Büyüleyici güzellik aldatıcıdır – Charlottenburg müzesinin Scharf-Gerstenberg koleksiyonunun girişindeki “kötü çiçekler” şiirsel görünse bile. Giriş metninin yer aldığı panonun altında yerden güller çıkıyor. Saksonya'daki Sebnitz fabrikasında, İngiliz kraliyet ailesinin yüzyıllardır en kaliteli yapay çiçekleri tedarik ettiği renkli ipekten yapılmıştır.
Ama sonra iş işin içine giriyor: 120 kez, iş karşılığında iş. Eğer antik Ovid, bazı konularda çiçeklerin konuşmasına izin verilmesini tavsiye ettiyse, işte bunun altında yatan örnek. Brecht'in kafirce söylediği gibi “bu kadar romantik bakmamalıyız”. Ve aynı derecede “ahlaki” değil. Her durumda, çiçekler buna engel olamaz çünkü çok güzeller ve insanın hayal gücünü çok yozlaştırıyorlar. Ve Berlinli ressam Gernot Bubenik'in kesinlikle etobur olan “Bitki No. VIII” orkidesinin, baştan çıkarıcı bir şekilde şişen vulva ve gebelik fikrini çağrıştırması mantıklıdır.
Ancak bir aktivist ve Sanatçıların Sosyal Fonu'nun kurucusu olan Bubenik'in, sergi başlamadan önce baş feminist sanat gözlemcilerinin varsaydığı gibi, 1968'de hiçbir cinsiyetçi takıntısı yoktu. Sadece yaşamın kaynağını alüminyum bir panele püskürttü. Ve o zaman bile sansür yoktu. Resmi püskürttüğünde cinsel isyanın yaşandığı bir dönemdi. Muhteşem oyunu “Dünyanın Kökeni” 1866'da yasaklanan eski Courbet'in aksine. Bu, sanat sansürünün bir diğer önemli örneği olan Baudelaire dizeleri skandalından dokuz yıl sonraydı. “Kötülüğün Çiçekleri” (“Fleurs du Mal”) şiir dizisi, 1857'de modern edebiyatın skandal kitabı haline geldi. Üçüncü Fransız Cumhuriyeti döneminde yayınlandığında yetkililer onu “müstehcen, ahlaksız, ahlaksız” olarak nitelendirdi ve yasakladı.
Eğer bu son derece erotik ve hayat verici değilse! Gernot Bubenik'in “Tesis No. VIII”in genel görünümü, 1968, alüminyum üzerine WiecoluxVG Bildkunst 2024/Gernot Bubenik, Berlin/SPK, Neue Nationalgalerie/André van Linn
Charles Baudelaire, 19. yüzyılın büyük şehrinin insanlarını “acı içinde yozlaşanlar” olarak tanımladı. Çürüme ve sıkıntıya doymuş lirik benliği sokaklarda, salonlarda, işyerlerinde ve varyete şovlarında sanki bir (gece) rüyasındaymış gibi hareket ediyor. Onun çöküş kavramı Sembolizm ve Gerçeküstücülük sanatında açık bir yankı buldu. Artık sanatta (hastalıklı) geçicilik motifleri ve dünya algısı olarak yapaylık hakim oluyor.
Müstehcen, kötü ve yasak olarak damgalanma, bir süre sonra, özellikle çapkın Paris'te, düpedüz belirsiz, ahlaki açıdan kötü ve çifte standartlı görünüyor. O zamanlar cumhuriyet sallantılı bir zemindeydi; destekçileri “ılımlılar” ve “radikaller” olarak ikiye ayrıldı. Devlet ve kilise henüz ayrılmamıştı. Din adamlarının etkisi çok büyüktü. Ve böylece Baudelaire'in insanlığın uçurumu etrafında dönen karanlık, ateşli dizeleri, görünüşte canavarca bir şehirde (Paris), hastalıklı, tuhaf, erotizm ve cinsel arzuların tatmini içindeki bireyleri yerlerinden söküp attı, kışkırtıcı, kışkırtıcı ve dinginliğe zararlı görünüyordu. titrek Cumhuriyet.
Baudelaire'in 100 mısrası dünya edebiyatında bir dönüm noktasıydı. Bu arada, bir pornografi uzmanı, yenilgiyi kabul eden biri ve vatandaşı terörize eden biri olarak yargılanıyordu ama aynı zamanda sözleri muazzam bir etki yaratmaya başladı. Görsel sanatlarda da “Kötülüğün Çiçekleri”, güzel ile iyinin birliğine dair klasik düşünceyi yerle bir eden yeni bir estetiğin temellerini attı.
