Ev
Kültür
Anın gücü: Lothar Böhme’nin kendini kanıtlama biçimleri
Özlü, temel, varoluşçu: Pankow Galerisi’ndeki bir retrospektif, Berlinli ressam Lothar Böhme’nin görsel dilini kutluyor.
Ingeborg Ruthe
Lothar Böhme, Berlin-Pankow’daki stüdyodaGaleri Pankow/Günter Lepkowski
Biz böyle biliyoruz ve başka türlü istemiyoruz: 26 Temmuz’da 85. yaş gününü kutlayan Berlinli ressam Lothar Böhme’nin resim dili. 60 yıldır öz denen şey olmuştur. Dişi, erkek, çift cinsiyetli – çıplak, baş ya da natürmort olsun, bu yalnız figürleri ilkel bir biçim belirler. Ve koyu, genellikle neredeyse bronz gibi renkler, sanki melankoli ve neşe, düşünce ve arzu, teslimiyet ve isyanın bir işareti olarak karışmış gibi tüm dünyanın rengini içerir.
Asırlardır bölgede yaşayan bu ressamın doğum günü vesilesiyle tabiri caizse bir ev oyunu olan Pankow Galerisi’nin bu sergisi, onun esaslara olan muazzam konsantrasyonunu, olan her şeyi dışarıda bırakma yeteneğini bir kez daha gösteriyor. gereksiz. Herhangi bir moda veya trendi umursamamak için kararlı. Bu alandaki tüm modernizasyon çabalarından kurtulmuş eski çatı katı stüdyosunda kendiliğinden yağlı boyaları kaba fırça darbeleriyle üst üste katladığı panolarda, kağıtta, insan varlığının izleri ortaya çıkıyor, hepsi heykelsi, uzayda hacim olarak neredeyse üç boyutlu cisimler. Ve bunların hepsi, öz-keşif ve kendini kanıtlamanın kompakt biçimleridir.
Lothar Böhme: “Oturan Çıplak”, 2022, tuval üzerine yağlı boyaVG Bildkunst 2023/ Lothar Böhme/Gunter Lepkowski
İlan | daha fazlasını okumak için kaydırın
Hiçbir hikaye anlatmazlar, durumsal veya atmosferik hiçbir şey anlatmazlar, hatta biyografik bile değiller. Belirli insanlar değiller, onlara otoportre bile demezdim. Böhme sadece resim yapma süreciyle, görmeyle ilgilenir. Ve bazen açık renkli bir ışıltıyla işaretlenen koyu renkli bir koruyucu kaplama ile çevrelenmiş ve desteklenmiş gibi görünen bu figüratif işaretlerin tekrarında, çarpıcı bir yoğunluk, hatta bazen kuvvet vardır.
1950’lerin sonlarından beri şehrin en eski belediye galerilerinden biri olan Pankow Galerisi’ndeki sergi, Böhme’nin bir sanatçı çemberi olan sözde Berlin Okulu’nun çekirdeğinin bir parçası olduğu 1960’ların sonlarından beri çalışmalarını gösteriyor. “sosyalist gerçekçilik” dogmasından sessiz, neredeyse içe dönük motiflerle başarıyla kaçan Doğu Berlin’deki arkadaşlar.
Tabloları Berlin’deki Ulusal Galeri’ye, Altenburg’daki Lindenau Müzesi’ne ve Gera’daki Otto Dix Evi’ne ait olan Böhme, figürlerini adeta kutsal sayılacakmış gibi mağaralara yerleştirmiştir. Yoğun yüzey yapısı dövülmüş veya kabartmalı metali andırır. Sanki yalnız figürleri, yarı gölgeli, yarı aydınlatılmış resimsel alanı içine çekmiş ve onu bu öngörülemez dünyada bir zaman tünelinde bir dayanak noktası, koruyucu bir bölge, bir mola yeri olarak kullanmış gibi. Dayanmanın, hayatta kalmanın ve korkuya, teslimiyete ve bunaltıcı üzüntüye karşı meydan okuyan jestler yapmanın meselleridir. “Sanatta da bir değerler kanonuna ihtiyacınız var. Benim için, güzel ve nesli tükenmekte olan insan figürü,” diyor gençliğinden beri Käthe Kollwitz ve Alberto Giacometti’nin indirgenmiş üsluplarını kendisine ölçüt olarak koyan ressam.
Lothar Böhme: “Otoportre”, 2006, kağıt üzerine kalem ve mürekkepVG Bildkunst 2023/Lothar Böhme/Gunter Lepkowski
Almanya’nın yeniden birleşmesinden sonraki yıllarda Böhme, kendine has tablosuyla Käthe Kollwitz Ödülü, Fred Thieler Ödülü ve Gerhard Altenbourg Ödülü’nü aldı. 2018’de Prenzlauer Berg’deki Paul Gerhardt Kilisesi için Lent için bir “Tutku” olan çok özel bir sipariş çalışması yaptı. Bu tutku figürü, önceki figür resimlerinin toplamı, diye özetledi. İnsan ölmeli ama yine de sonsuzluğu ummalı. “Resim yaparken çok düşündüm. Ölüme, hayatın kıymetine dair.” İnsan geçicilikten kaçamaz ama yine de: “İmgeler eskimez!”
