Rüzgâr hışırdıyor, kuşlar cıvıldıyor, kar kristalleri çıtırdıyor. Yaklaşık bir kamyonun arkası büyüklüğünde, zemini perde görevi gören bir odaya giriyorsunuz. Koyu renkli grafik yapılar açık renkli bir Haberin Detaylarıda hareket ediyor, uçları birbiriyle iletişim kuruyormuş gibi görünen ince dallar. Sinir hücreleri, belki saçlar veya poliplerin dokunaçları olabilir; ama çok daha tanıdık bir şey: İlkbaharda hâlâ yapraksız bir orman, yerde yatıp gökyüzüne bakan birinin bakış açısından görülüyor. Rüzgar dalları hareket ettiriyor, ancak onları tek bir yöne itmiyor, yalnızca yavaşça itiyor, görünüşe göre teker teker, böylece eğilip geri sıçrayarak dans ediyormuş gibi görünüyorlar. Herkes kendisi için ama yine de hep birlikte. Kayıt sırasında bir tekerlekli araba üzerinde ormanın içinde yavaşça hareket ettirilen kameranın yavaş hareketiyle emme etkisi daha da artan meditasyon etkisi yaratan bir görüntü.
Kendi deneyimlerinizle bağlantılı huzurlu bir duygu taşır. Evet doğru, sırtınızda toprak, yüzünüzde gökyüzü olacak şekilde orman zeminine daha sık uzanmalısınız. Kuşların sana uyuman için şarkı söylemesi daha da güzel. Belki de Ukrayna’nın “Bud’mo!” tezahüratlarıyla kutlanan şey bu saf varoluş anlarıdır, bu da “Bırakalım!” olarak tercüme edilebilir.
Galiçya ormanlarındaki verimli topraklar
Bunlar, Berlinli sanatçı Nadia Kaabi-Linke ile hayat ve iş ortağı Timo Kaabi-Linke’nin Nisan ayında filme aldığı “Bud’mo” adlı sanat eseri için Galiçya’daki iki özel ormandan seçilen ağaçlar: Partizan Ormanı, Chronyi Lis, yakınında bulunuyor Ivano-Frankivsk. Burası Ukraynalı partizanların II. Dünya Savaşı’ndan sonra Sovyet Ordusu’ndan saklandıkları yer; Kara Orman’dan çok da uzak olmayan Demjaniv Las vadisi, Sovyet gizli servisi NKDW’nin 1939 ile 1941 yılları arasında beş yüzden fazla insanı idam edip gömdüğü yer. İkinci ormana Bronetskyi Lis denir ve Drohobych’in yakınında bulunur. Burada Wehrmacht ve SS, 1941’den 1943’e kadar 30.000’den fazla Yahudiyi, yani Drohobyt nüfusunun neredeyse yarısını vurup gömdü. Bu ağaçları gören herkes, Amerikalı tarihçi Timothy Snyder’in Stalin ve Hitler’in öldürücü diktatörlüklerinin ileri geri döndüğü alanlar olarak tanımladığı Bloodlands’de yatıyor demektir.
Hamburger Bahnhof’taki “Bud’mo” kurulumu.Nadia Kaabi-Linke, 2023, VG Bild-Kunst, Bonn/Nationalgalerie – Berlin Devlet Müzeleri/Jacopo La Forgia
Reklam | Okumaya devam etmek için kaydırın
Ukraynalı ve Tunuslu bir babanın kızı olan ve Tunus, Kiev ve Dubai’de büyüyen Nadia Kaabi-Linke, Tunus’taki Güzel Sanatlar Okulu’nda ve Paris’teki Sorbonne’da eğitim gördü ve burada sanat felsefesi ve sanat felsefesi alanında doktorasını aldı. Birkaç yıldır Berlin’de ve Kiev yaşıyor, gökyüzüne bakmak aynı zamanda vurulup ölmek üzere olan birinin son bakışı da olabilir. Yeni ortak yönetmeni Sam Bardaouil’in Kaabi-Linke ile uzun bir işbirliğine sahip olduğu Hamburger Bahnhof’taki kişisel sergide bize rehberlik ediyor. Sadece dilini bir kez ısırmıyor çünkü eserlerinin öncelikle kendi içinden konuşması gerekiyor ve aynı zamanda söyleyecek çok ilham verici şeyi var.
