Dünyanın “güçlü kadın” dediği şeyi, ne istediğini bilen ve onu elde eden kişiyi temsil ediyor. Hayatın iniş ve çıkışlarını bilen derin, sıcak kontralto perdesinde bulaşıcı bir gülüşe sahip biri. Vücudunu utandırmasına izin verecek bir moda kanonu için bir diyete eğrilerini feda edecek biri değil. Galeri sahiplerinin söylediklerine dayanan biri de sanat piyasasında en çok satan şey değil. Ve özellikle tuhaflığını gizleyen ve ırkçı ve şovenist olan her şeye karşı küçümseyen biri değil.
1985 doğumlu Christina Quarles, karısı, yürümeye başlayan çocuğu ve eşcinsel arkadaşlarıyla yaşıyor. Bu, cinsiyet ve etnisitenin önemli olmadığı, Yaradan tarafından veya Tabiat Ana tarafından Havva veya Adem olarak yaratılmış olsun, insanların olduğu aileleridir. Ya da her şeyden biraz bir vücutta, erkek, kadın, çeşitli.
Maine’deki Skowhegan Sanat Okulu’nda, New Haven’daki Yale Üniversitesi’nde ve Hampshire College Amherst’te önce resim, heykel, grafik ve ardından felsefe eğitimi alan Quarles, yıllardır karmaşık resimler yapıyor, bazen jestsel soyut, bazen çok fiziksel ve aynı zamanda sürrealist yüklü. Gövdeleri, uzuvları ve yüzleri çok çeşitli iç mekanlarda, bazen Daniel Buren tarafından çizildiği gibi çizgili desenlerin arkasında, bazen de hareketli tül yüzeylerin arkasında kaplıyor. Sonuç olarak, işler neredeyse üç boyutlu veya çeşitli seviyelerde kademelendirilmiş sahne alanları gibi görünüyor.
Orjiastik ama pornografik değil
Ve burası aşırılıkların çarpıştığı yer: zevk ve acı. “İnsanların sizin kısa versiyonunuzu anlamalarını sağlamaya çalışmıyorsanız, daha karmaşık ve çelişkili olabilirsiniz” diyor. “Sadece vücudunda olabilirsin.”
“Ben eşcinselim ve melezim”: Los Angeles’tan ressam Christina QuarlesTara Darby/Sanatçının izniyle/ Hauser & Wirth
Bu “bedeninde olmak”, renklerin birleştiği ve kararsız figürlerin – göğüsleri, vajinası veya penisi ve hatta tek bir vücuttaki her şeyi – anatomik olarak imkansız, neredeyse dengeleyici pozisyonlarda hareket ettiği resminin ana temasıdır. Müzenin duvarları da dahil olmak üzere hiçbir şey veya kimse tarafından sınırlandırılmalarına izin vermedikleri için uzayda uçuyor gibi görünüyorlar. Bu takıntılı, hatta çılgınca görünebilir. Ama burada pornografik hiçbir şey yok. Geleneksel olarak standartlaştırılmış bir yaşamı istemeyen ya da takip edemeyen ve isteyen ve olduğu gibi kabul edilmesi gereken bedenin oyununda çok fazla fiziksel acı ve zihinsel acı vardır.
Ressam, Berlin sergisinde üst katta, Hamburger Bahnhof’un doğu kanadındaki odalarda, vücut görüntülerinin önünde duruyor; parmaklar, ayak parmakları ve göğüsleri birbirine bağlayanlar. Biçimsiz olana bu tür geçişleri, onları cinsel özellikler ve hamurlu saatler olarak sunan İspanyol sürrealist Dalí’nin resimlerinden de biliyoruz. Zamanın sınırsız geçişi için semboller.
Christina Quarles: “Slick”, 2022, tuval üzerine akrilikSanatçı/Pilar Corrias, Londra ve Hauser & Wirth’in izniyle
Anders Quarles. Queer bir insan olarak hayata karşı tavrından gerçeküstü bir ifade biçimi seçiyor. Figürleri, çizgi ve doku ile bir arada tutulan düğümlerdir. Veya birbirine doğru çabalayan ve aynı zamanda birbirini iten vücut parçaları. Kendilerinden nefret etmek ya da farklı herhangi bir şeye sözlü ya da fiziksel şiddetle göğüs gerenlere kızmak yerine, parçalanmış fizikselliklerinden haz duyan yaratıkları resmetti.
