Bärbel Thoelke’nin “Beyaz Altın”ı güzelliği kutluyor

Leila

Global Mod
Global Mod
Kendisine “amour fou” adını verdiği şeyi biz cahil insanlara nasıl anlatabilir ki; uykusunda bile uyurgezerlik kesinliği ve kesintisiz niyetiyle şekillendirebildiği güzel şeyler: sofistike geçmeli kapaklı soğanlı bir sürahi. Santrifüj dökümle oluşturulan, esrarengiz, grafiksel çığır açan yapılara sahip hassas bir kase. Veya görünüşü size Marcel Proust’un sevgili Madeleine Teyzesi’nin pilili eteğini ve tabii ki aynı adı taşıyan Fransız pastasını hatırlatan, eşsiz kıvrımlı yüzeylere sahip bu zarif “yelpaze” kaplar.

Ancak porselen sanatçısı Bärbel Thoelke, 1966’daki siyah ve gümüş mocha servisine tam olarak bu ismi vermiş olmasına rağmen Proust’un Madeleine’ini düşünmüyor. “Kayıp Zamanın İzinde” kitabının tüm ciltlerini okumaya yetecek kadar vakti yok. Her gün Pankow’daki atölyesine ait ve işinden bahsederken bunu kısa ve öz bir şekilde anlatıyor. 60 yıldır uyguladığı kırılgan porselen sanatı, güzelliğe adanmış bir romana kesinlikle yakışıyor; özellikle kriz ve savaşların olduğu zor zamanlarda hayati önem taşıyor. Eski empresyonist Monet’nin dediği gibi “göz için bir ziyafet” ve dolayısıyla ruh için bir ziyafet.

Pankow’un Elisabethweg’inden Bärbel Thoelke, ülkenin en büyük ve aranan porselen sanatçılarından biri ama çimlerdeki bir papatya kadar mütevazı. Berlin-Mitte’deki porselen sanat galerisi Arcanum, 85 yaşındaki sanatçının 60. mesleki yıldönümü için bir sergiye ev sahipliği yaparken ve üzerine övgüler yağarken, bu kadar meşgul olma, diyor. Bittiğinde bize şu cümleyi söylüyor: “Ve eğer 90 yaşına gelseydim, bırakmayı düşünmezdim!”


Reklam | Okumaya devam etmek için kaydırın


Porseleni cilalamak ve tozu temizlemek: Bärbel Thoelke atölyesindeGeorge Valerius


Daha sonra tüm sorulara yanıt olarak şunları söyledi: “Sanatsal sonuçlara nasıl ve ne şekilde ulaştığımı söylemek kişisel olarak benim için önemli görünmüyor. Eserin kendisi muhatapla konuşmalı ve onu porselenin ne kadar büyüleyici bir malzeme olduğuna ve ne kadar inanılmaz ifade olanaklarına sahip olduğuna ikna etmelidir.”

“Beyaz altın” yerine altın ellere sahip küçük kadın, ilgi odağı olmayı sevmiyor. “Simyacı” Johann Friedrich Böttger’in 1708’de tesadüfen yaptığı Saksonya’daki porselene bu denir. Sakson Kralı Güçlü August, bu yeteneğiyle övündüğü için altın üretebilmesi için eczacı yardımcısını Königstein Kalesi’ne hapsetmişti. Baskı altında Böttger, eski Çinlilerin yüzyıllardır yaptığı gibi, değerli porselenin oluşturulabileceği kaolin, feldspat ve kuvarstan yapılmış gizemli “toprak malzemesini” buldu. Yeniden özgür kalan Böttger, ünlü Meißen porselen fabrikasının kurucusu oldu ve Saksonya sarayını zengin etti.

