Renk renk, şekil için şekil, çizgi için çizgi, nokta, nokta: Müzede Barberini, 20. yüzyılın soyut stilleri, trendleri, takıntıları ve ütopyaları gözlerimizin önünde uçuyor. Ve gürültülü bir duyum önerin.
“Renk düğmesi. Göz harika. Ruh, birçok dizeye sahip piyanodur ”. Wassily Kandinsky'nin (1866'da Moskova'da doğan, 1944'te Neuilly-Sur-Seine'de sürgün olarak öldü), avangard ressamı bir “sinestetikçi” (biri manevi bozukluk olarak bir şeydi) yaptı. Tüm duyusal algıların birbirine aktığı birine, renkler “duyar”, tonlar “kokuyor”, hatta “tadı”. Sanat biliminde, bazıları Kandinsky'nin sinestezinin üzerinde bir şey olduğunu söylüyor, diğerleri onu inkar ediyor ve parlak Rusları erken bir kavramçı haline getiriyor. Her halükarda, 1911 civarında yazılmış olan teorisi, bu form, devrimci, renklerin aksine bağımsız olarak var olabilir. Çünkü bu, şeklin rengi önemli ölçüde etkilediği anlamına gelir. Ve gerici güçler (Nazi dönemi, 1949'dan sonra doğu bloğunda Stalinizm), “formalizm” kararı sosyalist-gerçekçi sanatın sansürü olarak hizmet etti.
Piet Mondrian: “Sarı ve mavi ile kompozisyon”, 1932, tuval üzerine yağ.Fondation Beyeler, Riehen/Basel
Seyirciler, Kandinsky'nin aşırı algısı nedeniyle “çılgın” olduğunu düşündüğünü sık sık ifade ettiğini eğlenmelidir. Enerjik gücü, bu “Kandinsky Kozmosu” nun büyüsü ve çağdaşların geometrik soyutlamasının tüm eserleri veya 20. yüzyılın Avrupa ve Amerika'da daha sonraki yapay akışında stil varlığımızda gerçekten nadir bir deneyim ve ” -Yeni “Satılan epigonaller: Radikal modern arayışıydı. Kandinsky'den bu yana, daha az ve daha az görüntü sanatçısı, görünür olanın haritalanmasına adadı, ancak renk, çizgiler ve alanların etkileşimi, hala modern dünyayı yansıtan ve ulusal sınırları geçen görsel bir dilin unsurları olarak.
Kandinsky'nin on iki üst resmine ek olarak, genç Barberini küratör sterre, Sonia Delaunay, “Rusya Amazon” Ljubov Popova ve Alexandra Exter gibi klasik ve geç modernite ünlülerinin eserleri, Vasarely, Itten, El Lissitzky, Agnes Martin , Mondrian gibi de Sijl ressamı, Bridget Riley ve Frank Stella kredi olarak. Genç sanat tarihçisi, “20. yüzyılda geometrik soyutlama” nın çeşitli çeşitleri için dünyanın yarısında seyahat etti ve eserlerin sahiplerini ikna etti. Çeşitli özel koleksiyonlara ek olarak, 30'dan fazla uluslararası borç veren, Courtiabilter Galerisi Londra, Ulusal Galeri Washington, Whitney Müzesi ve Solomon R. Guggenheim Müzesi New York, Fondation Beyeler Riehen, Louisiana Müzesi Humlebæk, Fondation Gandur L'At Geneva ve Peggy Guggenheim Koleksiyonu Venedik Pour.
Sophie Taeuber-Arp: “Alanları, kare bağları ve çevrelerle döşeli on iki odalı”, 1939, yağ ve kalemKunsthaus Zürih/Hediye Hans Arp
Renk Dilbilgisi
1918'den 1970'lere kadar sekiz bölümde, Avrupa'dan 70 sanatçı (20 kadın) tarafından 125 resim ve heykelle ve Sovyet Rusya'ya bir köprü ile modern çağa dayanan bir ressamın izlerini takip ediyoruz. Örneğin, Lenin tarafından adlandırılmayan Rus Avant -Garde Rodtschenko'dan “Kavonizmi”. Bauhaus Weimar ve Dessau'da Kandinsky'nin lirik ekspresyonizminin (Blue Rider Group, Münih, 1911-1914) nasıl sanat, bilim, ruh ve hissin geometrik deneylerini ve sentezlerini izlediğini görüyoruz. Bu, Moholy-Nagy, Max Bill, Paul Lohse ve Josef Albers'in eserleriyle bunu anımsatıyor.