Ancak ileri yaşta ABD’den aydınlanmış, liberal Viyana’ya döndüğünde kabul gören ve ardından cesur resimleriyle övülen Avusturyalı feminist Maria Lassnig’in rahatsız edici tablolarından da bildiğimiz gibi, belagatli bir imge. Lassnig’den daha az acımasız, oldukça şefkatli ve acı verici bir şekilde Quarles, “karma ırk” – yarı siyah, yarı beyaz – beyazlar bunu çoğunlukla beyaz ten rengi olarak okurken ve hiçbiri geleneksel, cinsiyetçi olmayan bir vücutta yaşama hissini güçlü bir şekilde ifade ediyor. rol. Ressamın deneyimlerinden bildiği gibi, ırkçılar ve evanjelikler için çifte ölümcül bir günah.
Trinidad’lı baba, Chicago’lu anne
Trinidad’lı zenci bir baba ile Chicago’lu beyaz bir annenin çocuğu olan Los Angeles’lı Quarles, Almanya’daki ilk kişisel müze sergisini Hamburger Bahnhof’ta açtı. 2022 Venedik Sanat Bienali ziyaretçileri tarafından çok iyi hatırlanan görsel dili, tuhaf bir bedende yaşama deneyiminin virtüöz incelemesinden geliyor. “Çökmüş Zaman” başlığı altında, resimleri ve çizimleri ile Ulusal Galeri koleksiyonundaki eserleri arasında – geç uluslararası modernizmin kararsız, aynı zamanda soyut beden imgeleriyle – arasında bir diyalog aradığı mekana unutulmaz bir müdahalede bulunmaya karar verdi. Absalon, Vito Acconci, Stanley Brouwn, Daniel Buren, Annette Kelm, Nam June Paik ve Charlotte Posenenske.
Küratörlüğünü yeni yönetmen ikilisi Till Fellrath ve Sam Bardaouil’in üstlendiği gösteri, insan vücudunun temsiline yönelik çok katmanlı yaklaşımların biz izleyiciler için kapılarını araladığı için kesinlikle şaşırtıcı iletişimin olduğu son derece heyecan verici bir yan yana gelme. Takımyıldız aynı zamanda, tesadüfen, modern çağda resmin sözde ölümüyle ilgili sık sık tekrarlanan kötü haberi de çürütüyor.
Quarles, erken zamanlarda, kendisine ilişkin algısının ve diğer insanların onun tuhaf “karışık” vücudunu görme biçimlerinin genellikle büyük ölçüde farklı olduğunu ve en iyi ihtimalle “yalnızca” reddedilmeyle nasıl tepki verdiğini öğrendiğini söylüyor. .
Resimleri, net, virtüöz figür çizimleri, kağıt üzerinde sert bir çizgiyle, çapsal olanla nasıl başa çıktığı hakkında anlamlı bilgiler veriyor: Bedenler net bir şekilde tanımlanmamış, ten rengi veya cinsiyet net bir şekilde atanamıyor. Quarles genellikle karakterlerini net bir sınır olmadan bırakır, her şey bir çarpışma olarak veya çok nadiren uyum içinde birbirine akar.
Christina Quarles: (Bad Air) Yer Şikayetleri, 2018, tuval üzerine akrilikSanatçının izniyle/ Hauser & Wirth & Pilar Corrias, Londra
Tablosu tam anlamıyla müze duvarlarıyla birleşiyor. Oda resimlerinin girişindeki bir duvar kağıdının sadece bir parçası olan renk çizgileri, hemen perdelere, platolara, kırılgan kaidelere dönüşür. Bizden kalıcı bir bakış açısı değişikliği talep eden ve muhtemelen bir duygu treni yolculuğuna neden olan resim içinde resim enstalasyonlarıdır. Ve bununla birlikte, gelenek ve göreneklerin ağırlığına meydan okuyan, önyargılardan arınmış bir kimlik yorumu. Bu ressam bize emanet edilen, yetiştirilen, içimize aşılanan her şeyin aynı zamanda ne kadar sınırsız ve sınırlı olduğunu gösteriyor.
