19. yüzyılın sonlarında Alman İmparatorluğu’nun kültürel çevreleri, Stefan Zweig’in daha sonra övgüyle bahsettiği “kuzeyin büyüsü” konusunda kendi fikirlerine sahipti. Henüz tanınmayan genç Norveçli Edvard Munch’un (1863-1944) Kasım 1892’de Berlin Sanatçılar Birliği’nin Wilhelmstrasse’deki “Architektenhaus”taki duvarlarına çizdiği şey, romantik, natüralist fiyort manzaraları ve dağlar değildi. Aksine, onun motifleri, güçlü tarih ressamı ve İzlenimcilikten nefret eden Anton von Werner’in etrafındaki gelenekçiler arasında büyük bir tepkiyi tetikledi. Öne çıkan makalelerin çoğu, renkli görüntüler karşısında şokla tepki gösterdi; bunlar ham ve aynı zamanda etkileyici derecede yarım yamalak olarak algılandı. İdeal “gerçek kuzey” imajı ve büyük efsane böyle görünmemeli!
Kaiser Wilhelm, saray mensupları ve soylu ve burjuva sanat camiası, “İbsen atmosferik resimleri” etiketi altında, Hans Dahl ve Adelsteen Normann’ın çizdiği Norveç manzarasına asil ve romantik saygı duruşunda bulunulmasını bekleyebilirdi. Edvard Grieg’in “Peer Gynt” melodilerini ve hüzünlü “Solveig’s Song”u duyabileceğinizi düşündüğünüz motifler. Ancak çok geçmeden tüm Berlinli sanatçılar ve sergiye gelen ziyaretçiler, “Munch’un uysal bir ruh hali ressamı olmadığını, Illustrierte Zeitung’un yazdığı gibi” “sanatı her eserle dalga geçen en cesur modern empresyonistlerden biri olduğunu” anladı. eski hareketlerin geleneği.”
Edvard Munch: “Madonna (Sevgi dolu Kadın)” (1895/1902)bpk/Kupferstichkabinett, SMB/Volker-H. kesici
Reklam | Okumaya devam etmek için kaydırın
“Provokasyon. küstahlık. Anarşi.” Bunlar öfkeli yaşlı adamların takıntılı bir şekilde kızıl saçlı vampir kadınları, vahşi ve tehditkar gece manzaralarını, veremden ölmekte olan bir çocuğu gösteren 55 resmine yönelik aşağılayıcı sözleriydi; Ressamlarının en içteki varlığını, iç dünyasını, arzularını, arzularını ve korkularını dışarıya çevirdiği sahneler.
“Munch davası” bir “skandal başarısına” dönüştü: gösteri sıkı bir şekilde kapatıldı. Ancak henüz tek bir koleksiyoncusu bile olmayan Munch’un ismi herkesin dilindeydi. Bir avangard için en iyi reklamın bu olduğu ortaya çıktı. Çünkü yerel sanat dünyasında o ana kadar yaşanan en büyük skandaldı bu. Sözlü saldırı Prusya halkını yeni uluslararası sanatı dikkate almaya zorladı. Ve böylece Oslo’daki salon terörü Berlin’de modernliğin ebesi haline geldi.
Edvard Munch: “Vampir” (1916-1918)Munch Müzesi Oslo/Rena Li
Burada, baş muhafazakarların tüm karalama kampanyalarına rağmen, Munch çok geçmeden Harry Graf Kessler, Max Reinhardt, Walther Rathenau, Max Liebermann gibi ilerici entelektüelleri, galeri sahiplerini, koleksiyoncuları, patronları ve çalışmalarını destekleyen sanatçı dostlarını buldu. Munch hemen Spree’ye taşındı; burada 1892’den 1908’e kadar uzun süre yaşadı, yoğun bir şekilde resim yaptı, arkadaşlarının resimlerini yaptı ve 1909’da Norveç’e emekli olmadan önce “Kara Domuz Yavrusu”nda August Strindberg ile yoğun bir şekilde eğlendi. Berlin’in en iyi matbaalarında grafik tekniklerini kendi kendine öğrendi. Ve sayıları giderek artan Munch hayranlarına sahip olan şaşkın izleyici kitlesine ilk kez bunları tutarlı bir dizi olarak gösterdi.
