Ev
Kültür
Eski Ulusal Galeri: Berlin, Münih ve Viyana Ayrılıkçıları
Bir zamanlar skandal, bugün sanat tarihi: Eski Ulusal Galeri’de Berlin, Münih ve Viyana’dan Ayrılıkçılarla buluşuyoruz.
Ingeborg Ruthe
Gustav Klimt’in “Judith”inden detay, 1901, tuval üzerine yağlı boya. Model muhtemelen Klimt ilham perisi Adele Bloch-Bauer’dı.Belvedere, Viyana/Johannes Stoll
Uyum sağlamayı ilk reddedenler onlardı. Ve çok geçmeden, bu üç tanınmış ressam, 1900’lerde Prusya Berlin’inde ve biraz daha liberal şehirler olan Münih ve Viyana’da büyük bir çevreye sahip oldular. Sanatta geleneksel olarak katı Wilhelm zevki ve Habsburg KuK ruhu, muhalif ressam üçlüsü Franz von Stuck, Max Liebermann ve Gustav Klimt’in boğazına kadar gelmişti. Sembolist, İzlenimci, Art Nouveau ressamı – başlangıçta gelenekçilerin öfkesini riske atan üç adam. Resim yapan kadınların, yalnızca Weimar Cumhuriyeti’ne izin veren devlet sanat okullarına erişimi yoktu. Ancak, etkili meslektaşlarının peşine cesurca girdiler.
Modernitenin doğuşuyla birlikte avangard, içerik ve kurumlar açısından özgürlüğü zorladı. Geleneksel sanatçı dernekleri şimdiye kadar akademik havayı ve ayrıca sanatın geleneksel üslubunu belirlemişti. Şimdi bölünmeler, Ayrılıklar vardı. 1892’de Münih’te, 1897’de Viyana’da ve 1899’da Berlin’de. Bunlar, bireysel sanatsal özgürlük ve uluslararası ağ oluşturma için çabalayan yeni birleşme türleriydi.
Alte Nationalgalerie’de yeni başlayan muhteşem gösteri, tarihe heyecan verici bir yolculuk ve aynı zamanda şehvetli bir sanat deneyimi olacak. Alte Nationalgalerie Direktörü Ralph Gleis ve Wien Müzesi’nden Ursula Storch, dönemin 80’e yakın sanatçısının 200’den fazla resim, heykel ve grafik eserini bir araya getirdi. Bunu yapmak için kendi koleksiyonlarını ve değerli eşyalarını ödünç olarak kullanırlar.
Klimt’in intikam hikayesi, Stuck’ın skandal fotoğrafı ve Liebermann’ın sessizliği
Vurgu, şüphesiz Klimt’in Viyana’daki Belvedere’den 1901’den dünyaca ünlü “Judith I” tablosu. Eski Ahit, Nebuchadnezzar’ın generali Holofernes’in ordu kampına silahsız olarak giren ve kendi kılıcıyla kafasını kesen güzel ve dindar dul Judith’in (MeToo) öyküsünü anlatır. Arketipik bir Yahudi intikam öyküsüdür ve sanat tarihindeki en popüler motiflerden biridir. Klimt’in Altın Judith’i modeHaberlerir ölümcül kadın. Güzel, kötü, cesur ve özgür. Katilin gözünde uçurum: eros ve ölümcül çılgınlık, şehvetli erotizm ve sarhoş edici şiddet. Viyanalı psikanalist Sigmund Freud’un yıllar sonra erkek (hadım) olarak tanımladığı şey, kadın erotizminin gücünden duyulan korku burada ekrana konulmuştur. Resmin sağ alt köşesinde Holofernes’in başı görülmektedir. Klimt’in sevgilisi Adele Bloch-Bauer muhtemelen modeldi.
Franz von Stuck’ın Münih Pinakothek’teki sembolisti “Sin”, onun 1893’teki skandal resminin 1912 versiyonu. Bir kadını gösteriyor, çaldığı mavi-siyah bir yılan, İncil’deki Havva’nınki. Bu sembol genellikle Stuck’ın resimlerinde bulunur ve çağdaşlarının ve eleştirmenlerinin spekülasyon yapmasına neden olur. Doğru: erotizm onun konusuydu. Motif tehditkar, mistik ve şeytani görünüyor. Resimdeki renk belirsiz. Bir yandan siyah dış görünüşü nedeniyle gizemli ve içine kapanık görünen güzel kadının vücudunun içindeki beyazlık, masumiyeti temsil ediyor. Von Stuck, genç kadının “günahını” göstermesi gereken vücudun açıkta kalan kısımlarını kasten bunaltıcı bir kasvetle çevrelenmiş olarak tasvir etmiş görünüyor. Muhtemelen o dönemde hüküm süren “güzel” ve “zayıf” cinsiyete ilişkin ataerkil, şovenist görüşe mi atıfta bulunuyordu?