Böylece Nationalgalerie-Haus Scharf-Gerstenberg'de küratörlüğünü Kyllikki Zacharias'ın üstlendiği bu yıl sonu sergisi, hem sorunlu geçmişin hem de sürekli tehdit altında olan günümüzün ve güzele ve iyiye duyulan ebedi özlemin kalbine dokunuyor. House'un koleksiyonundan Odilon Redon'un 1891 tarihli karakalem çizimi “Fleur du Mal” ile 120 görselin yer aldığı sergi, erken modern dönemden günümüze sanatta çaprazdan queer'e bir yolculuğa çıkıyor. Kutsal Kitap Romalılar 12/21'de “Kötülüğe yenilmeyin, kötülüğü iyilikle yenin” diyor. Bu, EAV hiti “Kötülük her zaman ve her yerdedir”deki alaycı içgörüye karşı bir uyarı gibi geliyor.
René Magritte: “Les fleurs du Mal”, 1946Koleksiyon Scharf-Gerstenberg/Dietmar Katz
Elbette Baudelaire o zamanlar romantizmi değil, hastalıklılığı, sapkınlığı ve sarhoşluğu anlatıyordu. Aşırı, yaygın ve çılgınca çiçek açan düşünce onun şiirlerini yönlendirdi. Çoğu zaman iyilik ancak abartıldığında kötülüğe dönüşmeye başlar. Bu bizi gerçeküstü, kabus gibi, paradoksal olana getiriyor – Sembolizm'den sanat tarihinde doğmuş, ancak Sebastian Brant'ın Orta Çağ'daki Aptallar Gemisi'nden Goya'nın Canavarı'na, Dalí, Magritte, Max'e kadar Eski Ustaların sanatında uzun süredir mevcut olan. Ernst, 1945 sonrası savaş sonrası sürrealistler ve günümüz sanatında sayısız resimsel sahne. Fernand Léger fallik ağaçlardan oluşan bir orman çizdi, Paul Klee ise erotik açıdan kötü bir “natürmort olarak Pandora'nın Kutusu”nu resmetti; muhtemelen artık iyiye ve güzele adalet sağlamayan bir dünyadan umutsuzdu.
Kafir Félicien Rops: “Le calvaire. Çarmıha Gerilme” (“Les Sataniques” serisinden) 1882 civarı, gravür/heliogravür, renkliScharf-Gerstenberg Koleksiyonu/Neue Nationalgalerie/SMB/Dietmar Katz
Uzun bir süre bakışlar, Berlin Dadaisti Hannah Höch'ün 1922/24 tarihli karanlık “Les fleurs du Mal” eserine odaklanıyor. Tek tek geometrik olarak stilize edilmiş çiçekler koyu bir Haberin Detayları üzerinde parlıyor, çiçekler agresif bir şekilde resim alanına doğru uzanarak dikenler oluşturuyor. Magritte'in durumunda, antik kadın heykelinin sfenks gözleri ve sol elindeki tuhaf yapay çiçek neredeyse kanınızı donduruyor. Félicien Rops'un 1882 civarında, tıpkı on yıl önce bir fahişenin önünde domuz sürdüğü karikatürü “Pornokratlar” gibi, “Les Sataniques” serisindeki “Çarmıha Gerilme” eseriyle din adamlarını ve onların çifte standartlarını öfkelendirmesi şaşırtıcı değil. o. Şeytanın ayaklarıyla boğduğu çıplak bir kadının üzerinde dik bir penisle çarmıha gerilmiş adam – kadın ölüm ıstırabı içinde kollarını iki yana açar ve kendisi de ataerkillik tarafından boğulmuş çarmıha gerilmiş bir kadına dönüşür – bu, sadece George'un benzerini yaptığı küfürü açığa vuruyordu. Grosz 40 yıl sonra Almanya'da yapmaya cesaret etti.
Hannah Höch: “Les fleurs du Mal”, 1922–1924, yağlı boya/kartonBerlinische Galerie/Berliner Sparkasse/Kai-Annett Becker'den kalıcı kredi
Savaş sonrası sanatçılar, 1933'te Almanya'da mümkün olan “Bin Yıllık Reich”ın, yani Nazilerin uygarlığı ihlal etmesinin travmasını görsel dünyalarında aşmak için üslup özelliklerini yeniden ele aldılar. Bunlardan biri Bernard Schultze'ydi. Neue Nationalgalerie koleksiyonundan 1966 tarihli “Büyük Migof Labirenti” renk, plastik, kumaş, ahşap ve tel dağlarından oluşan bir manzaradır.