Lothar Böhme 85. yaş gününde. Galeri Pankow, Breite Str.8, 27 Ağustos’a kadar, Salı–Cuma. 12:00–20:00/Cts. ve Paz. 14:00 – 20:00
Kültür
Anın gücü: Lothar Böhme’nin kendini kanıtlama biçimleri
Özlü, temel, varoluşçu: Pankow Galerisi’ndeki bir retrospektif, Berlinli ressam Lothar Böhme’nin görsel dilini kutluyor.
Ingeborg Ruthe
Lothar Böhme, Berlin-Pankow’daki stüdyodaGaleri Pankow/Günter Lepkowski
Biz böyle biliyoruz ve başka türlü istemiyoruz: 26 Temmuz’da 85. yaş gününü kutlayan Berlinli ressam Lothar Böhme’nin resim dili. 60 yıldır öz denen şey olmuştur. Dişi, erkek, çift cinsiyetli – çıplak, baş ya da natürmort olsun, bu yalnız figürleri ilkel bir biçim belirler. Ve koyu, genellikle neredeyse bronz gibi renkler, sanki melankoli ve neşe, düşünce ve arzu, teslimiyet ve isyanın bir işareti olarak karışmış gibi tüm dünyanın rengini içerir.
Asırlardır bölgede yaşayan bu ressamın doğum günü vesilesiyle tabiri caizse bir ev oyunu olan Pankow Galerisi’nin bu sergisi, onun esaslara olan muazzam konsantrasyonunu, olan her şeyi dışarıda bırakma yeteneğini bir kez daha gösteriyor. gereksiz. Herhangi bir moda veya trendi umursamamak için kararlı. Bu alandaki tüm modernizasyon çabalarından kurtulmuş eski çatı katı stüdyosunda kendiliğinden yağlı boyaları kaba fırça darbeleriyle üst üste katladığı panolarda, kağıtta, insan varlığının izleri ortaya çıkıyor, hepsi heykelsi, uzayda hacim olarak neredeyse üç boyutlu cisimler. Ve bunların hepsi, öz-keşif ve kendini kanıtlamanın kompakt biçimleridir.
Lothar Böhme: “Oturan Çıplak”, 2022, tuval üzerine yağlı boyaVG Bildkunst 2023/ Lothar Böhme/Gunter Lepkowski
İlan | daha fazlasını okumak için kaydırın
Hiçbir hikaye anlatmazlar, durumsal veya atmosferik hiçbir şey anlatmazlar, hatta biyografik bile değiller. Belirli insanlar değiller, onlara otoportre bile demezdim. Böhme sadece resim yapma süreciyle, görmeyle ilgilenir. Ve bazen açık renkli bir ışıltıyla işaretlenen koyu renkli bir koruyucu kaplama ile çevrelenmiş ve desteklenmiş gibi görünen bu figüratif işaretlerin tekrarında, çarpıcı bir yoğunluk, hatta bazen kuvvet vardır.
1950’lerin sonlarından beri şehrin en eski belediye galerilerinden biri olan Pankow Galerisi’ndeki sergi, Böhme’nin bir sanatçı çemberi olan sözde Berlin Okulu’nun çekirdeğinin bir parçası olduğu 1960’ların sonlarından beri çalışmalarını gösteriyor. “sosyalist gerçekçilik” dogmasından sessiz, neredeyse içe dönük motiflerle başarıyla kaçan Doğu Berlin’deki arkadaşlar.
Tabloları Berlin’deki Ulusal Galeri’ye, Altenburg’daki Lindenau Müzesi’ne ve Gera’daki Otto Dix Evi’ne ait olan Böhme, figürlerini adeta kutsal sayılacakmış gibi mağaralara yerleştirmiştir. Yoğun yüzey yapısı dövülmüş veya kabartmalı metali andırır. Sanki yalnız figürleri, yarı gölgeli, yarı aydınlatılmış resimsel alanı içine çekmiş ve onu bu öngörülemez dünyada bir zaman tünelinde bir dayanak noktası, koruyucu bir bölge, bir mola yeri olarak kullanmış gibi. Dayanmanın, hayatta kalmanın ve korkuya, teslimiyete ve bunaltıcı üzüntüye karşı meydan okuyan jestler yapmanın meselleridir. “Sanatta da bir değerler kanonuna ihtiyacınız var. Benim için, güzel ve nesli tükenmekte olan insan figürü,” diyor gençliğinden beri Käthe Kollwitz ve Alberto Giacometti’nin indirgenmiş üsluplarını kendisine ölçüt olarak koyan ressam.
Lothar Böhme: “Otoportre”, 2006, kağıt üzerine kalem ve mürekkepVG Bildkunst 2023/Lothar Böhme/Gunter Lepkowski
Almanya’nın yeniden birleşmesinden sonraki yıllarda Böhme, kendine has tablosuyla Käthe Kollwitz Ödülü, Fred Thieler Ödülü ve Gerhard Altenbourg Ödülü’nü aldı. 2018’de Prenzlauer Berg’deki Paul Gerhardt Kilisesi için Lent için bir “Tutku” olan çok özel bir sipariş çalışması yaptı. Bu tutku figürü, önceki figür resimlerinin toplamı, diye özetledi. İnsan ölmeli ama yine de sonsuzluğu ummalı. “Resim yaparken çok düşündüm. Ölüme, hayatın kıymetine dair.” İnsan geçicilikten kaçamaz ama yine de: “İmgeler eskimez!”
Lothar Böhme 85. yaş gününde. Galeri Pankow, Breite Str.8, 27 Ağustos’a kadar, Salı–Cuma. 12:00–20:00/Cts. ve Paz. 14:00 – 20:00