Art Nouveau: Gustav Klimt’in “Judith”i, 1901, tuval üzerine yağlı boyaBelvedere, Viyana/Johannes Stoll
Ve sonra Prusya’dan Hollanda gezgini olan liberal Max Liebermann. Ayrılıkçılığı, kadın erotizmini, mitlerini veya özgürleşmesini amaçlamaz. 1901’de ağaçların arkasına bir kır evi çizdi. Prusya Sanat Akademisi’nin daha sonraki başkanının resim stili, sosyal yönelimli bir natüralizmden, özel konuların işlendiği izlenimci çalışmalara dönüştü. Manet’ye çok benziyor. Amsterdam’ın 30 kilometre güneyindeki “Hilversum’daki kır evi”, reisi Rembrandt araştırmacısı Jan Bredius olan Bredius ailesinin ikametgahıydı. Liebermann, sessizliği ve dünyanın gürültüsünden inzivaya çekilmeyi vurgulayan sıra dışı bir resim yarattı. Belki de istemeden, etkileyici motif de gizemli görünüyor. Liebermann, parktaki yaşlı ağaç gövdelerinin, yaprakların karanlık gölgeliklerinin ve pencerelerin sessiz dikdörtgenlerinin, beyaz cephedeki kapının ardında, birkaç gizem saklamış görünüyor.
Sembolistik: Franz von Stuck’ın “The Sin” adlı eseri, 1912 civarı, tuval üzerine yağlı boyaSMB/Alte Nationalgalerie/Andres Kilger
1900’lerdeki portre büstlerinde, tamamlanmamışlık, parçalılık anı devreye girdi ve resimde bahar, gençlik ve uyanışın yanı sıra eros, arzu ve ölüm için bir sembol haline geldi. Pan ve Jugend gibi dergiler çıktı. O zamandan beri Viyana’daki Secession binasının cephesinde altın harflerle “Ver Sacrum” sloganı işlendi. Bunu iş bazında görebiliriz: Secession sergileri, Corinth, Slevogt, Leistikow ve Munch gibi gelecek vaat eden ressamlar için bir sıçrama tahtası görevi gördü. Emilie von Hallavanya, Sabine Lepsius, Julie Wolfthorn ve son olarak eşsiz Kollwitz gibi kadın ressamlar da yeni iklimde gelişti.
Old National Gallery’nin en üst katında dolaşırken acele etmemelisiniz. Bugünün Batı sanat tarihi perspektifinden avangart başarılar arasında sayılan, Secession hareketinin yukarıda bahsedilen üç önde gelen şahsiyetinin eserleri değil, yapıtları derinlemesine incelenmeyi ve paralelliklerin keşfedilmesini hak ediyor. Son derece açık: Ayrılık fikri, sanatsal özgürlük arayışıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı. Benzer düşünen insanlar arasındaki bireysellik, herhangi bir tarzın tanınması hakkındaydı. Başlangıçta skandallaştırılan veya şiddetle reddedilen şey, gösterişli ve kendinden emin bir şekilde sergilendi.
İzlenimci: Max Liebermann’ın “Hilversum’daki Kır Evi”, 1901, tuval üzerine yağlı boyaSMB/Alte Nationalgalerie// Jörg P. Anders
Yeni, alışılmadık kısa sürede artan kamu ilgisini çekti. Ve kalite her zaman söz konusu olduğu için bağımsız jüriler kuruldu. O zamana kadar büyük akademik sergiler sisteminde bu yoktu. Ve böylece çok farklı sergi organizasyonu, reklam kampanyaları, afişleri ve yayınları ile “Secession” terimi kısa sürede ilerici, modern sanat için bir kalite mührü – evet, bir marka – haline geldi.
ayrılıklar Klimt, Sıkışmış, Lieberman. Eski Ulusal Galeri, Bodestr. 1-3, – 22 Ekim, Sal-Paz 10:00-18:00, katalog (Hirmer). Mayıs 2024’ten itibaren gösteri Wien Müzesi’nde görülebilir.