Christina Quarles: Çökmüş Zaman. Hamburger Bahnhof, Ulusal Günümüz Galerisi, Invalidenstr. 51. 24 Mart’tan 17 Eylül’e kadar. Sal–Cuma 10:00–18:00, Per – 20:00, Cts+Paz 11:00–18:00 Hamburger Bahnhof’taki kişisel sergilere eşlik eden bir dizi yayının ilk baskısı, müze mağazasında 12 Euro’ya yeni yayınlandı.
1985 doğumlu Christina Quarles, karısı, yürümeye başlayan çocuğu ve eşcinsel arkadaşlarıyla yaşıyor. Bu, cinsiyet ve etnisitenin önemli olmadığı, Yaradan tarafından veya Tabiat Ana tarafından Havva veya Adem olarak yaratılmış olsun, insanların olduğu aileleridir. Ya da her şeyden biraz bir vücutta, erkek, kadın, çeşitli.
Maine’deki Skowhegan Sanat Okulu’nda, New Haven’daki Yale Üniversitesi’nde ve Hampshire College Amherst’te önce resim, heykel, grafik ve ardından felsefe eğitimi alan Quarles, yıllardır karmaşık resimler yapıyor, bazen jestsel soyut, bazen çok fiziksel ve aynı zamanda sürrealist yüklü. Gövdeleri, uzuvları ve yüzleri çok çeşitli iç mekanlarda, bazen Daniel Buren tarafından çizildiği gibi çizgili desenlerin arkasında, bazen de hareketli tül yüzeylerin arkasında kaplıyor. Sonuç olarak, işler neredeyse üç boyutlu veya çeşitli seviyelerde kademelendirilmiş sahne alanları gibi görünüyor.
Orjiastik ama pornografik değil
Ve burası aşırılıkların çarpıştığı yer: zevk ve acı. “İnsanların sizin kısa versiyonunuzu anlamalarını sağlamaya çalışmıyorsanız, daha karmaşık ve çelişkili olabilirsiniz” diyor. “Sadece vücudunda olabilirsin.”
“Ben eşcinselim ve melezim”: Los Angeles’tan ressam Christina QuarlesTara Darby/Sanatçının izniyle/ Hauser & Wirth
Bu “bedeninde olmak”, renklerin birleştiği ve kararsız figürlerin – göğüsleri, vajinası veya penisi ve hatta tek bir vücuttaki her şeyi – anatomik olarak imkansız, neredeyse dengeleyici pozisyonlarda hareket ettiği resminin ana temasıdır. Müzenin duvarları da dahil olmak üzere hiçbir şey veya kimse tarafından sınırlandırılmalarına izin vermedikleri için uzayda uçuyor gibi görünüyorlar. Bu takıntılı, hatta çılgınca görünebilir. Ama burada pornografik hiçbir şey yok. Geleneksel olarak standartlaştırılmış bir yaşamı istemeyen ya da takip edemeyen ve isteyen ve olduğu gibi kabul edilmesi gereken bedenin oyununda çok fazla fiziksel acı ve zihinsel acı vardır.
Ressam, Berlin sergisinde üst katta, Hamburger Bahnhof’un doğu kanadındaki odalarda, vücut görüntülerinin önünde duruyor; parmaklar, ayak parmakları ve göğüsleri birbirine bağlayanlar. Biçimsiz olana bu tür geçişleri, onları cinsel özellikler ve hamurlu saatler olarak sunan İspanyol sürrealist Dalí’nin resimlerinden de biliyoruz. Zamanın sınırsız geçişi için semboller.
Christina Quarles: “Slick”, 2022, tuval üzerine akrilikSanatçı/Pilar Corrias, Londra ve Hauser & Wirth’in izniyle
Anders Quarles. Queer bir insan olarak hayata karşı tavrından gerçeküstü bir ifade biçimi seçiyor. Figürleri, çizgi ve doku ile bir arada tutulan düğümlerdir. Veya birbirine doğru çabalayan ve aynı zamanda birbirini iten vücut parçaları. Kendilerinden nefret etmek ya da farklı herhangi bir şeye sözlü ya da fiziksel şiddetle göğüs gerenlere kızmak yerine, parçalanmış fizikselliklerinden haz duyan yaratıkları resmetti.