Berlinische Galerie, o dönemde skandala konu olan adamın 80 tablosu ve grafiğinden oluşan dikkat çekici bir sergiyi açtı. Uzun zamandır Norveç’in ulusal azizi olmuştur; ölümünden kısa bir süre önce binlerce fotoğrafı Oslo’ya bırakmış ve eserinin Nazilerin eline geçeceği korkusuyla paniğe kapılmıştır. Onu “yozlaşmış bir sanatçı” olarak damgalamışlardı. Bu nedenle “Kuzeyin Büyüsü” başlığı oldukça ironik bir şekilde okunabilir. Ayrıca gösterinin başında iki büyük, acıklı manzara var: Adelsteen Norman tarafından sabah ışığında dramatik bir şekilde idealize edilmiş Lofoten manzarası, 1891 ve ilk fiyort yolcu gemilerinden biri olan Auguste Viktoria, 1900. kuzey turistlerin ilgisini çekti.
Edvard Munch: “Hasta Çocuk”, taşbaskı (1896) Kupferstichkabinett/SMB/Jörg P. Anders
Küratör Stefanie Heckmann gişe rekorları kıran bir görünüm sergilemiyor. İşbirliği ortağı olarak özellikle Oslo’daki yeni Munch Müzesi’nden pek çok ödünç alarak, yalnızca Wilhelm sanatı dogmasını sarsmakla kalmayıp aynı zamanda olağanüstü üslup çalışmalarına imza atan bir ressamın paradoksal başarı öyküsünü anlatıyor: Eski radikal bir doğa bilimci ve sembolist olarak Oslo Kristiania bohème’in “kilisede olduğu gibi şapkanızı çıkardığınız” resimler yapması isteniyor. Munch’un sol alt köşeye bir ölüm meleği çizdiği gibi, rahatsız edici ve rahatsız edici duyguları uyandıran, çerçevede spermlerle çevrelenmiş kötü bir baştan çıkarıcı kadın olan “Madonna” (1895) bu şekilde yaratıldı. Her zaman hasta bir alkolik olan Munch’u hayatı boyunca etkisi altına alan ölüm temasının karanlık melankolisi, görüntülere sürekli olarak siniyor. Ayrıca 1885 civarında Paris’te kaldığı süre boyunca hafif yoğun Fransız İzlenimciliği’nden de ilham aldı.
Edvard Munch: “Göz Göze” (1899-1900)Munch Müzesi Oslo/Ove Kvavik
Ve o erken bir dışavurumcuydu. Ama aslında hiçbir stil kategorisine uymuyor. Yaşama, aşka, doyuma, sonsuzluk özlemiyle tamamen zamansız görünen, ama aynı zamanda dünyevi her şeyin yerine getirilemezliği ve sonlu olması nedeniyle karanlık melankolisi içinde görünen ve bu nedenle öyle görünen imgeleminin benzersiz ve evrensel yanı da tam olarak budur. Sunmak.
Olası hayal kırıklığını önlemek için: İkonik resim “Çığlık” – ya da psikolojik rahatsızlık ve ölüm korkusu motifinin diğer üç çeşidinden biri – sergide yer almıyor ve şu anda Oslo’dan ödünç alınamıyor. Bunun yerine 1899’dan kalma “Kırmızı Beyaz” iki kadın figürü görüyoruz; beyaz giyinmiş biri yüzünü çeviriyor, diğeri ise kırmızı elbiseli olanı bize bakıyor. Motif, sıklıkla değişen yaşam frizinin öncüsüdür. Berlinische Galerie’nin salon girişinde, Nationalgalerie’den ödünç alınan, astarsız tuval üzerine seyreltilmiş tempera boyayla boyanmış on ikiden sekizi panellerin önünde duruyoruz. Yaşamın sonsuz dansı ve kaçınılmaz ölüm, sessiz ve katı bir drama halinde gözlerimizin önünden geçiyor.
Munch’un otoportresi, tebeşir ve mürekkeple taşbaskı, kazıyıcı (1895)bpk / Kupferstichkabinett, SMB / Jörg P.
Max Reinhardt, şu anda Deutsches Theatre olarak bilinen yerin yeni oda oyunları için Munch’tan friz sipariş etti. Munch’un Norveç’teki evinin önündeki Aasgaard plajının sallanan çizgisi, esrarengiz arka figürlerin bulunduğu tüm panellerin arasından geçiyor. Mistik Yaz Gecesi yalnızlığın, melankolinin, aşkın, dansın, ölümün uyumunu aktarır. Görüyorsunuz, hissediyorsunuz; erkeklerle kadınlar arasındaki çözülmemiş gerilim, doyurulmamış özlem ve arzu, kaçınılmaz bağlantı ve ayrıca sahnedeki erotik ay ışığı. Ve kozmik bir benzetme olarak öpücük, denizin yansıması – hepsi söylenmemiş metaforlarla yüklü.