Kültür
Eski Ulusal Galeri: Berlin, Münih ve Viyana Ayrılıkçıları
Bir zamanlar skandal, bugün sanat tarihi: Eski Ulusal Galeri’de Berlin, Münih ve Viyana’dan Ayrılıkçılarla buluşuyoruz.
Ingeborg Ruthe
Gustav Klimt’in “Judith”inden detay, 1901, tuval üzerine yağlı boya. Model muhtemelen Klimt ilham perisi Adele Bloch-Bauer’dı.Belvedere, Viyana/Johannes Stoll
Uyum sağlamayı ilk reddedenler onlardı. Ve çok geçmeden, bu üç tanınmış ressam, 1900’lerde Prusya Berlin’inde ve biraz daha liberal şehirler olan Münih ve Viyana’da büyük bir çevreye sahip oldular. Sanatta geleneksel olarak katı Wilhelm zevki ve Habsburg KuK ruhu, muhalif ressam üçlüsü Franz von Stuck, Max Liebermann ve Gustav Klimt’in boğazına kadar gelmişti. Sembolist, İzlenimci, Art Nouveau ressamı – başlangıçta gelenekçilerin öfkesini riske atan üç adam. Resim yapan kadınların, yalnızca Weimar Cumhuriyeti’ne izin veren devlet sanat okullarına erişimi yoktu. Ancak, etkili meslektaşlarının peşine cesurca girdiler.
Modernitenin doğuşuyla birlikte avangard, içerik ve kurumlar açısından özgürlüğü zorladı. Geleneksel sanatçı dernekleri şimdiye kadar akademik havayı ve ayrıca sanatın geleneksel üslubunu belirlemişti. Şimdi bölünmeler, Ayrılıklar vardı. 1892’de Münih’te, 1897’de Viyana’da ve 1899’da Berlin’de. Bunlar, bireysel sanatsal özgürlük ve uluslararası ağ oluşturma için çabalayan yeni birleşme türleriydi.
Alte Nationalgalerie’de yeni başlayan muhteşem gösteri, tarihe heyecan verici bir yolculuk ve aynı zamanda şehvetli bir sanat deneyimi olacak. Alte Nationalgalerie Direktörü Ralph Gleis ve Wien Müzesi’nden Ursula Storch, dönemin 80’e yakın sanatçısının 200’den fazla resim, heykel ve grafik eserini bir araya getirdi. Bunu yapmak için kendi koleksiyonlarını ve değerli eşyalarını ödünç olarak kullanırlar.
Klimt’in intikam hikayesi, Stuck’ın skandal fotoğrafı ve Liebermann’ın sessizliği
Vurgu, şüphesiz Klimt’in Viyana’daki Belvedere’den 1901’den dünyaca ünlü “Judith I” tablosu. Eski Ahit, Nebuchadnezzar’ın generali Holofernes’in ordu kampına silahsız olarak giren ve kendi kılıcıyla kafasını kesen güzel ve dindar dul Judith’in (MeToo) öyküsünü anlatır. Arketipik bir Yahudi intikam öyküsüdür ve sanat tarihindeki en popüler motiflerden biridir. Klimt’in Altın Judith’i modeHaberlerir ölümcül kadın. Güzel, kötü, cesur ve özgür. Katilin gözünde uçurum: eros ve ölümcül çılgınlık, şehvetli erotizm ve sarhoş edici şiddet. Viyanalı psikanalist Sigmund Freud’un yıllar sonra erkek (hadım) olarak tanımladığı şey, kadın erotizminin gücünden duyulan korku burada ekrana konulmuştur. Resmin sağ alt köşesinde Holofernes’in başı görülmektedir. Klimt’in sevgilisi Adele Bloch-Bauer muhtemelen modeldi.
Franz von Stuck’ın Münih Pinakothek’teki sembolisti “Sin”, onun 1893’teki skandal resminin 1912 versiyonu. Bir kadını gösteriyor, çaldığı mavi-siyah bir yılan, İncil’deki Havva’nınki. Bu sembol genellikle Stuck’ın resimlerinde bulunur ve çağdaşlarının ve eleştirmenlerinin spekülasyon yapmasına neden olur. Doğru: erotizm onun konusuydu. Motif tehditkar, mistik ve şeytani görünüyor. Resimdeki renk belirsiz. Bir yandan siyah dış görünüşü nedeniyle gizemli ve içine kapanık görünen güzel kadının vücudunun içindeki beyazlık, masumiyeti temsil ediyor. Von Stuck, genç kadının “günahını” göstermesi gereken vücudun açıkta kalan kısımlarını kasten bunaltıcı bir kasvetle çevrelenmiş olarak tasvir etmiş görünüyor. Muhtemelen o dönemde hüküm süren “güzel” ve “zayıf” cinsiyete ilişkin ataerkil, şovenist görüşe mi atıfta bulunuyordu?