Ancak ileri yaşta ABD’den aydınlanmış, liberal Viyana’ya döndüğünde kabul gören ve ardından cesur resimleriyle övülen Avusturyalı feminist Maria Lassnig’in rahatsız edici tablolarından da bildiğimiz gibi, belagatli bir imge. Lassnig’den daha az acımasız, oldukça şefkatli ve acı verici bir şekilde Quarles, “karma ırk” – yarı siyah, yarı beyaz – beyazlar bunu çoğunlukla beyaz ten rengi olarak okurken ve hiçbiri geleneksel, cinsiyetçi olmayan bir vücutta yaşama hissini güçlü bir şekilde ifade ediyor. rol. Ressamın deneyimlerinden bildiği gibi, ırkçılar ve evanjelikler için çifte ölümcül bir günah.
Trinidad’lı baba, Chicago’lu anne
Trinidad’lı zenci bir baba ile Chicago’lu beyaz bir annenin çocuğu olan Los Angeles’lı Quarles, Almanya’daki ilk kişisel müze sergisini Hamburger Bahnhof’ta açtı. 2022 Venedik Sanat Bienali ziyaretçileri tarafından çok iyi hatırlanan görsel dili, tuhaf bir bedende yaşama deneyiminin virtüöz incelemesinden geliyor. “Çökmüş Zaman” başlığı altında, resimleri ve çizimleri ile Ulusal Galeri koleksiyonundaki eserleri arasında – geç uluslararası modernizmin kararsız, aynı zamanda soyut beden imgeleriyle – arasında bir diyalog aradığı mekana unutulmaz bir müdahalede bulunmaya karar verdi. Absalon, Vito Acconci, Stanley Brouwn, Daniel Buren, Annette Kelm, Nam June Paik ve Charlotte Posenenske.
Küratörlüğünü yeni yönetmen ikilisi Till Fellrath ve Sam Bardaouil’in üstlendiği gösteri, insan vücudunun temsiline yönelik çok katmanlı yaklaşımların biz izleyiciler için kapılarını araladığı için kesinlikle şaşırtıcı iletişimin olduğu son derece heyecan verici bir yan yana gelme. Takımyıldız aynı zamanda, tesadüfen, modern çağda resmin sözde ölümüyle ilgili sık sık tekrarlanan kötü haberi de çürütüyor.
Quarles, erken zamanlarda, kendisine ilişkin algısının ve diğer insanların onun tuhaf “karışık” vücudunu görme biçimlerinin genellikle büyük ölçüde farklı olduğunu ve en iyi ihtimalle “yalnızca” reddedilmeyle nasıl tepki verdiğini öğrendiğini söylüyor. .
Resimleri, net, virtüöz figür çizimleri, kağıt üzerinde sert bir çizgiyle, çapsal olanla nasıl başa çıktığı hakkında anlamlı bilgiler veriyor: Bedenler net bir şekilde tanımlanmamış, ten rengi veya cinsiyet net bir şekilde atanamıyor. Quarles genellikle karakterlerini net bir sınır olmadan bırakır, her şey bir çarpışma olarak veya çok nadiren uyum içinde birbirine akar.
Christina Quarles: (Bad Air) Yer Şikayetleri, 2018, tuval üzerine akrilikSanatçının izniyle/ Hauser & Wirth & Pilar Corrias, Londra
Tablosu tam anlamıyla müze duvarlarıyla birleşiyor. Oda resimlerinin girişindeki bir duvar kağıdının sadece bir parçası olan renk çizgileri, hemen perdelere, platolara, kırılgan kaidelere dönüşür. Bizden kalıcı bir bakış açısı değişikliği talep eden ve muhtemelen bir duygu treni yolculuğuna neden olan resim içinde resim enstalasyonlarıdır. Ve bununla birlikte, gelenek ve göreneklerin ağırlığına meydan okuyan, önyargılardan arınmış bir kimlik yorumu. Bu ressam bize emanet edilen, yetiştirilen, içimize aşılanan her şeyin aynı zamanda ne kadar sınırsız ve sınırlı olduğunu gösteriyor.
Christina Quarles: Çökmüş Zaman. Hamburger Bahnhof, Ulusal Günümüz Galerisi, Invalidenstr. 51. 24 Mart’tan 17 Eylül’e kadar. Sal–Cuma 10:00–18:00, Per – 20:00, Cts+Paz 11:00–18:00 Hamburger Bahnhof’taki kişisel sergilere eşlik eden bir dizi yayının ilk baskısı, müze mağazasında 12 Euro’ya yeni yayınlandı.