Onarım çalışmalarının ardından yeniden açılan Hamburger Bahnhof Müzesi'ndeki Kleihues Salonu'nun kubbeli çatısından gelen gün ışığı, Almanya'da savaş sonrası modernizmin en karizmatik ve aynı zamanda en tartışmalı sanatçısı Joseph Beuys'un (1921–1986) ikonik mirasını okşuyor. ). 21. yüzyılda doğmuş, graffiti ve Banksy'yi seven ama Beuys hakkında hiçbir fikri olmayanlar için özetlemek gerekirse: Beuys'un en basit dünyevi malzemelerden yapılmış ütopik çalışması politikti ve hala da öyle!
Beuys, Stetson fötr şapkası, fotoğraf yeleği, kot pantolonu, botları ve bazen eski fotoğraflarda kurt kürkü ve kızıl tilki olarak görülebilen biyolojik ısı jeneratörü olarak kürkü olan sıska, çukur yanaklı bir adamdı. Bir zamanlar Hitler Gençliği ve Wehrmacht askeri olan kendisi, “Sosyal Heykel”in mucidi, “doğrudan demokrasi” ve “genişletilmiş sanat kavramı”nın şaman vaizi oldu; buna göre her insan bir sanatçıdır ve o zamandan beri önderlik etmiştir. gerçek yanlış anlamalara ve aynı zamanda Beuysçu ütopyanın ölümcül derecede aşırı kullanımına yol açmaktadır.
Günaydın Berlin
Bülten
Kayıt olduğunuz için teşekkürler.
E-postayla bir onay alacaksınız.
Beuys, yani 1982 yılında Kassel'in belgesel kentine dikilen 7.000 meşe ağacı, yani 1980'de Karl Marx'ın “Kapital Uzayı” tarzında beyaz tebeşirle devasa levhalar üzerine yazılmış kazanan ve kaybeden denklemleri. Beuys, keçe ruloları ve keçe takımları, kalın köşeleri, bal pompaları, bakır enerji çubukları, “20. yüzyılın sonu”nu ve ihtişam ve sefalet çağını, Nazizm, iki yıkıcı dünya savaşı ve nükleer silahlanma çağını mühürleyen delinmiş bazalt taşlarıdır. Soğuk Savaş. Beuys, yani anakronik bir tramvay durağının paslanmış demiri, monitörlerde çalışan, galeri alanında bir çakalla günlerce nasıl yaşadığını ve ölü bir tavşana resimler anlattığını anlatan siyah beyaz grenli aksiyon filmleri.
Yeniden açılan Kleihues Salonu'nda Beuys'un “Başkent Mekanı 1970-1977” çalışmasının görünümüVG Bildkunst 2024/SMB/Hamburger Bahnhof/Jacopo La Forgia
Erich Marx (1921–2020) adlı büyük bir Beuys patronu, Beuys'e sık sık denildiği ve alay edildiği şekliyle “Aşağı Ren Şamanı”nın önemli eserlerini, 1996 yılında kalıcı olarak ödünç vermek üzere, Berlin'in mağazası olarak açılan Hamburger Bahnhof'a vermişti. çağdaş müze. Koleksiyoncunun ölümünden iki yıl sonra Marx ailesi onun son dileklerini yerine getirdi. Beuys varlıkları, Joseph Beuys'un sanatın maddiliğini, dilini, sınırlarını ve görevlerini sürekli, bazen ısrarlı bir biçimde sorguladığı sosyal merkezi arayan, 20. yüzyılın sonlarından kalma paha biçilmez bir sanat koleksiyonu olarak Nationalgalerie'ye ve dolayısıyla Berlin'e bağışlandı. hem kendi özel mitlerini hem de izleyicileri rahatsız edecek kadar dahil etmişti.
Kleihues Salonu'nun yarısı genç İsrailli Naama Tsabar'a verildi
Artık tüm bunlar, küratör Catherine Nichols'un diziyi adlandırdığı gibi bir “multimedya çalışma adası” olarak deneyimlenebilir; bir zamanlar manevi ruhlu, misyoner kahramanı aracılığıyla geleneksel sanat alanını terk eden, ancak tüm müridlerine rağmen her zaman yalnız bir savaşçı olan sanat olarak deneyimlenebilir. – ve artık bir müze olarak anlaşılmak istiyor. Beuys'un bir peri masalını andıran bu ikircikli karşılanışıyla, efsanevi aksiyonistle yüzleşmeden yüzleşmek, sergi organizatörleri için her zaman bir zorluk olmuştur. Günümüzün krizlerle boğuşan dünyası için ne tür bir sanat yapardı?
