Ve üç tanesi ölümünden sonra Ulusal Galeri’ye hediyesi. Macar-Fransız savaş sonrası avangardını 100. doğum günü vesilesiyle Berlin’de sunmak için iyi bir neden.
Ingeborg Ruthe
Neue Nationalgalerie’ye 1 Numaralı Hediye: Judit Reigl’in ana eseri “Mensch”, büyük triptik, 1967-1969, tuval üzerine yağlı boyaVG Bildkunst 2023/Fonds de Dotation Judit Reigl/SMB’den hediye
Hiçbir şey bilmediğimi biliyorum – bilgi paradoksu eski Sokrates’ten gelir, uzun zamandır bir hüküm olmuştur, Lenin’den Einstein’a kadar kullanılmış ve her lise öğretmeni tarafından öğüt verici bir şekilde alıntılanmıştır.
Ve Yeni Ulusal Galeri’nin güney kanadındaki özel bir sergide ressam Judit Reigl’in (1923-2020) tablolarının önünde durur durmaz – bir kez daha – hedefine ulaşıyor. Alman müze ve sanat tarihi sahnesi, her köşeden aydınlatılan Avrupa savaş sonrası avangartındaki bu kadını nasıl gözden kaçırabilirdi? Sadece Potsdam Barberini 2022’nin muhteşem sürrealist gösterisinde, üst sürrealist André Breton’un yörüngesindeki aşamadan Reigl’in resimleri vardı. Genç Macar’ı 1954’te galerisi L’Etoile Scellée’de sergilediğinde, coşkuyla şöyle yazmıştı: “Judit Reigl’in bakışları mühürlü yıldızın dibinden içeri giriyor”. Ama sonra maço tavrı takip etti: “İleriye doğru giden geminin bir kadın eli tarafından yönlendirilmesi pek olası görünmüyor.” Bu, sponsorunun ağzından Reigl için fazla kibirli ve şovenistti. Erkekler birliğinden ayrıldı.
Ulusal Galeri direktörü Klaus Biesenbach ve küratör Maike Steinkamp, en azından Berlin için bu “bilgi açığını” kapatıyor. Bunun mutlu bir nedeni de var: ressamın 100. doğum günü; 1 Mayıs’taydı. Ve 7 Ağustos 2020’de Fransa’nın Marcoussis kentindeki sığınağında hayatını kaybeden Macar’ın son vasiyeti. Fonds de Dotation Judit Reigl, “Center of Dominance” (1959), “Mass Writing” (1960) ve büyük triptik “Mensch” (1967-1969) adlı ana eserleri Staatliche Museums zu Berlin’e bağışladı. Bu, Ulusal Galeri’yi bugüne kadar Almanya’da Reigl’in eserlerine sahip olan tek müze yapıyor.
2. Hediye: Judit Reigl’in “Toplu yazı”, 1960, tuval üzerine yağlı boyaVG Bildkunst 2023/ Fonds de Endowment Judit Reigl/SMB
İlan | daha fazlasını okumak için kaydırın
Bağış etrafında Steinkamp, Centre Pompidou gibi Fransız koleksiyonlarından alınan kredileri gruplandırıyor. Ve tabiri caizse, Reigl’in 1950’lerden 1980’lere kadar olan çalışmalarından bir alıntıya sahibiz ve başlangıçta Sürrealizmden büyülenmiş olan Reigl’in tuhaf yarasa motifleriyle Tachisme ve Informel’e nasıl gidip geldiğini deneyimliyoruz. Soyut dışavurumculukla nasıl lirik bir bağlantıya sahip olduğunu ve ardından çalışmaları boyunca çeşitli biçimlerde yinelenen bir teknik olan “otomatik yazma” ile nasıl deneyler yaptığını. Reigl’in otomatizmi, büyük tuvaller üzerinde hareket, gerilim ve süreçlerdeki, ritimlerdeki ve varoluşçu işaretlerdeki değişiklikleri gösteren vücudunun içgüdüsel jestlerinden doğdu. Sonra figürasyona, soyut, çift cinsiyetli, parçalı formlara kayar – ancak sonunda hala grinin tonlarında parlayan neredeyse seyrek, soyut renk alanlarıyla sonuçlanır.