Güçlü, dans eden ağaçlar enerjilerini nereden alıyorlar, onları ne besliyor? Bu toplu mezarların üzerinde hayat devam ediyor. Sanatçı, sırt üstü yatan bebeklerin de gökyüzüne bakabildiğini hatırlatırken haklı. Kendi çocuklarınızın orada mutlu ve uyanık bir şekilde yatarken titrek ama bilge bakışlarını hatırlıyorsunuz. Dalların dansından şifrelenmiş, dil öncesi mesajları okuyup, atalarından gelen mesajları hayata geçirmiş olabilirler.
Yaşam, ölüm, suçluluk ve acı, Kaabi-Linke’nin kavramsal sanat eserlerinde birleşiyor. İlk bakışta malzemeyle, gölgelerle, saçlarla, izlerle, delillerle ve boyutlarla oynayan basit ve saf görünebilirler, ancak bunları zihinsel olarak araştırdığınızda bir dünya açılır. Hiçbir şey şansa bırakılmaz, her şeyin bir anlamı vardır: malzeme, işçilik ve uygulama. Kaabi-Linke’nin ilk elden edindiği somut siyasi bağlamlardan ve ailesinin biyografisinden edindiği deneyimler, karmaşık ve bireysel deneyimler var ve bunları yapılarına ayırıyor. Ama onlardan hiçbir şey kaçırmadan, izleyicinin kendi ilham ve yorumlarıyla içeri girmesini sağlayacak şekilde.
Nadia Kaabi-Linke, Spetsfond koleksiyonundan fotoğrafların önünde. Rezil kahramanlar sansürcüler tarafından resimlerden silindi. Solda sanatçı Isaak Brodski’nin bilinmeyen bir el ve tarihle yapılmış portresi, sağda Yefim Tscheptsow’un “Hasat Görüntüleme” adlı eseri (1937)Nadia Kaabi-Linke, 2023, VG Bild-Kunst, Bonn. Fotoğraf: Timo Kaabi-Linke
Şimdi şimdiki zaman, Rus savaşı ön plana çıkıyor. On beş yılın yapıtlarını bir araya getiren serginin odak noktasını ise “Kazimir İçin Körlük” adlı eser oluşturuyor. 15 yüzeyden oluşuyor ve ilk bakışta Kazimir Malevich’in üstünlükçü Kara Meydanı kadar yoruma açık. Başlık onu kastediyor. Malevich Kiev’de doğdu; yani o, hiçbir şekilde etrafta dolaşan Rus ya da Sovyet avangardisti değil.
Duvarlarda siyah yüzeyler asılı, yanlarında ise resimler indirildiğinde geride kalan açık renkli dikdörtgenler var. Bu, 1937’den 1939’a kadar Ukrayna Sovyet Cumhuriyeti’ndeki Stalinist kültürel sansürcüler tarafından yok edilmek üzere özel bir koleksiyonda (“Spetsfond”) toplanan eserlerle ilgili: dönek sanatçıların, başkahramanları veya eleştirel içerikleri olan ve popülerliğini yitirmiş eserleri. Birçok sanatçı Stalin’in “tasfiyeleri” sırasında ölürken, Kiev’de saklanan eserleri Alman Wehrmacht’ın yağmacı ellerine düştü. Savaştan sonra bazıları Moskova’ya gitti ve oradan da Kiev Ulusal Müzesi’ne geri döndüler ve burada son yıllarda unutulmaktan kurtarıldılar. Tuvaller seyahatin şiddetli izlerini taşıyor, ama aynı zamanda kötü muamelenin de izlerini taşıyor; örneğin tasvir edilenlerin yıkanması veya kazınması gibi. Her resim kendi hikayesini anlatıyor ve bu bazen gerçekte üzerinde çizilmesi amaçlanandan daha trajik ve anlamlı olabiliyor.