Naama Tsabar'ın “Belirli Hasarların Melodileri (Opus 2)” performansından bir sahne KOBİ/Hamburg tren istasyonu
Ve böylece, Kleihues Salonu'nun parlak yarısını genç İsrailli Naama Tsabar'a vermek çok güzel ve son derece orijinal bir fikirdi. New York'ta yaşayan ses sanatçısı ve icracı, ilk kez Almanya'da sergi açıyor. Görülebilen ve duyulabilen şeyleri “haliçler” – “nehir ağızları” olarak adlandırıyor. Bu kulağa şiirsel geliyor ve öyle de, yaylı çalgılar gibi işaretlenmiş gizemli duvar açıklıklarından gelen sesler (izleyiciler içeri girip sesleri kendilerinin yaratmaya davet ediliyor) bazen uyumlu, bazen uyumsuz olsa da öyle.
Derin, karanlık basları, yüksek, tiz tonları, bir Morricone film müziklerindeki gibi hüzünlü vokal modülasyonlarını, bir ağır metal konserindeki gibi harabelerden oluşan müzikal bir manzaranın takırtılarını ve vuruşlarını duyabilirsiniz. Naama Tsabar, parçalı sanatını, beyaz bir taban plakasına kesilmiş ancak yine de sağlam tellerle çalınabilen farklı seslerden, gitarlardan ve piyano klavyelerinden Joseph Beuys'un hissettiği yakınlığa dönüştürüyor. Ve “Başkent Odası”nın büyük arduvaz panolarının önündeki salonda soldaki siyah kanadı ifade ediyor.
Naama Tsabar, parçalı ses çalışmalarıyla Joseph Beuys'un sanat ütopyasına gönderme yapıyor Ebru Yıldız
Tsabar, bir tür anıtsal kayıt stüdyosu veya konser salonu gibi salonun duvarlarına, bazıları karbon fiberle işlenmiş geniş, ses emici keçe paspaslar iliştirdi. Kendisi ve küratörü Ingrid Buschmann, mekansal enstalasyonu bize Beuys ruhuna uygun bir “sosyal heykel” olarak tanıtıyor. İzleyicinin rezonans alanına dahil edilmesi ve müzikal bir performans olarak.
Hamburger Bahnhof, Ulusal Çağdaş Sanat Galerisi, Kleihues-Halle, Invalidenstraße 50/51, 12 Nisan'dan itibaren kalıcı gösteri, “Haliçler” – 22 Eylül'e kadar, Salı/Çarşamba/Cuma 10:00 – 18:00, Perşembe 20:00'ye kadar, Cumartesi+Paz 11:00 – 18:00. 12 ve 13 Nisan'da saat 19.00 ve 20.00'de Berlinli müzisyenlerle ses performansları.
Beuys, Stetson fötr şapkası, fotoğraf yeleği, kot pantolonu, botları ve bazen eski fotoğraflarda kurt kürkü ve kızıl tilki olarak görülebilen biyolojik ısı jeneratörü olarak kürkü olan sıska, çukur yanaklı bir adamdı. Bir zamanlar Hitler Gençliği ve Wehrmacht askeri olan kendisi, “Sosyal Heykel”in mucidi, “doğrudan demokrasi” ve “genişletilmiş sanat kavramı”nın şaman vaizi oldu; buna göre her insan bir sanatçıdır ve o zamandan beri önderlik etmiştir. gerçek yanlış anlamalara ve aynı zamanda Beuysçu ütopyanın ölümcül derecede aşırı kullanımına yol açmaktadır.
Günaydın Berlin
Bülten
Kayıt olduğunuz için teşekkürler.
E-postayla bir onay alacaksınız.
Beuys, yani 1982 yılında Kassel'in belgesel kentine dikilen 7.000 meşe ağacı, yani 1980'de Karl Marx'ın “Kapital Uzayı” tarzında beyaz tebeşirle devasa levhalar üzerine yazılmış kazanan ve kaybeden denklemleri. Beuys, keçe ruloları ve keçe takımları, kalın köşeleri, bal pompaları, bakır enerji çubukları, “20. yüzyılın sonu”nu ve ihtişam ve sefalet çağını, Nazizm, iki yıkıcı dünya savaşı ve nükleer silahlanma çağını mühürleyen delinmiş bazalt taşlarıdır. Soğuk Savaş. Beuys, yani anakronik bir tramvay durağının paslanmış demiri, monitörlerde çalışan, galeri alanında bir çakalla günlerce nasıl yaşadığını ve ölü bir tavşana resimler anlattığını anlatan siyah beyaz grenli aksiyon filmleri.