Çerçeve kare, bu ressamın erkek merkezli savaş sonrası avangardın köklü stillerini kadın evrenine kadar genişlettiği anlaşılıyor. Ünlü ressam István Szőnyi’nin 1950’de Stalinist öğretiden kaçmak için Paris’e kaçan Budapeşte’deki Macar Güzel Sanatlar Üniversitesi’ndeki eski öğrencisinin dönemin büyük ressamı olduğunu ve erkek “ikonları” ile aynı seviyede olduğunu görüyoruz. zamanın. Ancak Judit Reigl’in sadece şimdi – nihayet olmasının nedeni büyük olasılıkla budur! – bir ressam olarak önemi anlaşılmaktadır. Herhangi bir stil kategorisine uymuyor. Ve tesadüfen, üç büyük tablonun bağışlanması, Yeni Ulusal Galeri koleksiyonundaki kadın pozisyonları açığını azaltıyor.
,
1959, tuval üzerine yağlı boya” loading=”lazy” width=”2657″ height=”3543″ decoding=”async” data-nimg=”1″ style=”color:transparent;width:100%;height:auto” sizes=”(max-width: 1240px) 90vw, 872px” srcset=”https://Haberler.imgix.net/2023/06/29/898acb69-a5db-4a9e-aee3-c4c68bb8f08a.jpeg?auto=format&fit=max&w=353&auto=compress&rect=17,0,2657,3543 353w, https://Haberler.imgix.net/2023/06/29/898acb69-a5db-4a9e-aee3-c4c68bb8f08a.jpeg?auto=format&fit=max&w=470&auto=compress&rect=17,0,2657,3543 470w, https://Haberler.imgix.net/2023/06/29/898acb69-a5db-4a9e-aee3-c4c68bb8f08a.jpeg?auto=format&fit=max&w=640&auto=compress&rect=17,0,2657,3543 640w, https://Haberler.imgix.net/2023/06/29/898acb69-a5db-4a9e-aee3-c4c68bb8f08a.jpeg?auto=format&fit=max&w=705&auto=compress&rect=17,0,2657,3543 705w, https://Haberler.imgix.net/2023/06/29/898acb69-a5db-4a9e-aee3-c4c68bb8f08a.jpeg?auto=format&fit=max&w=940&auto=compress&rect=17,0,2657,3543 940w, https://Haberler.imgix.net/2023/06/29/898acb69-a5db-4a9e-aee3-c4c68bb8f08a.jpeg?auto=format&fit=max&w=1080&auto=compress&rect=17,0,2657,3543 1080w, https://Haberler.imgix.net/2023/06/29/898acb69-a5db-4a9e-aee3-c4c68bb8f08a.jpeg?auto=format&fit=max&w=1240&auto=compress&rect=17,0,2657,3543 1240w, https://Haberler.imgix.net/2023/06/29/898acb69-a5db-4a9e-aee3-c4c68bb8f08a.jpeg?auto=format&fit=max&w=1410&auto=compress&rect=17,0,2657,3543 1410w, https://Haberler.imgix.net/2023/06/29/898acb69-a5db-4a9e-aee3-c4c68bb8f08a.jpeg?auto=format&fit=max&w=1880&auto=compress&rect=17,0,2657,3543 1880w” src=”https://Haberler.imgix.net/2023/06/29/898acb69-a5db-4a9e-aee3-c4c68bb8f08a.jpeg?auto=format&fit=max&w=1880&auto=compress&rect=17,0,2657,3543″/>
3. Hediye: Judit Reigl’in “Hakimiyet Merkezi”, 1959, tuval üzerine yağlı boyaVG Bildkunst 2023/ Fonds de Endowment Judit Reigl/SMB
Macar-Fransız rapsodileri gibi resimlerini ve renk şifrelerini, ücretsiz enstrümantal bestelerini, bazen balad gibi hikayeler anlatmasını, bazen lirik ve hatta ekranda kabaca atlamasını deneyimliyorum. Sanki Reigl, benzersiz bir görsel kaligrafi biçimi geliştirmek için jestleri ve yenilikçi boyama tekniklerini birleştirerek, bir tür dans olarak, beyaz tuval üzerine siyah notaları görsel işaretlere dönüştürmüş gibi.
