaralarını, sokakları, arşivlerdeki fotoğrafları bir araya getirerek sahneliyor. Bazen Bataille'ın “müstehcen eserinden” kaynaklanmış olabilecek gizemli motifler sanki röntgen altındaymış gibi, yabancılaşmış gibi görünüyor ve görünen erotizm son derece ayıltıcı. Bedenin içine bakmak aydınlatıcı ya da sonsuz bir şey getirmez; aksine daha çok karanlığa ve sonluluğa götürür.
James Richards: Vücut montajı (solda) ve sanki X ışınları altındaymış gibi hayvan-insan portreleriJacopo La Forgia
Pan Daijing'in koyu kırmızı kadifeden yaptığı labirentvari, klostrofobik oda enstalasyonu esrarengiz, neredeyse mistik. Zaman, geçicilik ve hafızayla ilgili sahnenin üzerinde piyanodan gelen ses parçaları (sanatçı kendi çalıyor) yer alıyor. Ziyaretçinin bakışları hareketsiz bir Haberya takılıp kalıyor; sadece bulanık olan bir aşk oyunu ve duvarın kenarındaki bir Haber: Tek bir göz aşıkları izliyor. Röntgenci mi, bekçi mi yoksa monitör mü? Bunu herkes kendine göre yorumlayabilir.
Ve sonra jürinin Dan Lie'nin mekansal yerleştirmesini neden görmezden gelemeyeceğini anlıyorsunuz: Bu “aşk hikayesi” hayat bilmecesine dair oldukça radikal bir ifade: hayat ve ölümün, geçmiş ve geleceğin uyuşturan kokusu, bu tatlı , solmuş çiçeklerin, toprağın ve nemin çürük kokusu insana bir mezarlığı hatırlatıyor. Veya her şeyin insan müdahalesi olmadan sürekli yenilendiği bir ormanda.
Pan Daijing'in labirent benzeri Haber odasıJacopo La Forgia
Ağaçların dokunaç benzeri “dallarından”, filizlenen bitkilerden, mantarlardan, bakterilerden, sürünen böceklerden ve büyük çelenklerde, kaplarda veya jüt parçalarının altına gizlenmiş amforalarda solan çiçeklerden oluşan, yaşayan ve ölmekte olan devasa bir vanita resmi görüyorsunuz. Bütün bunlar gösteri boyunca çürüyor, kuruyor ve bakıma muhtaç hale geliyor. Yaşamın ve ölümün, oluşun, geçip gitmenin ve yeniden oluşun sonsuz döngüsü. Umuttan.
Ulusal Galeri Ödülü 2024, Hamburger Bahnhof, Ulusal Galeri, Invalidenstr. 50/51, 7 Haziran – 5 Ocak 2025 tarihleri arasında sergi. Aynı zamanda “Sonsuz Sergi” Claudia Wieser'in seramik enstalasyonuyla binanın dışına ve içine genişletiliyor. “Açık Günler” 9 Haziran Pazar gününe kadar ücretsiz girişle gerçekleştirilecek.
Günaydın Berlin
Bülten
Kayıt olduğunuz için teşekkürler.
E-postayla bir onay alacaksınız.
Bu tatmin edecek. Çünkü artık dört genç yaratıcı, gıptayla bakılan ve 40 yaşın altındaki insanlara ayrılan genç sanat ödülünü alıyor: Bu arada, hepsi şu anda Berlin'de yaşıyor: Çin'den küçük Pan Daijing, ikili olmayan ve Endonezya-Brezilya kökenli Dan Lie. , Büyük Britanya'dan Hanne Lippard ve James Richards. Ulusal Galeri ve jüriye göre, bu çoktan seçmeli fikir (Britanya Turner Ödülü'nde başlangıçta bu yolu seçmişlerdi, ancak kısa süre sonra tekrar vazgeçtiler) “kolektif değişime” dayanıyor ve “sulama” eleştirisini reddediyor. Wokeness'tan ödülün düşmesinin nedenleri.
Hanne Lippard'ın hoparlör kurulumuJacopo La Forgia
Aynı zamanda, yeni düzenlemeler sayesinde, Ulusal Galeri koleksiyonu tamamen yeni yaratılmış ve kendi tarzlarında karizmatik dört eseri tek seferde satın alabilecek. Ve bu elbette gençlere odaklanan Hamburger Bahnhof için son derece iyi.
Müzenin ikili direktörleri Sam Bardaouil ve Till Fellrath'ın küratörlüğünü yaptığı dört yapraklı yonca sergisi, doğrudan batı ve doğu kanatlarının birinci katında, “etkileşim içinde” oluşturuldu: Bu, Hanne Lippard'ın neredeyse heybetli sergisiyle başlıyor. , kör edici derecede aydınlık bir odada çubukların üzerinde yedi beyaz hoparlörün minimalist kurulumu. Folyo üzerindeki kutular, aşağıda yansımalar, beyaz duvara düşen gölgeler, gizemli bir taslaktaymış gibi hareket eden canlı grafik desenler – bir maneviyat alanı mı? Düşünmek! Çünkü birdenbire anlaşılmaz insan sesleri hoparlörlerden kaçıyor, kulaklarınıza çarpıyor, duygusal patlamalar sert bir kontrast olarak neredeyse ruhsal ışığa sürükleniyor.
Yurttaşı James Richard, derin melankolik kafaları, vücut parçalarını, şehir manzaralarını, sokakları, arşivlerdeki fotoğrafları bir araya getirerek sahneliyor. Bazen Bataille'ın “müstehcen eserinden” kaynaklanmış olabilecek gizemli motifler sanki röntgen altındaymış gibi, yabancılaşmış gibi görünüyor ve görünen erotizm son derece ayıltıcı. Bedenin içine bakmak aydınlatıcı ya da sonsuz bir şey getirmez; aksine daha çok karanlığa ve sonluluğa götürür.
James Richards: Vücut montajı (solda) ve sanki X ışınları altındaymış gibi hayvan-insan portreleriJacopo La Forgia
Pan Daijing'in koyu kırmızı kadifeden yaptığı labirentvari, klostrofobik oda enstalasyonu esrarengiz, neredeyse mistik. Zaman, geçicilik ve hafızayla ilgili sahnenin üzerinde piyanodan gelen ses parçaları (sanatçı kendi çalıyor) yer alıyor. Ziyaretçinin bakışları hareketsiz bir Haberya takılıp kalıyor; sadece bulanık olan bir aşk oyunu ve duvarın kenarındaki bir Haber: Tek bir göz aşıkları izliyor. Röntgenci mi, bekçi mi yoksa monitör mü? Bunu herkes kendine göre yorumlayabilir.
Ve sonra jürinin Dan Lie'nin mekansal yerleştirmesini neden görmezden gelemeyeceğini anlıyorsunuz: Bu “aşk hikayesi” hayat bilmecesine dair oldukça radikal bir ifade: hayat ve ölümün, geçmiş ve geleceğin uyuşturan kokusu, bu tatlı , solmuş çiçeklerin, toprağın ve nemin çürük kokusu insana bir mezarlığı hatırlatıyor. Veya her şeyin insan müdahalesi olmadan sürekli yenilendiği bir ormanda.
Pan Daijing'in labirent benzeri Haber odasıJacopo La Forgia
Ağaçların dokunaç benzeri “dallarından”, filizlenen bitkilerden, mantarlardan, bakterilerden, sürünen böceklerden ve büyük çelenklerde, kaplarda veya jüt parçalarının altına gizlenmiş amforalarda solan çiçeklerden oluşan, yaşayan ve ölmekte olan devasa bir vanita resmi görüyorsunuz. Bütün bunlar gösteri boyunca çürüyor, kuruyor ve bakıma muhtaç hale geliyor. Yaşamın ve ölümün, oluşun, geçip gitmenin ve yeniden oluşun sonsuz döngüsü. Umuttan.
Ulusal Galeri Ödülü 2024, Hamburger Bahnhof, Ulusal Galeri, Invalidenstr. 50/51, 7 Haziran – 5 Ocak 2025 tarihleri arasında sergi. Aynı zamanda “Sonsuz Sergi” Claudia Wieser'in seramik enstalasyonuyla binanın dışına ve içine genişletiliyor. “Açık Günler” 9 Haziran Pazar gününe kadar ücretsiz girişle gerçekleştirilecek.
Günaydın Berlin
Bülten
Kayıt olduğunuz için teşekkürler.
E-postayla bir onay alacaksınız.