Serginin ön planda görünümü: “Kazimir için Körlük”Nadia Kaabi-Linke, 2023, VG Bild-Kunst, Bonn/Nationalgalerie – Berlin Devlet Müzeleri/Jacopo La Forgia
Berlin’de yıpranmış orijinalleri göremiyoruz. Bunu yapmak için izleyici, sansürlenen görüntülerin yüzey yapısını yansıtan siyah yüzeylere dokunmasına izin verilen bir dokunmatik yıldız haline gelir. Görme engelli rehberlerin ziyaretçilere göremediklerini anlatacak olması, öne çıkan bir husus olmaktan öte bir şey. En azından gözlerle değil.
Nadia Kaabi-Linke: Işıksız Görmek. 8 Eylül – 7 Nisan tarihleri arasında Hamburger Bahnhof – Günümüzün Ulusal Galerisi’nde
Kendi deneyimlerinizle bağlantılı huzurlu bir duygu taşır. Evet doğru, sırtınızda toprak, yüzünüzde gökyüzü olacak şekilde orman zeminine daha sık uzanmalısınız. Kuşların sana uyuman için şarkı söylemesi daha da güzel. Belki de Ukrayna’nın “Bud’mo!” tezahüratlarıyla kutlanan şey bu saf varoluş anlarıdır, bu da “Bırakalım!” olarak tercüme edilebilir.
Galiçya ormanlarındaki verimli topraklar
Bunlar, Berlinli sanatçı Nadia Kaabi-Linke ile hayat ve iş ortağı Timo Kaabi-Linke’nin Nisan ayında filme aldığı “Bud’mo” adlı sanat eseri için Galiçya’daki iki özel ormandan seçilen ağaçlar: Partizan Ormanı, Chronyi Lis, yakınında bulunuyor Ivano-Frankivsk. Burası Ukraynalı partizanların II. Dünya Savaşı’ndan sonra Sovyet Ordusu’ndan saklandıkları yer; Kara Orman’dan çok da uzak olmayan Demjaniv Las vadisi, Sovyet gizli servisi NKDW’nin 1939 ile 1941 yılları arasında beş yüzden fazla insanı idam edip gömdüğü yer. İkinci ormana Bronetskyi Lis denir ve Drohobych’in yakınında bulunur. Burada Wehrmacht ve SS, 1941’den 1943’e kadar 30.000’den fazla Yahudiyi, yani Drohobyt nüfusunun neredeyse yarısını vurup gömdü. Bu ağaçları gören herkes, Amerikalı tarihçi Timothy Snyder’in Stalin ve Hitler’in öldürücü diktatörlüklerinin ileri geri döndüğü alanlar olarak tanımladığı Bloodlands’de yatıyor demektir.
Hamburger Bahnhof’taki “Bud’mo” kurulumu.Nadia Kaabi-Linke, 2023, VG Bild-Kunst, Bonn/Nationalgalerie – Berlin Devlet Müzeleri/Jacopo La Forgia
Reklam | Okumaya devam etmek için kaydırın
Ukraynalı ve Tunuslu bir babanın kızı olan ve Tunus, Kiev ve Dubai’de büyüyen Nadia Kaabi-Linke, Tunus’taki Güzel Sanatlar Okulu’nda ve Paris’teki Sorbonne’da eğitim gördü ve burada sanat felsefesi ve sanat felsefesi alanında doktorasını aldı. Birkaç yıldır Berlin’de ve Kiev yaşıyor, gökyüzüne bakmak aynı zamanda vurulup ölmek üzere olan birinin son bakışı da olabilir. Yeni ortak yönetmeni Sam Bardaouil’in Kaabi-Linke ile uzun bir işbirliğine sahip olduğu Hamburger Bahnhof’taki kişisel sergide bize rehberlik ediyor. Sadece dilini bir kez ısırmıyor çünkü eserlerinin öncelikle kendi içinden konuşması gerekiyor ve aynı zamanda söyleyecek çok ilham verici şeyi var.
Güçlü, dans eden ağaçlar enerjilerini nereden alıyorlar, onları ne besliyor? Bu toplu mezarların üzerinde hayat devam ediyor. Sanatçı, sırt üstü yatan bebeklerin de gökyüzüne bakabildiğini hatırlatırken haklı. Kendi çocuklarınızın orada mutlu ve uyanık bir şekilde yatarken titrek ama bilge bakışlarını hatırlıyorsunuz. Dalların dansından şifrelenmiş, dil öncesi mesajları okuyup, atalarından gelen mesajları hayata geçirmiş olabilirler.