Ahşap" loading="lazy" width="1146" height="764" decoding="async" data-nimg="1" style="color:transparent;width:100%;height:auto" sizes="auto, (max-width: 1240px) 90vw, 872px" srcset="https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/2f70bc10-d922-461f-8f87-d762c4c72e04.png?auto=format&fit=max&w=353&auto=compress&rect=0,191,1146,764 353w, https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/2f70bc10-d922-461f-8f87-d762c4c72e04.png?auto=format&fit=max&w=470&auto=compress&rect=0,191,1146,764 470w, https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/2f70bc10-d922-461f-8f87-d762c4c72e04.png?auto=format&fit=max&w=640&auto=compress&rect=0,191,1146,764 640w, https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/2f70bc10-d922-461f-8f87-d762c4c72e04.png?auto=format&fit=max&w=705&auto=compress&rect=0,191,1146,764 705w, https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/2f70bc10-d922-461f-8f87-d762c4c72e04.png?auto=format&fit=max&w=940&auto=compress&rect=0,191,1146,764 940w, https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/2f70bc10-d922-461f-8f87-d762c4c72e04.png?auto=format&fit=max&w=1080&auto=compress&rect=0,191,1146,764 1080w, https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/2f70bc10-d922-461f-8f87-d762c4c72e04.png?auto=format&fit=max&w=1240&auto=compress&rect=0,191,1146,764 1240w, https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/2f70bc10-d922-461f-8f87-d762c4c72e04.png?auto=format&fit=max&w=1410&auto=compress&rect=0,191,1146,764 1410w, https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/2f70bc10-d922-461f-8f87-d762c4c72e04.png?auto=format&fit=max&w=1880&auto=compress&rect=0,191,1146,764 1880w" src="https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/2f70bc10-d922-461f-8f87-d762c4c72e04.png?auto=format&fit=max&w=1880&auto=compress&rect=0,191,1146,764"/>
Ljubov Popova: “Mekansal Kuvvet İnşaatı”, 1920-1921, Petrol/AhşapModern Sanat Müzesi Costakis Koleksiyonu, Selanik
Kandinsky tüm alanları puanla inşa etti, hat sanat müzikalliği (Schönberg'in on iki tonlu besteleri), uyum ve ütopik enerjilerle dolu akan akan formları verdi. Ve serin bir soyutlamanın evrensel dilini icat etti, sonraki nesiller gibi çağdaşlara, biçim, sert ve minimalist ifade özü üzerine ilham verdi (Agnes Martin, ABD). Ve son fakat en az değil, mucizevi cerrahi sanat görüntüleri (Vasarely, Max Bill, Bridget Riley).
lw." loading="lazy" width="5342" height="3561" decoding="async" data-nimg="1" style="color:transparent;width:100%;height:auto" sizes="auto, (max-width: 1240px) 90vw, 872px" srcset="https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/c6b15157-8b4e-49c3-bfbe-812338d494ed.jpeg?auto=format&fit=max&w=353&auto=compress&rect=0,465,5342,3561 353w, https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/c6b15157-8b4e-49c3-bfbe-812338d494ed.jpeg?auto=format&fit=max&w=470&auto=compress&rect=0,465,5342,3561 470w, https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/c6b15157-8b4e-49c3-bfbe-812338d494ed.jpeg?auto=format&fit=max&w=640&auto=compress&rect=0,465,5342,3561 640w, https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/c6b15157-8b4e-49c3-bfbe-812338d494ed.jpeg?auto=format&fit=max&w=705&auto=compress&rect=0,465,5342,3561 705w, https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/c6b15157-8b4e-49c3-bfbe-812338d494ed.jpeg?auto=format&fit=max&w=940&auto=compress&rect=0,465,5342,3561 940w, https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/c6b15157-8b4e-49c3-bfbe-812338d494ed.jpeg?auto=format&fit=max&w=1080&auto=compress&rect=0,465,5342,3561 1080w, https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/c6b15157-8b4e-49c3-bfbe-812338d494ed.jpeg?auto=format&fit=max&w=1240&auto=compress&rect=0,465,5342,3561 1240w, https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/c6b15157-8b4e-49c3-bfbe-812338d494ed.jpeg?auto=format&fit=max&w=1410&auto=compress&rect=0,465,5342,3561 1410w, https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/c6b15157-8b4e-49c3-bfbe-812338d494ed.jpeg?auto=format&fit=max&w=1880&auto=compress&rect=0,465,5342,3561 1880w" src="https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/c6b15157-8b4e-49c3-bfbe-812338d494ed.jpeg?auto=format&fit=max&w=1880&auto=compress&rect=0,465,5342,3561"/>
Lázló Moholy-Nagy: “Kompozisyon Z VIII”, 1924, petrol/lw.BPK / Nationalgalerie, SMB / Jens Pull
Bütün bunlar biyografisi boyunca netleşiyor: Moskova'dan dikkatli bir çay satıcısının oğlu ve başlangıçta endüstri mühendisi Odessa, sembolist Franz von ile Münih'te resim okudu. Kandinsky – hala evli olmasına rağmen – 1917 yılına kadar “Vahşi Evlilik” te ressam Gabriele Münter ile yaşadı. Picasso ve Braque çevresindeki Fransız Kübizmi görmezden geldi ve sanatta manevi arıyordu. Genellikle renk kontrastları atadı: örneğin, mavi “yumuşak” ve “aromatik”, kırmızı canlı ve sıcak, ancak sarı, “keskin” ve “batma” hissetti. Ve mesele “boş alanın element döllenmesi” idi. Yatay “Soğuk, Yük Yapan Üs, Sessiz ve Siyah” olarak adlandırdı. Dikey “aktif, sıcak, beyaz” buldu. Ve bazı renkler geometrik şekiller gösterdi: mavi daire, kare kırmızı, sarı (agresif) üçgen.