Başlı başına bir heykel: Thoelke'nin modeli ve form arşivi


Başlı başına bir heykel: Thoelke’nin modeli ve form arşivi Georg Krawutschke


Stralsund yerlisi ve şu anda Berlin-Weißensee Sanat Okulu mezunu olan sanatçı, üzerinde çapraz mavi kılıç sembolü bulunan “Meissen Porselen” etiketi için uluslararası alanda aranan kaplar tasarladı. Öğrenimini tamamladıktan sonra yıllarca Freiberg porselen fabrikasında tasarımcı olarak çalıştı. 1970’lerde Weißensee’de öğretmenlik yaptı. Berlin Duvarı’nın yıkılmasının ardından Berlin’in batısındaki Kraliyet Porselen Fabrikası, Schwarzburg Porselen Sanatı Atölyeleri ve Viyana’daki Augarten Porselen Fabrikası için siparişler geldi.

Bu uzun dönemin en iyileri artık Arcanum Galeri’de sergileniyor ve vitrinlerde. Her şey tavizsiz derecede sofistike ve aynı zamanda son derece şiirseldi ve onların düsturuna göre yaratılmıştı: “Mümkün olduğu kadar sade ve mümkün olduğu kadar uyumlu.” Galeri sahipleri Reiner Münchow ve Andreas Schütte, yıl dönümü buketlerini, sergilenen tüm büyük beyaz vazolara dekoratif bir şekilde dağıttılar. Bärbel Thoelke, yıl boyunca, bazıları çoktan tükenmiş olan baskılar yaptı; estetik ve teknik açıdan son derece riskliydi, çünkü dökümün kimyasal-fiziksel yasalarıyla uğraşırken defalarca sınırları cesurca aşmaya cesaret etti. kalıplama, boyama ve pişirme.

Erken dönemde muhafazakar porselen sanatı geleneğini geride bırakarak, kendini klasik modernizme adadı. Sonuçta porselen tasarımında “sosyalist gerçekçilik” belirtilmemişti. Denemeyi seviyor: 1977’de modern mutfaklar için o zamanlar her modern evin vazgeçilmezi olan Cordoflam sofra takımını tasarladı; beyaz, tavada kırmızı kapaklı, yanmaz, dayanıklı, şık.

Monet nilüferlerini anımsatan “dalgalanma çiçekleri”


Monet nilüferlerini anımsatan “dalgalanma çiçekleri”Galeri Arcanum/R. Münchow ve A. Schütte


İster benzersiz parçalarla ister sınırlı sayıda üretilenlerle – Bärbel Thoelke, hayal gücünün önerdiği şeyleri deneyimli, katı bir el ve aynı zamanda sezgiyle şekillendiriyor: yuvarlak, kare, içbükey, dışbükey, soyut, figüratif, çiçeksi. Sanat tarihinden alıntılar keşfediyorsunuz. İnce, ışıltılı porselenden yapılmış “dalgalı vazolar”, Claude Monet’nin Giverny’deki bahçesini anımsatıyor. Narin kaselerde çay ışıkları, nilüferler gibi su havuzunda romantik bir şekilde yüzebilir. Minimalist enine yapılara sahip beyaz “yüksek bina” orijinaldir. İçine çiçek koyabileceğiniz bir gökdelen.

“Matris kafaları”, porselen, boyalı.  Bunun modeli Bärbel Thoelke'nin oğlu Christian'dı - o bir ressam


“Matris kafaları”, porselen, boyalı. Bunun modeli Bärbel Thoelke’nin oğlu Christian’dı – o bir ressamGaleri Arcanum/R. Münchow ve A. Schütte


Yelpaze şeklindeki zarif kaplardan birini yeşil-mavi-gri damlacıklarla süsledi ve ona ironik bir şekilde “Pollock” adını verdi. Yanında bembeyaz ama önü benekli bir “gömlek” var. Sos? Ama birisi ortalığı karıştırdı. Bärbel neşeyle Thoelke’yi rahatlatıyor: Kimse mükemmel değildir!

Bärbel Thoelke – 60 yıldır çalışıyor. Galerie Arcanum, Charlottenstr. 34, 21 Ekim’e kadar, Pazartesi-Cum 11:00-17:00 / Cumartesi 10:00-15:00