Elleriyle keten tohumu yağıyla karıştırılmış kalın endüstriyel pigmentleri tuvale atmaya başlamıştı. Ardından, renk dağlarını merkezden kenarlara doğru aletlerle sıyırdı. Reigl, renkleri eski bir perde çubuğuyla bile spatulalarla resim zemininin üzerine çizerek giderek daha kalın hale getirdi. Bu şekilde, gizemli bir şekilde güzel ve aynı zamanda sinir bozucu derecede şiddetli güç alanları yaratıldı. Kendi deyimiyle “patlamalar”. Bunlar, bir merkezden saf enerji patlamaları olarak yayılan, kütle halindeki biçim ve renk patlamalarıdır. Neredeyse içinden çıkılmaz karışıklıklar ve izler, erken ölen “Informel’in atası” Wols’unkilere tepki vermiş gibi görünüyor. Diğer motifler, Jean Dubuffet veya Jean Fautrier’in cephe sıva benzeri resimlerini, ilkel, ham, arkaik bir şeyi anımsatıyor.
Önce tuvale boya attı, sonra tekrar kazıdı: Judit Reigl 1964, Marcoussis’teki stüdyosundaVakıf Fonları Judit Reigl
Reigl’in resminde her şeyden önce bir şey var: hareket, asla durma. Huzursuzluk aynı zamanda onun 1960’ların sonlarından kalma, (erken sürrealist dönemden sonra) yenilenmiş figüratif aşaması olan büyük triptik “Mensch”inin durumudur. Modern zamanlarda, triptik, pathos için yeni bir formül, tabiri caizse, eski ustaların dini altar panosunun açıklayıcı bir varyasyonu olarak bilinir. Büyük siyah ve mavi kontrastlarda, Reigl tuval üzerine ecce homo bedenleri, yüzleri olmayan torsi figüratif semboller ve açık cinsel özellikler yerleştirdi. Bacakların ve gövdenin parıldayan mavisi, asfalt benzeri siyahla taciz edilen, duyusal olarak soyuttur. İnsanların diğer insanlara nasıl acı belirtileri verebildiğini. Medeniyetin şafağından beri. Ve tekrar tekrar bu güne kadar.
Judit Reigl: Kuvvet alanları. Neue Nationalgalerie, Potsdamer Straße 50, 8 Ekim’e kadar, Sal–Paz 10:00–18:00/Perşembe: 20:00 Katalog (19 Euro), Judit Reigl hakkında ilk Almanca yayındır.
Ingeborg Ruthe
Neue Nationalgalerie’ye 1 Numaralı Hediye: Judit Reigl’in ana eseri “Mensch”, büyük triptik, 1967-1969, tuval üzerine yağlı boyaVG Bildkunst 2023/Fonds de Dotation Judit Reigl/SMB’den hediye
Hiçbir şey bilmediğimi biliyorum – bilgi paradoksu eski Sokrates’ten gelir, uzun zamandır bir hüküm olmuştur, Lenin’den Einstein’a kadar kullanılmış ve her lise öğretmeni tarafından öğüt verici bir şekilde alıntılanmıştır.
Ve Yeni Ulusal Galeri’nin güney kanadındaki özel bir sergide ressam Judit Reigl’in (1923-2020) tablolarının önünde durur durmaz – bir kez daha – hedefine ulaşıyor. Alman müze ve sanat tarihi sahnesi, her köşeden aydınlatılan Avrupa savaş sonrası avangartındaki bu kadını nasıl gözden kaçırabilirdi? Sadece Potsdam Barberini 2022’nin muhteşem sürrealist gösterisinde, üst sürrealist André Breton’un yörüngesindeki aşamadan Reigl’in resimleri vardı. Genç Macar’ı 1954’te galerisi L’Etoile Scellée’de sergilediğinde, coşkuyla şöyle yazmıştı: “Judit Reigl’in bakışları mühürlü yıldızın dibinden içeri giriyor”. Ama sonra maço tavrı takip etti: “İleriye doğru giden geminin bir kadın eli tarafından yönlendirilmesi pek olası görünmüyor.” Bu, sponsorunun ağzından Reigl için fazla kibirli ve şovenistti. Erkekler birliğinden ayrıldı.