Art Nouveau: Gustav Klimt’in “Judith”i, 1901, tuval üzerine yağlı boyaBelvedere, Viyana/Johannes Stoll
Ve sonra Prusya’dan Hollanda gezgini olan liberal Max Liebermann. Ayrılıkçılığı, kadın erotizmini, mitlerini veya özgürleşmesini amaçlamaz. 1901’de ağaçların arkasına bir kır evi çizdi. Prusya Sanat Akademisi’nin daha sonraki başkanının resim stili, sosyal yönelimli bir natüralizmden, özel konuların işlendiği izlenimci çalışmalara dönüştü. Manet’ye çok benziyor. Amsterdam’ın 30 kilometre güneyindeki “Hilversum’daki kır evi”, reisi Rembrandt araştırmacısı Jan Bredius olan Bredius ailesinin ikametgahıydı. Liebermann, sessizliği ve dünyanın gürültüsünden inzivaya çekilmeyi vurgulayan sıra dışı bir resim yarattı. Belki de istemeden, etkileyici motif de gizemli görünüyor. Liebermann, parktaki yaşlı ağaç gövdelerinin, yaprakların karanlık gölgeliklerinin ve pencerelerin sessiz dikdörtgenlerinin, beyaz cephedeki kapının ardında, birkaç gizem saklamış görünüyor.
Sembolistik: Franz von Stuck’ın “The Sin” adlı eseri, 1912 civarı, tuval üzerine yağlı boyaSMB/Alte Nationalgalerie/Andres Kilger
1900’lerdeki portre büstlerinde, tamamlanmamışlık, parçalılık anı devreye girdi ve resimde bahar, gençlik ve uyanışın yanı sıra eros, arzu ve ölüm için bir sembol haline geldi. Pan ve Jugend gibi dergiler çıktı. O zamandan beri Viyana’daki Secession binasının cephesinde altın harflerle “Ver Sacrum” sloganı işlendi. Bunu iş bazında görebiliriz: Secession sergileri, Corinth, Slevogt, Leistikow ve Munch gibi gelecek vaat eden ressamlar için bir sıçrama tahtası görevi gördü. Emilie von Hallavanya, Sabine Lepsius, Julie Wolfthorn ve son olarak eşsiz Kollwitz gibi kadın ressamlar da yeni iklimde gelişti.
Old National Gallery’nin en üst katında dolaşırken acele etmemelisiniz. Bugünün Batı sanat tarihi perspektifinden avangart başarılar arasında sayılan, Secession hareketinin yukarıda bahsedilen üç önde gelen şahsiyetinin eserleri değil, yapıtları derinlemesine incelenmeyi ve paralelliklerin keşfedilmesini hak ediyor. Son derece açık: Ayrılık fikri, sanatsal özgürlük arayışıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı. Benzer düşünen insanlar arasındaki bireysellik, herhangi bir tarzın tanınması hakkındaydı. Başlangıçta skandallaştırılan veya şiddetle reddedilen şey, gösterişli ve kendinden emin bir şekilde sergilendi.
İzlenimci: Max Liebermann’ın “Hilversum’daki Kır Evi”, 1901, tuval üzerine yağlı boyaSMB/Alte Nationalgalerie// Jörg P. Anders
Yeni, alışılmadık kısa sürede artan kamu ilgisini çekti. Ve kalite her zaman söz konusu olduğu için bağımsız jüriler kuruldu. O zamana kadar büyük akademik sergiler sisteminde bu yoktu. Ve böylece çok farklı sergi organizasyonu, reklam kampanyaları, afişleri ve yayınları ile “Secession” terimi kısa sürede ilerici, modern sanat için bir kalite mührü – evet, bir marka – haline geldi.
ayrılıklar Klimt, Sıkışmış, Lieberman. Eski Ulusal Galeri, Bodestr. 1-3, – 22 Ekim, Sal-Paz 10:00-18:00, katalog (Hirmer). Mayıs 2024’ten itibaren gösteri Wien Müzesi’nde görülebilir.