Absürt hayvanlar ortaya çıkıyor, şehvetli mankenler başlarını kuş kafeslerinde saklıyor. Köln sakini Vietnam Savaşı'nın suçlarını ve zulmünü tartıştı. Otto Piene'nin “Fleurs du Mal” adlı eseri üç yıl sonra yazıldı. Ayrı bir odada, siyah yapay ipekten yapılmış dikenli yaprakları olan uzun çiçek sapları havayla şişirilerek şeytani, seğiren, kıvrılan bir dans sergiliyor. Titreşen flaş ışıkları ve yüksek sesli elektrikli süpürge sesi, sahneyi daha da ürkütücü hale getiriyor. Daha sonra ışık, fan ve ses söner. “Çiçekler” topallıyor, soluyor ve ölüyor. Sonsuz bir zaman döngüsünde yaşam ve ölüm.
Odilon Redon'un Charles Baudelaire'in 100 şiiri “Fleurs du Mal” için yaptığı illüstrasyon, Edmond Deman Baskısı, Brüksel, 1891, parşömen üzerine gravürKoleksiyon Scharf-Gerstenberg/Dietmar Katz
Sergi, felaket görüntüleriyle “Korku Çiçekleri” ile doruğa ulaşıyor: Gerçeküstü, görünüşte çözümsüz çatışmalarla, iç içe geçmiş, iç içe geçmiş krizlerle, savaşlarla, mülteci hareketleriyle, sağduyuyla zar zor anlaşılabilen şiddet ve terör eylemleriyle günümüzü kaplıyor ve dayanılmaz Komplo teorileri ve yalan haberler. Bu gösteri bizi 1945'te Hiroşima ve Nagazaki'deki atom bombası patlamalarının, 11 Eylül 2001'de New York'taki Dünya Ticaret Merkezi'nde düzenlenen İslamcı terör eyleminin renkli fotoğraflarıyla karşı karşıya getiriyor. Ve yapay zeka tarafından üretilen korona virüs görüntülerini sayfamıza koyuyor. gözler: tanrıların ya da iblislerin değil, insanların sebep olduğu kötülüklerin tümü.
“Kötü Çiçekler”, SMB, Scharf-Gerstenberg Müzesi. Schlossstr. 70. 4 Mayıs 2025'e kadar, Çarşamba-Paz 11:00-18:00 (24+31 Aralık kapalı). Katalog 38 Euro
Ama sonra iş işin içine giriyor: 120 kez, iş karşılığında iş. Eğer antik Ovid, bazı konularda çiçeklerin konuşmasına izin verilmesini tavsiye ettiyse, işte bunun altında yatan örnek. Brecht'in kafirce söylediği gibi “bu kadar romantik bakmamalıyız”. Ve aynı derecede “ahlaki” değil. Her durumda, çiçekler buna engel olamaz çünkü çok güzeller ve insanın hayal gücünü çok yozlaştırıyorlar. Ve Berlinli ressam Gernot Bubenik'in kesinlikle etobur olan “Bitki No. VIII” orkidesinin, baştan çıkarıcı bir şekilde şişen vulva ve gebelik fikrini çağrıştırması mantıklıdır.
Ancak bir aktivist ve Sanatçıların Sosyal Fonu'nun kurucusu olan Bubenik'in, sergi başlamadan önce baş feminist sanat gözlemcilerinin varsaydığı gibi, 1968'de hiçbir cinsiyetçi takıntısı yoktu. Sadece yaşamın kaynağını alüminyum bir panele püskürttü. Ve o zaman bile sansür yoktu. Resmi püskürttüğünde cinsel isyanın yaşandığı bir dönemdi. Muhteşem oyunu “Dünyanın Kökeni” 1866'da yasaklanan eski Courbet'in aksine. Bu, sanat sansürünün bir diğer önemli örneği olan Baudelaire dizeleri skandalından dokuz yıl sonraydı. “Kötülüğün Çiçekleri” (“Fleurs du Mal”) şiir dizisi, 1857'de modern edebiyatın skandal kitabı haline geldi. Üçüncü Fransız Cumhuriyeti döneminde yayınlandığında yetkililer onu “müstehcen, ahlaksız, ahlaksız” olarak nitelendirdi ve yasakladı.
