Sprüth Magers Galerisi'nin sergi salonunun hemen girişinde oryantasyon yardımı var! Duvarın solunda, Dresden'de eğitim almış Radeberg doğumlu sanatçının bu renkli “Çöl Ormanı/Omega ve Tünel” sergisinde kuzeyi gösteren ahşap bir heykel, parlak sarı iğneli mavi/gri renkte devasa bir pusula var. Sanat Üniversitesi Düsseldorf Sanat Akademisi'nde ders veren ve Berlin'de yaşayan ressam ve heykeltıraş Thomas Scheibitz, 1968'de doğdu.
O halde “Scheibitz tarzı”yla değil, yöntemle ilgilenen bu sanatçının görsel dünyasında kaybolmamak lazım. Bununla sanatta tek bir şeye daha derinlemesine dalmak ve dolayısıyla kendini sınırlamak yerine geniş ve açık olmayı, böylece prensipte her şeyi yapabilmeyi ve yine de bağımsız ve tutarlı bir karaktere sahip bir eser yaratmayı kastediyor.
Thomas Scheibitz: “Groteskkopf”, 2024Yağ, vinil, pigment işaretleyici/Lw.VG Bildkunst 2024/Thomas Scheibitz
Bir taş ustasının oğlu, başlangıçta alet yapımı eğitimi aldı ve Almanya'nın yeniden birleşmesinden sonra HfBK Dresden'de resim eğitimi aldı. Scheibitz, 1980'lerin başında Doğu Almanya'dan sınır dışı edilen ve Berlin Duvarı'nın yıkılmasından sonra profesör olarak atanan ressam Ralf Kerbach'ın yüksek lisans öğrencisi oldu. Kendisi tesadüfen, bir zamanlar ressam Cornelia Schimmele ile bir punk grubunda çalmıştı.
Doksanlı yıllarda, 1980'de Doğu Almanya devlet iktidarının en çok nefret ettiği ve 2017'de Rheinland'a göç edip ölen olağanüstü sanatçı AR Penck'in anısı, doksanlı yıllarda hâlâ sanat okulunun köşelerinde duruyordu. Efsanevi oldukları için, Penck'in politik ve estetik açıdan yıkıcı dünya görüşleri, savaş çılgını çöp adamlardan ve antik mağara resimlerinden oluşuyordu; tıpkı Elbe'nin yukarısındaki Brühl Terası'ndaki kasematlardaki davul çalma numaraları gibi. Duvarın yıkıldığı dönemde hiçbir Alman ressam, bölünmüş ulusun siyasi ikilemini Penck'in çizgi figürleri ve dik penisleri, bariyerlere saldırmak – ya da sarılmak – için uzanan çılgınca sallanan kolları ve büyük şehir çöllerinde bağırışlarıyla özetlediği kadar özetlemedi. . Ve tüm hayvan sembolleri, haçlar, noktalar, kafatasları, maskeler.
Scheibitz sergisindeki Michael Werner koleksiyonundan bir Penck referans görseli: “Unification”, 2010, akrilik/tuval.Galeri. Michael Werner ve Sprüth Magers/VG Bild-Kunst 2024/ I. Kniest
Ve böylece Scheibitz, galeri sahibi ve koleksiyoncu Michael Werner'den ödünç aldığı bir dizi Penck eserini sergisi boyunca kendi eserine yönelik şehvetli referans nesneleri olarak yerleştirdi. Serginin başlığı ise “Çöl Ormanı/Omega ve Tünel”, Penck'in bir mektubundan alıntıdır ve çizimleri vitrindekidir. Scheibitz'in resimleri, maske benzeri yaratıkların grotesk kafaları, “Aldatma”, “Şüphe”, “Majör”, “Küçük” veya “Desen” olarak adlandırılan sahne benzeri üretimler, hepsi karmaşık düşüncelerin ve toplumsal modellerin yüzleşmeleri ve parçalı görsel çevirileridir. . Çöl ve orman (Penck zaten içinde yaşadığımız dünyanın bulmacalarını kastetmişti) ve sanatı, geçici bakışların ve ütopyaların kapısı olarak görüyordu.