Edvard Munch: Kuzeyin Büyüsü. Berlinische Galerie, Alte Jakobstr. 124-128, Çarşamba-Pzt 10:00-18:00/Perşembe 20:00’ye kadar
Potsdam’daki Barberini Müzesi 18 Kasım – 1 Nisan 2024 tarihleri arasında ortak şovu “Munch. Yaşam Manzarası”.
Kaiser Wilhelm, saray mensupları ve soylu ve burjuva sanat camiası, “İbsen atmosferik resimleri” etiketi altında, Hans Dahl ve Adelsteen Normann’ın çizdiği Norveç manzarasına asil ve romantik saygı duruşunda bulunulmasını bekleyebilirdi. Edvard Grieg’in “Peer Gynt” melodilerini ve hüzünlü “Solveig’s Song”u duyabileceğinizi düşündüğünüz motifler. Ancak çok geçmeden tüm Berlinli sanatçılar ve sergiye gelen ziyaretçiler, “Munch’un uysal bir ruh hali ressamı olmadığını, Illustrierte Zeitung’un yazdığı gibi” “sanatı her eserle dalga geçen en cesur modern empresyonistlerden biri olduğunu” anladı. eski hareketlerin geleneği.”
Edvard Munch: “Madonna (Sevgi dolu Kadın)” (1895/1902)bpk/Kupferstichkabinett, SMB/Volker-H. kesici
Reklam | Okumaya devam etmek için kaydırın
“Provokasyon. küstahlık. Anarşi.” Bunlar öfkeli yaşlı adamların takıntılı bir şekilde kızıl saçlı vampir kadınları, vahşi ve tehditkar gece manzaralarını, veremden ölmekte olan bir çocuğu gösteren 55 resmine yönelik aşağılayıcı sözleriydi; Ressamlarının en içteki varlığını, iç dünyasını, arzularını, arzularını ve korkularını dışarıya çevirdiği sahneler.
“Munch davası” bir “skandal başarısına” dönüştü: gösteri sıkı bir şekilde kapatıldı. Ancak henüz tek bir koleksiyoncusu bile olmayan Munch’un ismi herkesin dilindeydi. Bir avangard için en iyi reklamın bu olduğu ortaya çıktı. Çünkü yerel sanat dünyasında o ana kadar yaşanan en büyük skandaldı bu. Sözlü saldırı Prusya halkını yeni uluslararası sanatı dikkate almaya zorladı. Ve böylece Oslo’daki salon terörü Berlin’de modernliğin ebesi haline geldi.
Edvard Munch: “Vampir” (1916-1918)Munch Müzesi Oslo/Rena Li
Burada, baş muhafazakarların tüm karalama kampanyalarına rağmen, Munch çok geçmeden Harry Graf Kessler, Max Reinhardt, Walther Rathenau, Max Liebermann gibi ilerici entelektüelleri, galeri sahiplerini, koleksiyoncuları, patronları ve çalışmalarını destekleyen sanatçı dostlarını buldu. Munch hemen Spree’ye taşındı; burada 1892’den 1908’e kadar uzun süre yaşadı, yoğun bir şekilde resim yaptı, arkadaşlarının resimlerini yaptı ve 1909’da Norveç’e emekli olmadan önce “Kara Domuz Yavrusu”nda August Strindberg ile yoğun bir şekilde eğlendi. Berlin’in en iyi matbaalarında grafik tekniklerini kendi kendine öğrendi. Ve sayıları giderek artan Munch hayranlarına sahip olan şaşkın izleyici kitlesine ilk kez bunları tutarlı bir dizi olarak gösterdi.
Berlinische Galerie, o dönemde skandala konu olan adamın 80 tablosu ve grafiğinden oluşan dikkat çekici bir sergiyi açtı. Uzun zamandır Norveç’in ulusal azizi olmuştur; ölümünden kısa bir süre önce binlerce fotoğrafı Oslo’ya bırakmış ve eserinin Nazilerin eline geçeceği korkusuyla paniğe kapılmıştır. Onu “yozlaşmış bir sanatçı” olarak damgalamışlardı. Bu nedenle “Kuzeyin Büyüsü” başlığı oldukça ironik bir şekilde okunabilir. Ayrıca gösterinin başında iki büyük, acıklı manzara var: Adelsteen Norman tarafından sabah ışığında dramatik bir şekilde idealize edilmiş Lofoten manzarası, 1891 ve ilk fiyort yolcu gemilerinden biri olan Auguste Viktoria, 1900. kuzey turistlerin ilgisini çekti.