Eğer bu son derece erotik ve hayat verici değilse! Gernot Bubenik'in “Tesis No. VIII”in genel görünümü, 1968, alüminyum üzerine WiecoluxVG Bildkunst 2024/Gernot Bubenik, Berlin/SPK, Neue Nationalgalerie/André van Linn
Charles Baudelaire, 19. yüzyılın büyük şehrinin insanlarını “acı içinde yozlaşanlar” olarak tanımladı. Çürüme ve sıkıntıya doymuş lirik benliği sokaklarda, salonlarda, işyerlerinde ve varyete şovlarında sanki bir (gece) rüyasındaymış gibi hareket ediyor. Onun çöküş kavramı Sembolizm ve Gerçeküstücülük sanatında açık bir yankı buldu. Artık sanatta (hastalıklı) geçicilik motifleri ve dünya algısı olarak yapaylık hakim oluyor.
Müstehcen, kötü ve yasak olarak damgalanma, bir süre sonra, özellikle çapkın Paris'te, düpedüz belirsiz, ahlaki açıdan kötü ve çifte standartlı görünüyor. O zamanlar cumhuriyet sallantılı bir zemindeydi; destekçileri “ılımlılar” ve “radikaller” olarak ikiye ayrıldı. Devlet ve kilise henüz ayrılmamıştı. Din adamlarının etkisi çok büyüktü. Ve böylece Baudelaire'in insanlığın uçurumu etrafında dönen karanlık, ateşli dizeleri, görünüşte canavarca bir şehirde (Paris), hastalıklı, tuhaf, erotizm ve cinsel arzuların tatmini içindeki bireyleri yerlerinden söküp attı, kışkırtıcı, kışkırtıcı ve dinginliğe zararlı görünüyordu. titrek Cumhuriyet.
Baudelaire'in 100 mısrası dünya edebiyatında bir dönüm noktasıydı. Bu arada, bir pornografi uzmanı, yenilgiyi kabul eden biri ve vatandaşı terörize eden biri olarak yargılanıyordu ama aynı zamanda sözleri muazzam bir etki yaratmaya başladı. Görsel sanatlarda da “Kötülüğün Çiçekleri”, güzel ile iyinin birliğine dair klasik düşünceyi yerle bir eden yeni bir estetiğin temellerini attı.
Böylece Nationalgalerie-Haus Scharf-Gerstenberg'de küratörlüğünü Kyllikki Zacharias'ın üstlendiği bu yıl sonu sergisi, hem sorunlu geçmişin hem de sürekli tehdit altında olan günümüzün ve güzele ve iyiye duyulan ebedi özlemin kalbine dokunuyor. House'un koleksiyonundan Odilon Redon'un 1891 tarihli karakalem çizimi “Fleur du Mal” ile 120 görselin yer aldığı sergi, erken modern dönemden günümüze sanatta çaprazdan queer'e bir yolculuğa çıkıyor. Kutsal Kitap Romalılar 12/21'de “Kötülüğe yenilmeyin, kötülüğü iyilikle yenin” diyor. Bu, EAV hiti “Kötülük her zaman ve her yerdedir”deki alaycı içgörüye karşı bir uyarı gibi geliyor.
René Magritte: “Les fleurs du Mal”, 1946Koleksiyon Scharf-Gerstenberg/Dietmar Katz
Elbette Baudelaire o zamanlar romantizmi değil, hastalıklılığı, sapkınlığı ve sarhoşluğu anlatıyordu. Aşırı, yaygın ve çılgınca çiçek açan düşünce onun şiirlerini yönlendirdi. Çoğu zaman iyilik ancak abartıldığında kötülüğe dönüşmeye başlar. Bu bizi gerçeküstü, kabus gibi, paradoksal olana getiriyor – Sembolizm'den sanat tarihinde doğmuş, ancak Sebastian Brant'ın Orta Çağ'daki Aptallar Gemisi'nden Goya'nın Canavarı'na, Dalí, Magritte, Max'e kadar Eski Ustaların sanatında uzun süredir mevcut olan. Ernst, 1945 sonrası savaş sonrası sürrealistler ve günümüz sanatında sayısız resimsel sahne. Fernand Léger fallik ağaçlardan oluşan bir orman çizdi, Paul Klee ise erotik açıdan kötü bir “natürmort olarak Pandora'nın Kutusu”nu resmetti; muhtemelen artık iyiye ve güzele adalet sağlamayan bir dünyadan umutsuzdu.