Ulusal Galeri direktörü Klaus Biesenbach ve küratör Maike Steinkamp, en azından Berlin için bu “bilgi açığını” kapatıyor. Bunun mutlu bir nedeni de var: ressamın 100. doğum günü; 1 Mayıs’taydı. Ve 7 Ağustos 2020’de Fransa’nın Marcoussis kentindeki sığınağında hayatını kaybeden Macar’ın son vasiyeti. Fonds de Dotation Judit Reigl, “Center of Dominance” (1959), “Mass Writing” (1960) ve büyük triptik “Mensch” (1967-1969) adlı ana eserleri Staatliche Museums zu Berlin’e bağışladı. Bu, Ulusal Galeri’yi bugüne kadar Almanya’da Reigl’in eserlerine sahip olan tek müze yapıyor.
2. Hediye: Judit Reigl’in “Toplu yazı”, 1960, tuval üzerine yağlı boyaVG Bildkunst 2023/ Fonds de Endowment Judit Reigl/SMB
İlan | daha fazlasını okumak için kaydırın
Bağış etrafında Steinkamp, Centre Pompidou gibi Fransız koleksiyonlarından alınan kredileri gruplandırıyor. Ve tabiri caizse, Reigl’in 1950’lerden 1980’lere kadar olan çalışmalarından bir alıntıya sahibiz ve başlangıçta Sürrealizmden büyülenmiş olan Reigl’in tuhaf yarasa motifleriyle Tachisme ve Informel’e nasıl gidip geldiğini deneyimliyoruz. Soyut dışavurumculukla nasıl lirik bir bağlantıya sahip olduğunu ve ardından çalışmaları boyunca çeşitli biçimlerde yinelenen bir teknik olan “otomatik yazma” ile nasıl deneyler yaptığını. Reigl’in otomatizmi, büyük tuvaller üzerinde hareket, gerilim ve süreçlerdeki, ritimlerdeki ve varoluşçu işaretlerdeki değişiklikleri gösteren vücudunun içgüdüsel jestlerinden doğdu. Sonra figürasyona, soyut, çift cinsiyetli, parçalı formlara kayar – ancak sonunda hala grinin tonlarında parlayan neredeyse seyrek, soyut renk alanlarıyla sonuçlanır.
Çerçeve kare, bu ressamın erkek merkezli savaş sonrası avangardın köklü stillerini kadın evrenine kadar genişlettiği anlaşılıyor. Ünlü ressam István Szőnyi’nin 1950’de Stalinist öğretiden kaçmak için Paris’e kaçan Budapeşte’deki Macar Güzel Sanatlar Üniversitesi’ndeki eski öğrencisinin dönemin büyük ressamı olduğunu ve erkek “ikonları” ile aynı seviyede olduğunu görüyoruz. zamanın. Ancak Judit Reigl’in sadece şimdi – nihayet olmasının nedeni büyük olasılıkla budur! – bir ressam olarak önemi anlaşılmaktadır. Herhangi bir stil kategorisine uymuyor. Ve tesadüfen, üç büyük tablonun bağışlanması, Yeni Ulusal Galeri koleksiyonundaki kadın pozisyonları açığını azaltıyor.
,
1959, tuval üzerine yağlı boya” loading=”lazy” width=”2657″ height=”3543″ decoding=”async” data-nimg=”1″ style=”color:transparent;width:100%;height:auto” sizes=”(max-width: 1240px) 90vw, 872px” srcset=”https://Haberler.imgix.net/2023/06/29/898acb69-a5db-4a9e-aee3-c4c68bb8f08a.jpeg?auto=format&fit=max&w=353&auto=compress&rect=17,0,2657,3543 353w, https://Haberler.imgix.net/2023/06/29/898acb69-a5db-4a9e-aee3-c4c68bb8f08a.jpeg?auto=format&fit=max&w=470&auto=compress&rect=17,0,2657,3543 470w, https://Haberler.imgix.net/2023/06/29/898acb69-a5db-4a9e-aee3-c4c68bb8f08a.jpeg?auto=format&fit=max&w=640&auto=compress&rect=17,0,2657,3543 640w, https://Haberler.imgix.net/2023/06/29/898acb69-a5db-4a9e-aee3-c4c68bb8f08a.jpeg?auto=format&fit=max&w=705&auto=compress&rect=17,0,2657,3543 705w, https://Haberler.imgix.net/2023/06/29/898acb69-a5db-4a9e-aee3-c4c68bb8f08a.jpeg?auto=format&fit=max&w=940&auto=compress&rect=17,0,2657,3543 940w, https://Haberler.imgix.net/2023/06/29/898acb69-a5db-4a9e-aee3-c4c68bb8f08a.jpeg?auto=format&fit=max&w=1080&auto=compress&rect=17,0,2657,3543 1080w, https://Haberler.imgix.net/2023/06/29/898acb69-a5db-4a9e-aee3-c4c68bb8f08a.jpeg?auto=format&fit=max&w=1240&auto=compress&rect=17,0,2657,3543 1240w, https://Haberler.imgix.net/2023/06/29/898acb69-a5db-4a9e-aee3-c4c68bb8f08a.jpeg?auto=format&fit=max&w=1410&auto=compress&rect=17,0,2657,3543 1410w, https://Haberler.imgix.net/2023/06/29/898acb69-a5db-4a9e-aee3-c4c68bb8f08a.jpeg?auto=format&fit=max&w=1880&auto=compress&rect=17,0,2657,3543 1880w” src=”https://Haberler.imgix.net/2023/06/29/898acb69-a5db-4a9e-aee3-c4c68bb8f08a.jpeg?auto=format&fit=max&w=1880&auto=compress&rect=17,0,2657,3543″/>
3. Hediye: Judit Reigl’in “Hakimiyet Merkezi”, 1959, tuval üzerine yağlı boyaVG Bildkunst 2023/ Fonds de Endowment Judit Reigl/SMB
Macar-Fransız rapsodileri gibi resimlerini ve renk şifrelerini, ücretsiz enstrümantal bestelerini, bazen balad gibi hikayeler anlatmasını, bazen lirik ve hatta ekranda kabaca atlamasını deneyimliyorum. Sanki Reigl, benzersiz bir görsel kaligrafi biçimi geliştirmek için jestleri ve yenilikçi boyama tekniklerini birleştirerek, bir tür dans olarak, beyaz tuval üzerine siyah notaları görsel işaretlere dönüştürmüş gibi.
Elleriyle keten tohumu yağıyla karıştırılmış kalın endüstriyel pigmentleri tuvale atmaya başlamıştı. Ardından, renk dağlarını merkezden kenarlara doğru aletlerle sıyırdı. Reigl, renkleri eski bir perde çubuğuyla bile spatulalarla resim zemininin üzerine çizerek giderek daha kalın hale getirdi. Bu şekilde, gizemli bir şekilde güzel ve aynı zamanda sinir bozucu derecede şiddetli güç alanları yaratıldı. Kendi deyimiyle “patlamalar”. Bunlar, bir merkezden saf enerji patlamaları olarak yayılan, kütle halindeki biçim ve renk patlamalarıdır. Neredeyse içinden çıkılmaz karışıklıklar ve izler, erken ölen “Informel’in atası” Wols’unkilere tepki vermiş gibi görünüyor. Diğer motifler, Jean Dubuffet veya Jean Fautrier’in cephe sıva benzeri resimlerini, ilkel, ham, arkaik bir şeyi anımsatıyor.
Önce tuvale boya attı, sonra tekrar kazıdı: Judit Reigl 1964, Marcoussis’teki stüdyosundaVakıf Fonları Judit Reigl
Reigl’in resminde her şeyden önce bir şey var: hareket, asla durma. Huzursuzluk aynı zamanda onun 1960’ların sonlarından kalma, (erken sürrealist dönemden sonra) yenilenmiş figüratif aşaması olan büyük triptik “Mensch”inin durumudur. Modern zamanlarda, triptik, pathos için yeni bir formül, tabiri caizse, eski ustaların dini altar panosunun açıklayıcı bir varyasyonu olarak bilinir. Büyük siyah ve mavi kontrastlarda, Reigl tuval üzerine ecce homo bedenleri, yüzleri olmayan torsi figüratif semboller ve açık cinsel özellikler yerleştirdi. Bacakların ve gövdenin parıldayan mavisi, asfalt benzeri siyahla taciz edilen, duyusal olarak soyuttur. İnsanların diğer insanlara nasıl acı belirtileri verebildiğini. Medeniyetin şafağından beri. Ve tekrar tekrar bu güne kadar.
Judit Reigl: Kuvvet alanları. Neue Nationalgalerie, Potsdamer Straße 50, 8 Ekim’e kadar, Sal–Paz 10:00–18:00/Perşembe: 20:00 Katalog (19 Euro), Judit Reigl hakkında ilk Almanca yayındır.