Edvard Munch: “Hasta Çocuk”, taşbaskı (1896) Kupferstichkabinett/SMB/Jörg P. Anders
Küratör Stefanie Heckmann gişe rekorları kıran bir görünüm sergilemiyor. İşbirliği ortağı olarak özellikle Oslo’daki yeni Munch Müzesi’nden pek çok ödünç alarak, yalnızca Wilhelm sanatı dogmasını sarsmakla kalmayıp aynı zamanda olağanüstü üslup çalışmalarına imza atan bir ressamın paradoksal başarı öyküsünü anlatıyor: Eski radikal bir doğa bilimci ve sembolist olarak Oslo Kristiania bohème’in “kilisede olduğu gibi şapkanızı çıkardığınız” resimler yapması isteniyor. Munch’un sol alt köşeye bir ölüm meleği çizdiği gibi, rahatsız edici ve rahatsız edici duyguları uyandıran, çerçevede spermlerle çevrelenmiş kötü bir baştan çıkarıcı kadın olan “Madonna” (1895) bu şekilde yaratıldı. Her zaman hasta bir alkolik olan Munch’u hayatı boyunca etkisi altına alan ölüm temasının karanlık melankolisi, görüntülere sürekli olarak siniyor. Ayrıca 1885 civarında Paris’te kaldığı süre boyunca hafif yoğun Fransız İzlenimciliği’nden de ilham aldı.
Edvard Munch: “Göz Göze” (1899-1900)Munch Müzesi Oslo/Ove Kvavik
Ve o erken bir dışavurumcuydu. Ama aslında hiçbir stil kategorisine uymuyor. Yaşama, aşka, doyuma, sonsuzluk özlemiyle tamamen zamansız görünen, ama aynı zamanda dünyevi her şeyin yerine getirilemezliği ve sonlu olması nedeniyle karanlık melankolisi içinde görünen ve bu nedenle öyle görünen imgeleminin benzersiz ve evrensel yanı da tam olarak budur. Sunmak.
Olası hayal kırıklığını önlemek için: İkonik resim “Çığlık” – ya da psikolojik rahatsızlık ve ölüm korkusu motifinin diğer üç çeşidinden biri – sergide yer almıyor ve şu anda Oslo’dan ödünç alınamıyor. Bunun yerine 1899’dan kalma “Kırmızı Beyaz” iki kadın figürü görüyoruz; beyaz giyinmiş biri yüzünü çeviriyor, diğeri ise kırmızı elbiseli olanı bize bakıyor. Motif, sıklıkla değişen yaşam frizinin öncüsüdür. Berlinische Galerie’nin salon girişinde, Nationalgalerie’den ödünç alınan, astarsız tuval üzerine seyreltilmiş tempera boyayla boyanmış on ikiden sekizi panellerin önünde duruyoruz. Yaşamın sonsuz dansı ve kaçınılmaz ölüm, sessiz ve katı bir drama halinde gözlerimizin önünden geçiyor.
Munch’un otoportresi, tebeşir ve mürekkeple taşbaskı, kazıyıcı (1895)bpk / Kupferstichkabinett, SMB / Jörg P.
Max Reinhardt, şu anda Deutsches Theatre olarak bilinen yerin yeni oda oyunları için Munch’tan friz sipariş etti. Munch’un Norveç’teki evinin önündeki Aasgaard plajının sallanan çizgisi, esrarengiz arka figürlerin bulunduğu tüm panellerin arasından geçiyor. Mistik Yaz Gecesi yalnızlığın, melankolinin, aşkın, dansın, ölümün uyumunu aktarır. Görüyorsunuz, hissediyorsunuz; erkeklerle kadınlar arasındaki çözülmemiş gerilim, doyurulmamış özlem ve arzu, kaçınılmaz bağlantı ve ayrıca sahnedeki erotik ay ışığı. Ve kozmik bir benzetme olarak öpücük, denizin yansıması – hepsi söylenmemiş metaforlarla yüklü.
Edvard Munch: Kuzeyin Büyüsü. Berlinische Galerie, Alte Jakobstr. 124-128, Çarşamba-Pzt 10:00-18:00/Perşembe 20:00’ye kadar
Potsdam’daki Barberini Müzesi 18 Kasım – 1 Nisan 2024 tarihleri arasında ortak şovu “Munch. Yaşam Manzarası”.