Büyük Frankstella masasının önünde Curator Sterre Barenten “Sacramento Alışveriş Merkezi için 4 No'lu Tasarım”, 1978Müze Barberini/ Ödünç Ulusal Galeri Washington/ VG Bildkunst 2025
Artan soyutlama derecesi ile Kandinsky bir tür nesnesizlik dilbilgisi geliştirdi. Müzikte olduğu gibi, eserlerini üç gruba ayırdı: “Doğaçlamalar”, “İzlenimler”, “Kompozisyonlar”. Ve “mavi sürücü” dışavurumculuğunun stilinin “sıcak bir soyutlama” ve geometrik dilin “soğuk soyutlama” olduğu dik tezini belirledi. Dolayısıyla Barberini şovu aynı zamanda seyirci için duyusal algının kendi kendine deneyimi haline geliyor.
Müze Barberini Potsdam, Humboldtstraße 5-6. 18 Mayıs'a kadar, Çar -Mo 10:00 -19:00, Katalog (Prestel) 39.90 Euro.
Berlin Bakır Dikiş Dolabı (Kulturforum'da) 1 Mart – 15 Haziran tarihleri arasında “Kandinsky'den Campendonk'a” “Kosmos Blauer Rider” ile anlamlı bir ek sunuyor.
“Renk düğmesi. Göz harika. Ruh, birçok dizeye sahip piyanodur ”. Wassily Kandinsky'nin (1866'da Moskova'da doğan, 1944'te Neuilly-Sur-Seine'de sürgün olarak öldü), avangard ressamı bir “sinestetikçi” (biri manevi bozukluk olarak bir şeydi) yaptı. Tüm duyusal algıların birbirine aktığı birine, renkler “duyar”, tonlar “kokuyor”, hatta “tadı”. Sanat biliminde, bazıları Kandinsky'nin sinestezinin üzerinde bir şey olduğunu söylüyor, diğerleri onu inkar ediyor ve parlak Rusları erken bir kavramçı haline getiriyor. Her halükarda, 1911 civarında yazılmış olan teorisi, bu form, devrimci, renklerin aksine bağımsız olarak var olabilir. Çünkü bu, şeklin rengi önemli ölçüde etkilediği anlamına gelir. Ve gerici güçler (Nazi dönemi, 1949'dan sonra doğu bloğunda Stalinizm), “formalizm” kararı sosyalist-gerçekçi sanatın sansürü olarak hizmet etti.
Piet Mondrian: “Sarı ve mavi ile kompozisyon”, 1932, tuval üzerine yağ.Fondation Beyeler, Riehen/Basel
Seyirciler, Kandinsky'nin aşırı algısı nedeniyle “çılgın” olduğunu düşündüğünü sık sık ifade ettiğini eğlenmelidir. Enerjik gücü, bu “Kandinsky Kozmosu” nun büyüsü ve çağdaşların geometrik soyutlamasının tüm eserleri veya 20. yüzyılın Avrupa ve Amerika'da daha sonraki yapay akışında stil varlığımızda gerçekten nadir bir deneyim ve ” -Yeni “Satılan epigonaller: Radikal modern arayışıydı. Kandinsky'den bu yana, daha az ve daha az görüntü sanatçısı, görünür olanın haritalanmasına adadı, ancak renk, çizgiler ve alanların etkileşimi, hala modern dünyayı yansıtan ve ulusal sınırları geçen görsel bir dilin unsurları olarak.
