Karl-Heinz Adler (1927–2018), Saksonya Batı Cevheri Dağları ile Frankonya arasında cennet gibi bir manzara olan Vogtland'dan tekstil endüstrisi için bir desen tasarımcısıydı ve politik ve sosyal açıdan son derece önemli olan ön cephedeki Berlin şehrine gitti. 1947'de Müttefikler tarafından karmaşıklaştırıldı ve bölündü.
Adler, batı kesiminde 1953 yılına kadar Charlottenburg Güzel Sanatlar Üniversitesi'nde okudu. Üniversitesinde figüratif ve – ABD modernizmi tarzında – soyut sanatçılar arasındaki, özellikle de Karl Hofer ve Will Grohmann arasındaki ideolojik çatışma tüm şiddetiyle sürerken, 1950'lerde Doğu Almanya'da öngörülen sosyalist sanatçıya rağmen, Alman Doğu'sundan gelen yalnız bir kişi ortaya çıktı. Gerçekçilik – savaş öncesi avangardın geometrik, indirgenmiş görsel dilinin derinliklerine, Bauhaus estetiğine, konstrüktivizme, Bauhaus'un “optik” sanatına. uzayda düzenlenmiş grafik çizgiler, küpler, kareler, üçgenler ve renkli kolajlar. İkinci Dünya Savaşı'nın dehşetinden kıl payı kurtulmuş, “biçim-renk-maceraya” aç biri tarafından keşfedilmek ve anlaşılması istenen bir düzen.
Karl-Heinz Adler: “isimsiz”, 1988 akrilik/tuval.Karl-Heinz Adler/Galeri EIGEN +Sanat/Otto Felber
1949'da kurulan ve devasa, ütopik inşaat çalışmaları ile Doğu Almanya'da doğaya benzetilen tamamen yeni tasarım sistemlerine yönelik Bauhaus coşkusu ve arzusuyla Adler, kısa sürede tanınmış bir sanat ve mimari avangardisti haline geldi. Dresden Sanat Akademisi'nde eğitimine devam etti. Daha sonra meslektaşı Friedrich Kracht ile birlikte, Berlin Friedrichsfelde Hayvanat Bahçesi'nin görsel olarak çekici duvarları da dahil olmak üzere cepheler, çeşmeler, oyun alanları için çığır açan bir beton kalıplı blok sisteminin yanı sıra ustaca bir seri sistem geliştirdi.
Aynı zamanda neredeyse 50 yılda bir “somut sanat” eseri yaratıldı. “Beton Sanatı” terimi, ideal olarak matematiksel ve geometrik ilkelere dayanan bir sanat hareketi için tanımlanan Theo van Doesburg'a (De Stijl) kadar uzanır. Gerçek anlamda “soyut” değildir, çünkü maddi gerçeklikte var olan hiçbir şeyi soyutlamaz, aksine manevi bir şeyi somutlaştırır, sembolik bir anlamı yoktur ve tamamen geometrik bir yapıyla yaratılmıştır.
Sanat ve doğanın bağlamını sorguladı
Ancak Doğu Almanya'da “somut sanat” daha çok elitist (Batılı) yabancı bir disiplin olarak görülüyordu. Ve böylece Adler, Batı'da uzun süredir yasa dışı sergiler açmasına ve oraya seyahat etmesine izin verilmemesine rağmen ancak geç keşfedildi. Edebiyatta metinlerin ritmik belirlenmesi için kullanılan bir terim olan ve müzikte tonların değerlendirilmesi teorisi olan “metrik” kavramının hemen hayranı oldular. Ve genellikle niceliksel bir ölçüm anlamına gelir.
Bu yayılan yapılar – beyaz kontrplak üzerine grafitten yapılmış seri çizgili paneller, uzaktan yüzlerin mizahi görünümüne sahip yapıcı yağlıboya tablolar, ayrıca preslenmiş suntadan yapılmış heykelsi renkli nesneler veya dinamik siyah beyaz katmanlı üçgen kolajlar – hepsi bu onlarca yıl boyunca Dresden'deki atölyelerde dağınık bir şekilde ve pek görülmeden saklandı. Usta, daha sonra TU Dresden'de profesör olarak inşaatla ilgili işler ve öğretmenlik görevleriyle meşgulken, “ücretsiz” eserlerini bu depolara doldurdu.