Thomas Scheibitz: “Pusula”, 2024, ahşap yağıVG Bildkunst 2024/Thomas Scheibitz
Avrupa ve ABD'deki müzelerde sergilenen 51. Venedik Bienali'nin Alman pavyonundaki sanatçısı Scheibitz, insan algısının, tekrar alıp bırakmanın, tekrar öğrenip unutmanın dengesini ve aynı zamanda kutuplaşmasını konu alıyor. Onun teması bilgi ve beceri birikimi değil, sürekli keşiftir. Hiçbir zaman tamamlanamayan ve dolayısıyla çözüm sunmayan bir tür “model”, bir düşünce ifadesi yaratıyor.
Kübist ve biraz gerçeküstü
Kübizm'in çoklu perspektifi eserlerine kazınmıştır; bunlar, yabancılaşmış yapıların kodlanması ve deşifre edilmesinin renkli ve derin bir karışımı olarak, yavaş ve istikrarlı bir süreçte yaratılmıştır. Scheibitz ikonografi, sanat tarihi, endüstri ve el sanatları, mimari, reklamcılık ve çizgi romanlarla oynuyor. Asalar (bazıları piskoposların ve papanın asasını bile düşünür), haçlar, damlalar, dişliler, çiviler, agregalar, damlalar, koniler, bağlantı parçaları gibi düzenli olarak yinelenen, neredeyse gerçeküstü şeyler keşfedersiniz. Ancak bunun pop art'la hiçbir ilgisi yok, daha çok her şeyin birbiriyle bağlantılı olduğu ve hem iyi hem de kötü şeyleri beraberinde getirdiği bu dünyanın yapıları ve analojileriyle, aynı zamanda paradokslarıyla da ilgili. Scheibitz bunu yarı sorunlu, yarı katı bir gözlemci olarak birleştiriyor ve “imge sistemlerinde” açık bir anlatı kalmayana kadar resim yapıyor.
Thomas Scheibitz: “Moll”, 2024, yağlıboya, vinil, pigment kalemi/tuval, (detay)VG Bildkunst 2024/Thomas Scheibitz
Çöl Ormanı/Omega ve Tünel, Galerie Sprüth Magers. Oranienburger Straße 18, 11 Ocak 2025'e kadar, Salı – Cumartesi 11:00 – 18:00. “Sistemlerdeki görüntülerin stoklanması veya okunabilirliği” konulu söyleşi (sanatçı Thomas Scheibitz, şair Durs Grünbein ve sanat tarihçileri Dorothea Schöne ve Thomas Oberender ile 13 Aralık Cuma, 19:00)
O halde “Scheibitz tarzı”yla değil, yöntemle ilgilenen bu sanatçının görsel dünyasında kaybolmamak lazım. Bununla sanatta tek bir şeye daha derinlemesine dalmak ve dolayısıyla kendini sınırlamak yerine geniş ve açık olmayı, böylece prensipte her şeyi yapabilmeyi ve yine de bağımsız ve tutarlı bir karaktere sahip bir eser yaratmayı kastediyor.
Thomas Scheibitz: “Groteskkopf”, 2024Yağ, vinil, pigment işaretleyici/Lw.VG Bildkunst 2024/Thomas Scheibitz
Bir taş ustasının oğlu, başlangıçta alet yapımı eğitimi aldı ve Almanya'nın yeniden birleşmesinden sonra HfBK Dresden'de resim eğitimi aldı. Scheibitz, 1980'lerin başında Doğu Almanya'dan sınır dışı edilen ve Berlin Duvarı'nın yıkılmasından sonra profesör olarak atanan ressam Ralf Kerbach'ın yüksek lisans öğrencisi oldu. Kendisi tesadüfen, bir zamanlar ressam Cornelia Schimmele ile bir punk grubunda çalmıştı.
Doksanlı yıllarda, 1980'de Doğu Almanya devlet iktidarının en çok nefret ettiği ve 2017'de Rheinland'a göç edip ölen olağanüstü sanatçı AR Penck'in anısı, doksanlı yıllarda hâlâ sanat okulunun köşelerinde duruyordu. Efsanevi oldukları için, Penck'in politik ve estetik açıdan yıkıcı dünya görüşleri, savaş çılgını çöp adamlardan ve antik mağara resimlerinden oluşuyordu; tıpkı Elbe'nin yukarısındaki Brühl Terası'ndaki kasematlardaki davul çalma numaraları gibi. Duvarın yıkıldığı dönemde hiçbir Alman ressam, bölünmüş ulusun siyasi ikilemini Penck'in çizgi figürleri ve dik penisleri, bariyerlere saldırmak – ya da sarılmak – için uzanan çılgınca sallanan kolları ve büyük şehir çöllerinde bağırışlarıyla özetlediği kadar özetlemedi. . Ve tüm hayvan sembolleri, haçlar, noktalar, kafatasları, maskeler.