Kandinsky'nin on iki üst resmine ek olarak, genç Barberini küratör sterre, Sonia Delaunay, “Rusya Amazon” Ljubov Popova ve Alexandra Exter gibi klasik ve geç modernite ünlülerinin eserleri, Vasarely, Itten, El Lissitzky, Agnes Martin , Mondrian gibi de Sijl ressamı, Bridget Riley ve Frank Stella kredi olarak. Genç sanat tarihçisi, “20. yüzyılda geometrik soyutlama” nın çeşitli çeşitleri için dünyanın yarısında seyahat etti ve eserlerin sahiplerini ikna etti. Çeşitli özel koleksiyonlara ek olarak, 30'dan fazla uluslararası borç veren, Courtiabilter Galerisi Londra, Ulusal Galeri Washington, Whitney Müzesi ve Solomon R. Guggenheim Müzesi New York, Fondation Beyeler Riehen, Louisiana Müzesi Humlebæk, Fondation Gandur L'At Geneva ve Peggy Guggenheim Koleksiyonu Venedik Pour.
Sophie Taeuber-Arp: “Alanları, kare bağları ve çevrelerle döşeli on iki odalı”, 1939, yağ ve kalemKunsthaus Zürih/Hediye Hans Arp
Renk Dilbilgisi
1918'den 1970'lere kadar sekiz bölümde, Avrupa'dan 70 sanatçı (20 kadın) tarafından 125 resim ve heykelle ve Sovyet Rusya'ya bir köprü ile modern çağa dayanan bir ressamın izlerini takip ediyoruz. Örneğin, Lenin tarafından adlandırılmayan Rus Avant -Garde Rodtschenko'dan “Kavonizmi”. Bauhaus Weimar ve Dessau'da Kandinsky'nin lirik ekspresyonizminin (Blue Rider Group, Münih, 1911-1914) nasıl sanat, bilim, ruh ve hissin geometrik deneylerini ve sentezlerini izlediğini görüyoruz. Bu, Moholy-Nagy, Max Bill, Paul Lohse ve Josef Albers'in eserleriyle bunu anımsatıyor.
Ahşap" loading="lazy" width="1146" height="764" decoding="async" data-nimg="1" style="color:transparent;width:100%;height:auto" sizes="auto, (max-width: 1240px) 90vw, 872px" srcset="https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/2f70bc10-d922-461f-8f87-d762c4c72e04.png?auto=format&fit=max&w=353&auto=compress&rect=0,191,1146,764 353w, https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/2f70bc10-d922-461f-8f87-d762c4c72e04.png?auto=format&fit=max&w=470&auto=compress&rect=0,191,1146,764 470w, https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/2f70bc10-d922-461f-8f87-d762c4c72e04.png?auto=format&fit=max&w=640&auto=compress&rect=0,191,1146,764 640w, https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/2f70bc10-d922-461f-8f87-d762c4c72e04.png?auto=format&fit=max&w=705&auto=compress&rect=0,191,1146,764 705w, https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/2f70bc10-d922-461f-8f87-d762c4c72e04.png?auto=format&fit=max&w=940&auto=compress&rect=0,191,1146,764 940w, https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/2f70bc10-d922-461f-8f87-d762c4c72e04.png?auto=format&fit=max&w=1080&auto=compress&rect=0,191,1146,764 1080w, https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/2f70bc10-d922-461f-8f87-d762c4c72e04.png?auto=format&fit=max&w=1240&auto=compress&rect=0,191,1146,764 1240w, https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/2f70bc10-d922-461f-8f87-d762c4c72e04.png?auto=format&fit=max&w=1410&auto=compress&rect=0,191,1146,764 1410w, https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/2f70bc10-d922-461f-8f87-d762c4c72e04.png?auto=format&fit=max&w=1880&auto=compress&rect=0,191,1146,764 1880w" src="https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/2f70bc10-d922-461f-8f87-d762c4c72e04.png?auto=format&fit=max&w=1880&auto=compress&rect=0,191,1146,764"/>
Ljubov Popova: “Mekansal Kuvvet İnşaatı”, 1920-1921, Petrol/AhşapModern Sanat Müzesi Costakis Koleksiyonu, Selanik
Kandinsky tüm alanları puanla inşa etti, hat sanat müzikalliği (Schönberg'in on iki tonlu besteleri), uyum ve ütopik enerjilerle dolu akan akan formları verdi. Ve serin bir soyutlamanın evrensel dilini icat etti, sonraki nesiller gibi çağdaşlara, biçim, sert ve minimalist ifade özü üzerine ilham verdi (Agnes Martin, ABD). Ve son fakat en az değil, mucizevi cerrahi sanat görüntüleri (Vasarely, Max Bill, Bridget Riley).