Karl-Heinz Adler: “Şeffaf katmanlama” (çeyrek daire yüzeylerinden), kolaj, sulu boya, 1960Karl-Heinz Adler/Galeri EIGEN + ART/Uwe Walter
Arkasında bıraktığı, artık koleksiyonerlere sahip olan ve şimdi Berlin'deki Eigen+Art galerisinin duvarlarında tanınmış koleksiyonlardan ödünç alınan eserler olarak asılı duran şey büyüleyici: dönen çizgiler kelimenin tam anlamıyla, sanki kara deliklerin içine girmiş gibi gözü içine çekiyor. Optik öneri, Adler'in serilik metodolojisinden, resimsel alanın minimalist araçlar kullanılarak katmanlanması ve ritmikleştirilmesinden kaynaklanmaktadır. Onun sade ve güzel eseri hem deneysel hem de felsefi düşüncenin bir ifadesidir. Onlarca yıldır doğa ile sanat, mekan, zaman ve resim arasındaki ilişkiyi sorguluyor. Şaşırtıcı olan, bu gelişmenin Doğu'da, savaş sonrası batı modernizminde kavramsal sanatın, minimalizmin, sıfırın, op art'ın ve somut sanatın yerleşmesine paralel olarak, izole de olsa, tamamen bağımsız olarak 64 yıldır yaşanıyor olması.
Karl-Heinz Adler: “Seri Çizgiler”, şekilli panel 3, 1993Çizim, grafit, pres çipiKarl-Heinz Adler/Galeri EIGEN + ART/Otto Felber
Adler'in görsel dünyaları kendi yasalarından kaynaklanıyor gibi görünüyor. Oyunbazlık ile ciddiyet, yer çekimi ile hafiflik arasında bir denge vardır. Bilimle arayüzde olan bir sanat. Uzaktan bakıldığında, 1961'deki “Şeffaf Katmanlar” göğüs zırhları veya akciğerler gibi geometrik kelebeklere benziyor. Siyah beyaz karelerden oluşan bir kolajdan sihirli bir üçgen göz doğrudan size bakıyor.
Bazı seriler bilgisayar sanatının el yapımı öngörüleri gibi görünüyor, tamamı fiziğin büyüleyici bir estetik yarattığı optik deneyimler. Bu görüntü ve nesneler, Sol LeWitt veya Max Bill gibi ünlü Batılı “betonlar”ın kalitesinden aşağı olmayan bir kaliteye sahiptir. Ancak Doğu Almanya'da, 1977'de Dresden'deki 8. Merkezi Sanat Sergisine “genişlik ve çeşitliliğin” kanıtı olarak kabul edildiler. Kassel'deki Documenta'ya asla ulaşamadılar. Ve Almanya'nın yeniden birleşmesinden sonra Ulusal Galeri'nin bölüm programına bile dahil edilmedi.
“Mekan ve Düzen”, Galerie Eigen+ArtAuguststr. 26 – 11 Ocak 2025. Salı-Cumartesi 11:00 – 18:00
Adler, batı kesiminde 1953 yılına kadar Charlottenburg Güzel Sanatlar Üniversitesi'nde okudu. Üniversitesinde figüratif ve – ABD modernizmi tarzında – soyut sanatçılar arasındaki, özellikle de Karl Hofer ve Will Grohmann arasındaki ideolojik çatışma tüm şiddetiyle sürerken, 1950'lerde Doğu Almanya'da öngörülen sosyalist sanatçıya rağmen, Alman Doğu'sundan gelen yalnız bir kişi ortaya çıktı. Gerçekçilik – savaş öncesi avangardın geometrik, indirgenmiş görsel dilinin derinliklerine, Bauhaus estetiğine, konstrüktivizme, Bauhaus'un “optik” sanatına. uzayda düzenlenmiş grafik çizgiler, küpler, kareler, üçgenler ve renkli kolajlar. İkinci Dünya Savaşı'nın dehşetinden kıl payı kurtulmuş, “biçim-renk-maceraya” aç biri tarafından keşfedilmek ve anlaşılması istenen bir düzen.
Karl-Heinz Adler: “isimsiz”, 1988 akrilik/tuval.Karl-Heinz Adler/Galeri EIGEN +Sanat/Otto Felber
1949'da kurulan ve devasa, ütopik inşaat çalışmaları ile Doğu Almanya'da doğaya benzetilen tamamen yeni tasarım sistemlerine yönelik Bauhaus coşkusu ve arzusuyla Adler, kısa sürede tanınmış bir sanat ve mimari avangardisti haline geldi. Dresden Sanat Akademisi'nde eğitimine devam etti. Daha sonra meslektaşı Friedrich Kracht ile birlikte, Berlin Friedrichsfelde Hayvanat Bahçesi'nin görsel olarak çekici duvarları da dahil olmak üzere cepheler, çeşmeler, oyun alanları için çığır açan bir beton kalıplı blok sisteminin yanı sıra ustaca bir seri sistem geliştirdi.