Scheibitz sergisindeki Michael Werner koleksiyonundan bir Penck referans görseli: “Unification”, 2010, akrilik/tuval.Galeri. Michael Werner ve Sprüth Magers/VG Bild-Kunst 2024/ I. Kniest
Ve böylece Scheibitz, galeri sahibi ve koleksiyoncu Michael Werner'den ödünç aldığı bir dizi Penck eserini sergisi boyunca kendi eserine yönelik şehvetli referans nesneleri olarak yerleştirdi. Serginin başlığı ise “Çöl Ormanı/Omega ve Tünel”, Penck'in bir mektubundan alıntıdır ve çizimleri vitrindekidir. Scheibitz'in resimleri, maske benzeri yaratıkların grotesk kafaları, “Aldatma”, “Şüphe”, “Majör”, “Küçük” veya “Desen” olarak adlandırılan sahne benzeri üretimler, hepsi karmaşık düşüncelerin ve toplumsal modellerin yüzleşmeleri ve parçalı görsel çevirileridir. . Çöl ve orman (Penck zaten içinde yaşadığımız dünyanın bulmacalarını kastetmişti) ve sanatı, geçici bakışların ve ütopyaların kapısı olarak görüyordu.
Thomas Scheibitz: “Pusula”, 2024, ahşap yağıVG Bildkunst 2024/Thomas Scheibitz
Avrupa ve ABD'deki müzelerde sergilenen 51. Venedik Bienali'nin Alman pavyonundaki sanatçısı Scheibitz, insan algısının, tekrar alıp bırakmanın, tekrar öğrenip unutmanın dengesini ve aynı zamanda kutuplaşmasını konu alıyor. Onun teması bilgi ve beceri birikimi değil, sürekli keşiftir. Hiçbir zaman tamamlanamayan ve dolayısıyla çözüm sunmayan bir tür “model”, bir düşünce ifadesi yaratıyor.
Kübist ve biraz gerçeküstü
Kübizm'in çoklu perspektifi eserlerine kazınmıştır; bunlar, yabancılaşmış yapıların kodlanması ve deşifre edilmesinin renkli ve derin bir karışımı olarak, yavaş ve istikrarlı bir süreçte yaratılmıştır. Scheibitz ikonografi, sanat tarihi, endüstri ve el sanatları, mimari, reklamcılık ve çizgi romanlarla oynuyor. Asalar (bazıları piskoposların ve papanın asasını bile düşünür), haçlar, damlalar, dişliler, çiviler, agregalar, damlalar, koniler, bağlantı parçaları gibi düzenli olarak yinelenen, neredeyse gerçeküstü şeyler keşfedersiniz. Ancak bunun pop art'la hiçbir ilgisi yok, daha çok her şeyin birbiriyle bağlantılı olduğu ve hem iyi hem de kötü şeyleri beraberinde getirdiği bu dünyanın yapıları ve analojileriyle, aynı zamanda paradokslarıyla da ilgili. Scheibitz bunu yarı sorunlu, yarı katı bir gözlemci olarak birleştiriyor ve “imge sistemlerinde” açık bir anlatı kalmayana kadar resim yapıyor.
Thomas Scheibitz: “Moll”, 2024, yağlıboya, vinil, pigment kalemi/tuval, (detay)VG Bildkunst 2024/Thomas Scheibitz
Çöl Ormanı/Omega ve Tünel, Galerie Sprüth Magers. Oranienburger Straße 18, 11 Ocak 2025'e kadar, Salı – Cumartesi 11:00 – 18:00. “Sistemlerdeki görüntülerin stoklanması veya okunabilirliği” konulu söyleşi (sanatçı Thomas Scheibitz, şair Durs Grünbein ve sanat tarihçileri Dorothea Schöne ve Thomas Oberender ile 13 Aralık Cuma, 19:00)