lw." loading="lazy" width="5342" height="3561" decoding="async" data-nimg="1" style="color:transparent;width:100%;height:auto" sizes="auto, (max-width: 1240px) 90vw, 872px" srcset="https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/c6b15157-8b4e-49c3-bfbe-812338d494ed.jpeg?auto=format&fit=max&w=353&auto=compress&rect=0,465,5342,3561 353w, https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/c6b15157-8b4e-49c3-bfbe-812338d494ed.jpeg?auto=format&fit=max&w=470&auto=compress&rect=0,465,5342,3561 470w, https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/c6b15157-8b4e-49c3-bfbe-812338d494ed.jpeg?auto=format&fit=max&w=640&auto=compress&rect=0,465,5342,3561 640w, https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/c6b15157-8b4e-49c3-bfbe-812338d494ed.jpeg?auto=format&fit=max&w=705&auto=compress&rect=0,465,5342,3561 705w, https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/c6b15157-8b4e-49c3-bfbe-812338d494ed.jpeg?auto=format&fit=max&w=940&auto=compress&rect=0,465,5342,3561 940w, https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/c6b15157-8b4e-49c3-bfbe-812338d494ed.jpeg?auto=format&fit=max&w=1080&auto=compress&rect=0,465,5342,3561 1080w, https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/c6b15157-8b4e-49c3-bfbe-812338d494ed.jpeg?auto=format&fit=max&w=1240&auto=compress&rect=0,465,5342,3561 1240w, https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/c6b15157-8b4e-49c3-bfbe-812338d494ed.jpeg?auto=format&fit=max&w=1410&auto=compress&rect=0,465,5342,3561 1410w, https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/c6b15157-8b4e-49c3-bfbe-812338d494ed.jpeg?auto=format&fit=max&w=1880&auto=compress&rect=0,465,5342,3561 1880w" src="https://Haberler.imgix.net/2025/02/12/c6b15157-8b4e-49c3-bfbe-812338d494ed.jpeg?auto=format&fit=max&w=1880&auto=compress&rect=0,465,5342,3561"/>
Lázló Moholy-Nagy: “Kompozisyon Z VIII”, 1924, petrol/lw.BPK / Nationalgalerie, SMB / Jens Pull
Bütün bunlar biyografisi boyunca netleşiyor: Moskova'dan dikkatli bir çay satıcısının oğlu ve başlangıçta endüstri mühendisi Odessa, sembolist Franz von ile Münih'te resim okudu. Kandinsky – hala evli olmasına rağmen – 1917 yılına kadar “Vahşi Evlilik” te ressam Gabriele Münter ile yaşadı. Picasso ve Braque çevresindeki Fransız Kübizmi görmezden geldi ve sanatta manevi arıyordu. Genellikle renk kontrastları atadı: örneğin, mavi “yumuşak” ve “aromatik”, kırmızı canlı ve sıcak, ancak sarı, “keskin” ve “batma” hissetti. Ve mesele “boş alanın element döllenmesi” idi. Yatay “Soğuk, Yük Yapan Üs, Sessiz ve Siyah” olarak adlandırdı. Dikey “aktif, sıcak, beyaz” buldu. Ve bazı renkler geometrik şekiller gösterdi: mavi daire, kare kırmızı, sarı (agresif) üçgen.
Büyük Frankstella masasının önünde Curator Sterre Barenten “Sacramento Alışveriş Merkezi için 4 No'lu Tasarım”, 1978Müze Barberini/ Ödünç Ulusal Galeri Washington/ VG Bildkunst 2025
Artan soyutlama derecesi ile Kandinsky bir tür nesnesizlik dilbilgisi geliştirdi. Müzikte olduğu gibi, eserlerini üç gruba ayırdı: “Doğaçlamalar”, “İzlenimler”, “Kompozisyonlar”. Ve “mavi sürücü” dışavurumculuğunun stilinin “sıcak bir soyutlama” ve geometrik dilin “soğuk soyutlama” olduğu dik tezini belirledi. Dolayısıyla Barberini şovu aynı zamanda seyirci için duyusal algının kendi kendine deneyimi haline geliyor.
Müze Barberini Potsdam, Humboldtstraße 5-6. 18 Mayıs'a kadar, Çar -Mo 10:00 -19:00, Katalog (Prestel) 39.90 Euro.
Berlin Bakır Dikiş Dolabı (Kulturforum'da) 1 Mart – 15 Haziran tarihleri arasında “Kandinsky'den Campendonk'a” “Kosmos Blauer Rider” ile anlamlı bir ek sunuyor.