Aynı zamanda neredeyse 50 yılda bir “somut sanat” eseri yaratıldı. “Beton Sanatı” terimi, ideal olarak matematiksel ve geometrik ilkelere dayanan bir sanat hareketi için tanımlanan Theo van Doesburg'a (De Stijl) kadar uzanır. Gerçek anlamda “soyut” değildir, çünkü maddi gerçeklikte var olan hiçbir şeyi soyutlamaz, aksine manevi bir şeyi somutlaştırır, sembolik bir anlamı yoktur ve tamamen geometrik bir yapıyla yaratılmıştır.
Sanat ve doğanın bağlamını sorguladı
Ancak Doğu Almanya'da “somut sanat” daha çok elitist (Batılı) yabancı bir disiplin olarak görülüyordu. Ve böylece Adler, Batı'da uzun süredir yasa dışı sergiler açmasına ve oraya seyahat etmesine izin verilmemesine rağmen ancak geç keşfedildi. Edebiyatta metinlerin ritmik belirlenmesi için kullanılan bir terim olan ve müzikte tonların değerlendirilmesi teorisi olan “metrik” kavramının hemen hayranı oldular. Ve genellikle niceliksel bir ölçüm anlamına gelir.
Bu yayılan yapılar – beyaz kontrplak üzerine grafitten yapılmış seri çizgili paneller, uzaktan yüzlerin mizahi görünümüne sahip yapıcı yağlıboya tablolar, ayrıca preslenmiş suntadan yapılmış heykelsi renkli nesneler veya dinamik siyah beyaz katmanlı üçgen kolajlar – hepsi bu onlarca yıl boyunca Dresden'deki atölyelerde dağınık bir şekilde ve pek görülmeden saklandı. Usta, daha sonra TU Dresden'de profesör olarak inşaatla ilgili işler ve öğretmenlik görevleriyle meşgulken, “ücretsiz” eserlerini bu depolara doldurdu.
Karl-Heinz Adler: “Şeffaf katmanlama” (çeyrek daire yüzeylerinden), kolaj, sulu boya, 1960Karl-Heinz Adler/Galeri EIGEN + ART/Uwe Walter
Arkasında bıraktığı, artık koleksiyonerlere sahip olan ve şimdi Berlin'deki Eigen+Art galerisinin duvarlarında tanınmış koleksiyonlardan ödünç alınan eserler olarak asılı duran şey büyüleyici: dönen çizgiler kelimenin tam anlamıyla, sanki kara deliklerin içine girmiş gibi gözü içine çekiyor. Optik öneri, Adler'in serilik metodolojisinden, resimsel alanın minimalist araçlar kullanılarak katmanlanması ve ritmikleştirilmesinden kaynaklanmaktadır. Onun sade ve güzel eseri hem deneysel hem de felsefi düşüncenin bir ifadesidir. Onlarca yıldır doğa ile sanat, mekan, zaman ve resim arasındaki ilişkiyi sorguluyor. Şaşırtıcı olan, bu gelişmenin Doğu'da, savaş sonrası batı modernizminde kavramsal sanatın, minimalizmin, sıfırın, op art'ın ve somut sanatın yerleşmesine paralel olarak, izole de olsa, tamamen bağımsız olarak 64 yıldır yaşanıyor olması.
Karl-Heinz Adler: “Seri Çizgiler”, şekilli panel 3, 1993Çizim, grafit, pres çipiKarl-Heinz Adler/Galeri EIGEN + ART/Otto Felber
Adler'in görsel dünyaları kendi yasalarından kaynaklanıyor gibi görünüyor. Oyunbazlık ile ciddiyet, yer çekimi ile hafiflik arasında bir denge vardır. Bilimle arayüzde olan bir sanat. Uzaktan bakıldığında, 1961'deki “Şeffaf Katmanlar” göğüs zırhları veya akciğerler gibi geometrik kelebeklere benziyor. Siyah beyaz karelerden oluşan bir kolajdan sihirli bir üçgen göz doğrudan size bakıyor.
Bazı seriler bilgisayar sanatının el yapımı öngörüleri gibi görünüyor, tamamı fiziğin büyüleyici bir estetik yarattığı optik deneyimler. Bu görüntü ve nesneler, Sol LeWitt veya Max Bill gibi ünlü Batılı “betonlar”ın kalitesinden aşağı olmayan bir kaliteye sahiptir. Ancak Doğu Almanya'da, 1977'de Dresden'deki 8. Merkezi Sanat Sergisine “genişlik ve çeşitliliğin” kanıtı olarak kabul edildiler. Kassel'deki Documenta'ya asla ulaşamadılar. Ve Almanya'nın yeniden birleşmesinden sonra Ulusal Galeri'nin bölüm programına bile dahil edilmedi.
“Mekan ve Düzen”, Galerie Eigen+ArtAuguststr. 26 – 11 Ocak 2025. Salı-Cumartesi 11:00 – 18:00