Yeniden açılan Kleihues Salonu'nda Beuys'un “Başkent Mekanı 1970-1977” çalışmasının görünümüVG Bildkunst 2024/SMB/Hamburger Bahnhof/Jacopo La Forgia
Erich Marx (1921–2020) adlı büyük bir Beuys patronu, Beuys'e sık sık denildiği ve alay edildiği şekliyle “Aşağı Ren Şamanı”nın önemli eserlerini, 1996 yılında kalıcı olarak ödünç vermek üzere, Berlin'in mağazası olarak açılan Hamburger Bahnhof'a vermişti. çağdaş müze. Koleksiyoncunun ölümünden iki yıl sonra Marx ailesi onun son dileklerini yerine getirdi. Beuys varlıkları, Joseph Beuys'un sanatın maddiliğini, dilini, sınırlarını ve görevlerini sürekli, bazen ısrarlı bir biçimde sorguladığı sosyal merkezi arayan, 20. yüzyılın sonlarından kalma paha biçilmez bir sanat koleksiyonu olarak Nationalgalerie'ye ve dolayısıyla Berlin'e bağışlandı. hem kendi özel mitlerini hem de izleyicileri rahatsız edecek kadar dahil etmişti.
Kleihues Salonu'nun yarısı genç İsrailli Naama Tsabar'a verildi
Artık tüm bunlar, küratör Catherine Nichols'un diziyi adlandırdığı gibi bir “multimedya çalışma adası” olarak deneyimlenebilir; bir zamanlar manevi ruhlu, misyoner kahramanı aracılığıyla geleneksel sanat alanını terk eden, ancak tüm müridlerine rağmen her zaman yalnız bir savaşçı olan sanat olarak deneyimlenebilir. – ve artık bir müze olarak anlaşılmak istiyor. Beuys'un bir peri masalını andıran bu ikircikli karşılanışıyla, efsanevi aksiyonistle yüzleşmeden yüzleşmek, sergi organizatörleri için her zaman bir zorluk olmuştur. Günümüzün krizlerle boğuşan dünyası için ne tür bir sanat yapardı?
Naama Tsabar'ın “Belirli Hasarların Melodileri (Opus 2)” performansından bir sahne KOBİ/Hamburg tren istasyonu
Ve böylece, Kleihues Salonu'nun parlak yarısını genç İsrailli Naama Tsabar'a vermek çok güzel ve son derece orijinal bir fikirdi. New York'ta yaşayan ses sanatçısı ve icracı, ilk kez Almanya'da sergi açıyor. Görülebilen ve duyulabilen şeyleri “haliçler” – “nehir ağızları” olarak adlandırıyor. Bu kulağa şiirsel geliyor ve öyle de, yaylı çalgılar gibi işaretlenmiş gizemli duvar açıklıklarından gelen sesler (izleyiciler içeri girip sesleri kendilerinin yaratmaya davet ediliyor) bazen uyumlu, bazen uyumsuz olsa da öyle.
Derin, karanlık basları, yüksek, tiz tonları, bir Morricone film müziklerindeki gibi hüzünlü vokal modülasyonlarını, bir ağır metal konserindeki gibi harabelerden oluşan müzikal bir manzaranın takırtılarını ve vuruşlarını duyabilirsiniz. Naama Tsabar, parçalı sanatını, beyaz bir taban plakasına kesilmiş ancak yine de sağlam tellerle çalınabilen farklı seslerden, gitarlardan ve piyano klavyelerinden Joseph Beuys'un hissettiği yakınlığa dönüştürüyor. Ve “Başkent Odası”nın büyük arduvaz panolarının önündeki salonda soldaki siyah kanadı ifade ediyor.
Naama Tsabar, parçalı ses çalışmalarıyla Joseph Beuys'un sanat ütopyasına gönderme yapıyor Ebru Yıldız
Tsabar, bir tür anıtsal kayıt stüdyosu veya konser salonu gibi salonun duvarlarına, bazıları karbon fiberle işlenmiş geniş, ses emici keçe paspaslar iliştirdi. Kendisi ve küratörü Ingrid Buschmann, mekansal enstalasyonu bize Beuys ruhuna uygun bir “sosyal heykel” olarak tanıtıyor. İzleyicinin rezonans alanına dahil edilmesi ve müzikal bir performans olarak.
Hamburger Bahnhof, Ulusal Çağdaş Sanat Galerisi, Kleihues-Halle, Invalidenstraße 50/51, 12 Nisan'dan itibaren kalıcı gösteri, “Haliçler” – 22 Eylül'e kadar, Salı/Çarşamba/Cuma 10:00 – 18:00, Perşembe 20:00'ye kadar, Cumartesi+Paz 11:00 – 18:00. 12 ve 13 Nisan'da saat 19.00 ve 20.00'de Berlinli müzisyenlerle ses performansları.