Yunan mitolojisindeki Titan Koios'un kızı, Titanide Phoibe ve Leto'nun kız kardeşi Asteria, tanrılar Zeus'un azgın babasından kaçmak için kendini denize atıp Delos adasına iner. 1979'da İsviçre'de doğan ve yıllarca Los Angeles'ta yaşayan ressam Louise Bonnet, bu kaderi feminist bir şekilde tersine çevirerek duygusal açıdan yüklü, tavırcı kadın bedenlerine dönüştürüyor – “Talihin Tersine Dönüşü” olarak.
Mercator avlusunda bulunan Hetzler Galerisi'nin salon duvarlarındaki tüm resimlerdeki motifler hem meydan okuma hem de trajedi olarak okunabilir. Kaçmakla, düşmekle, uzaya ve zamana dalmakla ilgilidir. Çıplak, kaymaktaşı beyazı, hamurlu, şekilsiz, şişkin kadın bedenleri kanepelerden, yataklardan veya görünmez yüksekliklerden bazen imkansız, neredeyse dengeleyici pozisyonlarda düşüyor ve kayıyor. Tıpkı 16. yüzyılın ortalarında Mannerist dönemdeki İtalyan resim tarihinin Parmigianio, Pondormo veya Tintoretto'dan bildiğimiz gibi. Ve neredeyse her zaman Asteria, balmumu eriten kanatlarıyla güneşe çok yaklaşan ve Toprak Ana'nın yer çekiminin kurbanı olan Icarus gibi baş aşağı düşer.
Louise Bonnet: “Asteria Pembesi”, 2024, yağlıboya/tuval.Louise Bonnet/Galerie Max Hetzler/def resmi
Rönesans'ın uyumlu başyapıtlarından sonra Manneristler farklı bir gerçeklik gösterdiler: çarpık perspektifler, abartılı mekansal yapılar, çarpıcı biçimde uzatılmış, aşırı gerilmiş uzuvlar – kısacası: klasik ideale aykırı fantastik, hipergerçek unsurlar. Doğallık yerine yapaylık. Bu nedenle Rönesans'ın mükemmel estetiğine bir tepkiydi ve sanatın özgürlüğünü vurguladı.
Bonnet'in kendisi için de iddia ettiği sanatsal bir özgürlük ve bu özgürlükle, reklam, film, moda ve kozmetik endüstrilerinin güzellik bağımlısı çağımızda kusursuz kadınsı, genç güzelliğin dayattığı emirlere açıkça alaycı bir şekilde tepki veriyor. Bunu kadın bedeninin orantılarını dikkate almadan, deyim yerindeyse zamanın ezici ruhuna karşı koyarak, 19. yüzyılın sembolizmin baştan çıkarıcı, havalı odalıklarını ve Fransız salonlarını da kullanarak yapıyor.
Bu görsel evrendeki deforme olmuş bedenlerin tamamı küçültülmüş bir ortama, koyu kırmızı bir Haberin Detaylarıa, beyaz çarşafların altına, pembe bir kumaşa gömülmüş durumda. Ancak bu tuhaf figürlerin çekiciliğine kapıldığınız anda, hamurdan vücutlarının tuhaflığıyla bakışlarımızı kapatıyorlar. Ancak ressam için düşmek ve düşmek – “beden belirli bir pozisyondan kaydığında, beklenen bir poz veya rolde başarısız olduğunda” – muhtemelen bir pasif direniş biçimidir.
Louise Bonnet: “Odalısque 1”, 2024, yağlıboya/tuval.Louise Bonnet/Galerie Max Hetzler/def resmi
İdeal karşıtı dişi varlıkları hayata karşı bir tutumu temsil ediyor: kayma, düşme ve başarısız olma. Bazı izleyicilerin karikatür olarak yorumlayabileceği bu durum, kontrolden çıkan ve tüm kesinliklerin ortadan kaybolduğu bir dönemde korkuların, tehlikelerin ve melankolinin bir ifadesidir. Louise Bonnet'in dengesiz karakterleri sadece eski antik mitlerden alıntı yapmakla kalmıyor, aynı zamanda yenilerini de yaratıyor. Ressamın sözleriyle: “Eğer ona gülemezsen, o duygu gerçekten şekillenmiyor, değil mi?”