Kafir Félicien Rops: “Le calvaire. Çarmıha Gerilme” (“Les Sataniques” serisinden) 1882 civarı, gravür/heliogravür, renkliScharf-Gerstenberg Koleksiyonu/Neue Nationalgalerie/SMB/Dietmar Katz
Uzun bir süre bakışlar, Berlin Dadaisti Hannah Höch'ün 1922/24 tarihli karanlık “Les fleurs du Mal” eserine odaklanıyor. Tek tek geometrik olarak stilize edilmiş çiçekler koyu bir Haberin Detayları üzerinde parlıyor, çiçekler agresif bir şekilde resim alanına doğru uzanarak dikenler oluşturuyor. Magritte'in durumunda, antik kadın heykelinin sfenks gözleri ve sol elindeki tuhaf yapay çiçek neredeyse kanınızı donduruyor. Félicien Rops'un 1882 civarında, tıpkı on yıl önce bir fahişenin önünde domuz sürdüğü karikatürü “Pornokratlar” gibi, “Les Sataniques” serisindeki “Çarmıha Gerilme” eseriyle din adamlarını ve onların çifte standartlarını öfkelendirmesi şaşırtıcı değil. o. Şeytanın ayaklarıyla boğduğu çıplak bir kadının üzerinde dik bir penisle çarmıha gerilmiş adam – kadın ölüm ıstırabı içinde kollarını iki yana açar ve kendisi de ataerkillik tarafından boğulmuş çarmıha gerilmiş bir kadına dönüşür – bu, sadece George'un benzerini yaptığı küfürü açığa vuruyordu. Grosz 40 yıl sonra Almanya'da yapmaya cesaret etti.
Hannah Höch: “Les fleurs du Mal”, 1922–1924, yağlı boya/kartonBerlinische Galerie/Berliner Sparkasse/Kai-Annett Becker'den kalıcı kredi
Savaş sonrası sanatçılar, 1933'te Almanya'da mümkün olan “Bin Yıllık Reich”ın, yani Nazilerin uygarlığı ihlal etmesinin travmasını görsel dünyalarında aşmak için üslup özelliklerini yeniden ele aldılar. Bunlardan biri Bernard Schultze'ydi. Neue Nationalgalerie koleksiyonundan 1966 tarihli “Büyük Migof Labirenti” renk, plastik, kumaş, ahşap ve tel dağlarından oluşan bir manzaradır.
Absürt hayvanlar ortaya çıkıyor, şehvetli mankenler başlarını kuş kafeslerinde saklıyor. Köln sakini Vietnam Savaşı'nın suçlarını ve zulmünü tartıştı. Otto Piene'nin “Fleurs du Mal” adlı eseri üç yıl sonra yazıldı. Ayrı bir odada, siyah yapay ipekten yapılmış dikenli yaprakları olan uzun çiçek sapları havayla şişirilerek şeytani, seğiren, kıvrılan bir dans sergiliyor. Titreşen flaş ışıkları ve yüksek sesli elektrikli süpürge sesi, sahneyi daha da ürkütücü hale getiriyor. Daha sonra ışık, fan ve ses söner. “Çiçekler” topallıyor, soluyor ve ölüyor. Sonsuz bir zaman döngüsünde yaşam ve ölüm.
Odilon Redon'un Charles Baudelaire'in 100 şiiri “Fleurs du Mal” için yaptığı illüstrasyon, Edmond Deman Baskısı, Brüksel, 1891, parşömen üzerine gravürKoleksiyon Scharf-Gerstenberg/Dietmar Katz
Sergi, felaket görüntüleriyle “Korku Çiçekleri” ile doruğa ulaşıyor: Gerçeküstü, görünüşte çözümsüz çatışmalarla, iç içe geçmiş, iç içe geçmiş krizlerle, savaşlarla, mülteci hareketleriyle, sağduyuyla zar zor anlaşılabilen şiddet ve terör eylemleriyle günümüzü kaplıyor ve dayanılmaz Komplo teorileri ve yalan haberler. Bu gösteri bizi 1945'te Hiroşima ve Nagazaki'deki atom bombası patlamalarının, 11 Eylül 2001'de New York'taki Dünya Ticaret Merkezi'nde düzenlenen İslamcı terör eyleminin renkli fotoğraflarıyla karşı karşıya getiriyor. Ve yapay zeka tarafından üretilen korona virüs görüntülerini sayfamıza koyuyor. gözler: tanrıların ya da iblislerin değil, insanların sebep olduğu kötülüklerin tümü.
“Kötü Çiçekler”, SMB, Scharf-Gerstenberg Müzesi. Schlossstr. 70. 4 Mayıs 2025'e kadar, Çarşamba-Paz 11:00-18:00 (24+31 Aralık kapalı). Katalog 38 Euro