Yaşam, ölüm, suçluluk ve acı, Kaabi-Linke’nin kavramsal sanat eserlerinde birleşiyor. İlk bakışta malzemeyle, gölgelerle, saçlarla, izlerle, delillerle ve boyutlarla oynayan basit ve saf görünebilirler, ancak bunları zihinsel olarak araştırdığınızda bir dünya açılır. Hiçbir şey şansa bırakılmaz, her şeyin bir anlamı vardır: malzeme, işçilik ve uygulama. Kaabi-Linke’nin ilk elden edindiği somut siyasi bağlamlardan ve ailesinin biyografisinden edindiği deneyimler, karmaşık ve bireysel deneyimler var ve bunları yapılarına ayırıyor. Ama onlardan hiçbir şey kaçırmadan, izleyicinin kendi ilham ve yorumlarıyla içeri girmesini sağlayacak şekilde.
Nadia Kaabi-Linke, Spetsfond koleksiyonundan fotoğrafların önünde. Rezil kahramanlar sansürcüler tarafından resimlerden silindi. Solda sanatçı Isaak Brodski’nin bilinmeyen bir el ve tarihle yapılmış portresi, sağda Yefim Tscheptsow’un “Hasat Görüntüleme” adlı eseri (1937)Nadia Kaabi-Linke, 2023, VG Bild-Kunst, Bonn. Fotoğraf: Timo Kaabi-Linke
Şimdi şimdiki zaman, Rus savaşı ön plana çıkıyor. On beş yılın yapıtlarını bir araya getiren serginin odak noktasını ise “Kazimir İçin Körlük” adlı eser oluşturuyor. 15 yüzeyden oluşuyor ve ilk bakışta Kazimir Malevich’in üstünlükçü Kara Meydanı kadar yoruma açık. Başlık onu kastediyor. Malevich Kiev’de doğdu; yani o, hiçbir şekilde etrafta dolaşan Rus ya da Sovyet avangardisti değil.
Duvarlarda siyah yüzeyler asılı, yanlarında ise resimler indirildiğinde geride kalan açık renkli dikdörtgenler var. Bu, 1937’den 1939’a kadar Ukrayna Sovyet Cumhuriyeti’ndeki Stalinist kültürel sansürcüler tarafından yok edilmek üzere özel bir koleksiyonda (“Spetsfond”) toplanan eserlerle ilgili: dönek sanatçıların, başkahramanları veya eleştirel içerikleri olan ve popülerliğini yitirmiş eserleri. Birçok sanatçı Stalin’in “tasfiyeleri” sırasında ölürken, Kiev’de saklanan eserleri Alman Wehrmacht’ın yağmacı ellerine düştü. Savaştan sonra bazıları Moskova’ya gitti ve oradan da Kiev Ulusal Müzesi’ne geri döndüler ve burada son yıllarda unutulmaktan kurtarıldılar. Tuvaller seyahatin şiddetli izlerini taşıyor, ama aynı zamanda kötü muamelenin de izlerini taşıyor; örneğin tasvir edilenlerin yıkanması veya kazınması gibi. Her resim kendi hikayesini anlatıyor ve bu bazen gerçekte üzerinde çizilmesi amaçlanandan daha trajik ve anlamlı olabiliyor.
Serginin ön planda görünümü: “Kazimir için Körlük”Nadia Kaabi-Linke, 2023, VG Bild-Kunst, Bonn/Nationalgalerie – Berlin Devlet Müzeleri/Jacopo La Forgia
Berlin’de yıpranmış orijinalleri göremiyoruz. Bunu yapmak için izleyici, sansürlenen görüntülerin yüzey yapısını yansıtan siyah yüzeylere dokunmasına izin verilen bir dokunmatik yıldız haline gelir. Görme engelli rehberlerin ziyaretçilere göremediklerini anlatacak olması, öne çıkan bir husus olmaktan öte bir şey. En azından gözlerle değil.
Nadia Kaabi-Linke: Işıksız Görmek. 8 Eylül – 7 Nisan tarihleri arasında Hamburger Bahnhof – Günümüzün Ulusal Galerisi’nde