“Talihin Tersine Dönmesi”, Max Hetzler GalerisiPotsdamer Str. 77/84 (Hof), 18 Ocak 2025'e kadar, Salı – Cumartesi 11:00 – 18:00.
BLZ bilet mağazasından öneriler:
Mercator avlusunda bulunan Hetzler Galerisi'nin salon duvarlarındaki tüm resimlerdeki motifler hem meydan okuma hem de trajedi olarak okunabilir. Kaçmakla, düşmekle, uzaya ve zamana dalmakla ilgilidir. Çıplak, kaymaktaşı beyazı, hamurlu, şekilsiz, şişkin kadın bedenleri kanepelerden, yataklardan veya görünmez yüksekliklerden bazen imkansız, neredeyse dengeleyici pozisyonlarda düşüyor ve kayıyor. Tıpkı 16. yüzyılın ortalarında Mannerist dönemdeki İtalyan resim tarihinin Parmigianio, Pondormo veya Tintoretto'dan bildiğimiz gibi. Ve neredeyse her zaman Asteria, balmumu eriten kanatlarıyla güneşe çok yaklaşan ve Toprak Ana'nın yer çekiminin kurbanı olan Icarus gibi baş aşağı düşer.
Louise Bonnet: “Asteria Pembesi”, 2024, yağlıboya/tuval.Louise Bonnet/Galerie Max Hetzler/def resmi
Rönesans'ın uyumlu başyapıtlarından sonra Manneristler farklı bir gerçeklik gösterdiler: çarpık perspektifler, abartılı mekansal yapılar, çarpıcı biçimde uzatılmış, aşırı gerilmiş uzuvlar – kısacası: klasik ideale aykırı fantastik, hipergerçek unsurlar. Doğallık yerine yapaylık. Bu nedenle Rönesans'ın mükemmel estetiğine bir tepkiydi ve sanatın özgürlüğünü vurguladı.
Bonnet'in kendisi için de iddia ettiği sanatsal bir özgürlük ve bu özgürlükle, reklam, film, moda ve kozmetik endüstrilerinin güzellik bağımlısı çağımızda kusursuz kadınsı, genç güzelliğin dayattığı emirlere açıkça alaycı bir şekilde tepki veriyor. Bunu kadın bedeninin orantılarını dikkate almadan, deyim yerindeyse zamanın ezici ruhuna karşı koyarak, 19. yüzyılın sembolizmin baştan çıkarıcı, havalı odalıklarını ve Fransız salonlarını da kullanarak yapıyor.
Bu görsel evrendeki deforme olmuş bedenlerin tamamı küçültülmüş bir ortama, koyu kırmızı bir Haberin Detaylarıa, beyaz çarşafların altına, pembe bir kumaşa gömülmüş durumda. Ancak bu tuhaf figürlerin çekiciliğine kapıldığınız anda, hamurdan vücutlarının tuhaflığıyla bakışlarımızı kapatıyorlar. Ancak ressam için düşmek ve düşmek – “beden belirli bir pozisyondan kaydığında, beklenen bir poz veya rolde başarısız olduğunda” – muhtemelen bir pasif direniş biçimidir.
Louise Bonnet: “Odalısque 1”, 2024, yağlıboya/tuval.Louise Bonnet/Galerie Max Hetzler/def resmi
İdeal karşıtı dişi varlıkları hayata karşı bir tutumu temsil ediyor: kayma, düşme ve başarısız olma. Bazı izleyicilerin karikatür olarak yorumlayabileceği bu durum, kontrolden çıkan ve tüm kesinliklerin ortadan kaybolduğu bir dönemde korkuların, tehlikelerin ve melankolinin bir ifadesidir. Louise Bonnet'in dengesiz karakterleri sadece eski antik mitlerden alıntı yapmakla kalmıyor, aynı zamanda yenilerini de yaratıyor. Ressamın sözleriyle: “Eğer ona gülemezsen, o duygu gerçekten şekillenmiyor, değil mi?”
“Talihin Tersine Dönmesi”, Max Hetzler GalerisiPotsdamer Str. 77/84 (Hof), 18 Ocak 2025'e kadar, Salı – Cumartesi 11:00 – 18:00.
BLZ bilet mağazasından öneriler: