Bu Pazar Kulturforum'daki resim galerisine veda ediyorlar. “La Bohémienne” dolgun göğüsleriyle Louvre'a geri dönüyor. Isaac Abrahamsz Massa ve Beatrix van der Laen çifti, eşit derecede sansasyonel pozlar vererek Amsterdam'a geri dönüyor. Ve “Gülen Şövalye” (belli ki sadece gülümsüyor) Londra'nın Wallace Koleksiyonu'nda arsız bıyıklarıyla, boynundaki kar beyazı keten patiska millefeuille'siyle, Papa'nınki gibi dantel manşetleriyle – uyanık ziyaretçilerle yeniden eğlenebilecek. kesinlikle onun bir züppenin isteği olduğunu düşünüyorum.
Bu resimler “Frans Hals” sergisinde 400 yıllık olarak gösteriliyor. “Anın efendisi” sadece kıyafetleri sayesinde dikkat çekiyor.
Berlinliler cumartesi ve pazar günleri saat 22:00'ye kadar uzatılan açılış saatlerinden yararlanarak değerli misafirlerini onurlandırabilirler. Potsdamer Platz'a gidemeyenler için: Arte/ZDF'nin “Frans Hals – Kahkaha Ressamı” belgeseli, eski ustaların sergisinin ne kadar karmaşık bir yapı olduğunu ve bunun için ne kadar özel insanlara ihtiyaç duyulduğunu gösteriyor. Ayrıca Dr. Gemäldegalerie'de 17. yüzyıl Flaman ve Hollanda sanatının küratörü ve 2023 sonbaharında Londra Ulusal Galerisi'nde başlayan bu Frans Hals maratonunun Berlin kısmından sorumlu asıl kişi olan Katja Kleinert bu eserde yer alıyor. Rijksmuseum ve bununla birlikte Berlin için özel olarak planlanıp sahnelenen gösteri artık sona eriyor.
Altın zamanlar ama herkes için değil
Hals sergisine giden pek çok kişi, Hollanda'nın “Altın Çağı”ndaki gülen veya gülümseyen insanların kendilerine verdiği ruh halindeki artıştan bahsediyor. Gerçeğe sadık kalalım: 17. yüzyılın Hollanda Cumhuriyeti, yalnızca tüm yeniliklerden, özellikle de yeni ticaret yollarından, ithalat ve ihracattan, lüks tüketimden yararlanabilenler için altın değerindeydi. Dünyanın her yerindeki sömürge köleler için değil, o zamanlar nüfusu hızla artan Amsterdam, Haarlem veya Leiden gibi Hollanda ticaret şehirlerindeki emekçi hizmetçiler ve güvencesiz yaşamlar için değil.
Katja Kleinert bu gazete için bana verdiği ekstra küçük bir tur sırasında “Frans Hals bir yandan seçkinleri, diğer yandan ise kenar grupları resmediyor” dedi. “Aradaki kısım oynanmamış durumda. Haarlem'deki en zengin ve en güçlü insanların resmini yapıyor. Orta sınıf refaha kavuşmuştu.” Doğu Hindistan Şirketi 1602'de kurulduğunda muazzam bir büyümenin temeli atılmıştı. Kleinert, “Aynı zamanda çok fazla acı da vardı” diyor. “İspanyollarla tüm şehirlerin aç kaldığı savaş benzeri çatışmalar. Güç mücadeleleri, dini çekişmeler ve çeşitli veba dalgaları. Frans Hals'ın birçok çocuğu vardı ama bazıları da öldü. Ve bu normal karşılanıyordu.”
Tahıl tüccarları, tekstil girişimcileri, bira imalatçıları: Frans Hals onları aristokrat olarak resmetti
Aslında Hals'ın resimleri, biz Berlinlilerin rahatlıkla alıştığımız 19. yüzyılın sonlarındaki ciddi, otoriter burjuvaziden farklı bir burjuvaziyle karşı karşıya bırakıyor bizi. Portreleri yüzleşmeyi kutluyor; asil giyimli konuları arasında tahıl tüccarları, bira üreticileri, avukatlar ve tekstil sanayicileri yer alıyor. Bazıları Sefarad Yahudileriydi, diğerleri (Frans Hals dahil) ana vatanları Anvers 1588'de Katolik İspanya'nın eline geçtiğinde ebeveynleri Haarlem'e kaçan Protestan göçmenlerdi. Kleinert, “Haarlem göçmenleri kollarını açarak karşılıyor çünkü kuşatmalar ve büyük bir yangının ardından şehri güçlendiriyorlar” diyor.
Frans Hals'ın portreleri, yüzyıllar boyunca varlığını sürdüren ve büyük sanatta varlığını sürdüren bir Avrupa süper gücünü ortaya koyuyor: hem bireysel hem de topluluk olarak başarılanlardan duyulan gururlu, ilkel kapitalist mutluluk. Ve -zamanın eş zamanlı varoluşsal tehlikelerine bakın- iyi dozda direnç ve dayanıklılık. Hals'ın Haarlem'inin bugünle çok ilgisi var. Bahsi gelmişken, ekim ayı ortasında 100.000 ve 100.001 numaralı biletleri alıp çiçek ve özel tur alan sergi ziyaretçileri, sanat tarihçilerinin aklını karıştırmıyordu. Ancak Y kuşağı Ekaterina ve Konstantin adını verdi.
Ve şimdi federal, eyalet ve şehir kültür bütçelerindeki Sparefroh'lar için kötü haber. Kesinlikle çünkü “Frans Hals. Anın Ustaları” o kadar mükemmel bir sergi ki, dikkatli ziyaretçiler Prusya Kültürel Miras Vakfı'nın reformunun gerçekten hızlı bir şekilde gerçekleşmesi gerektiğini anlıyor. Yüksek sesle duyurulduğu gibi, bunu yapmak için kendinize 2030 yılına kadar süre tanıyın mı? Oldukça yanıltıcı.
Para biriktirmeyi seven kültür politikacıları için kötü haber: en yüksek kalitenin maliyeti paradır
Çünkü bu sergi şunu çok açık bir şekilde gösteriyor: En kaliteli müze gösterileri yalnızca milyon dolarlık bir bütçeyle ve genellikle yalnızca Avrupa'daki bir ağda mümkündür – burada Rijksmuseum ve Londra Ulusal Galerisi'nde olduğu gibi. Berlin'in müzeleri, bir bütün olarak Alman üretim ekonomisiyle aynı tuzağa düştü: Son zamanlarda halkın estetik beklentileri keskin bir şekilde artarken (teşekkürler, Instagram ve diğerleri), müze sektörünün işletme maliyetleri de patladı. Milyarderlerin bile yutabileceği oldukça karmaşık kira sözleşmeleri, nakliye lojistiği ve sigorta primleri için avukatlar sadece başlangıçtır. Aydınlatma ve güvenlik sistemleri için elektrik çok daha pahalı hale gelirken, izleyici lüks bir oteldeki gibi mükemmel aydınlatılmış renkli duvarlara sahip sergi mimarisi bekliyor.
Berlinliler: Frans Hals'ın “Catharina Hooft ve Hemşiresi” Gemäldegalerie'ye aitChristoph Schmidt/Devlet Muş
Pazarlamaya harcanan maliyet ve zamandan bahsetmiyorum bile. Çünkü bunun bir faydası yok: Bugün müzelerin süper sağlam bir hayran kitlesine ihtiyacı var; bu, ziyaretçilerin yanı sıra özel bağışçılar için de geçerli. Küratör Kleinert sesinde özlemle “Rijksmuseum'un halkla ilişkiler departmanı çok büyük” diyor. “Aynı şey sponsorlarla iletişimi sürdüren departman için de geçerli. Çünkü bunu sürdürebilmeniz gerekiyor. Eğer küratör olarak bunu yapmak istiyorsanız, kısa sürede sonunuz gelecektir.” Bir başka engel de İngilizcenin zararsız olmasıdır.” bürokratik yazı buna resmi bürokrasinin fazlalığı denir. Berlin'in devlet müzeleri bir kamu hizmeti olduğundan, günlük işlerinde sayısız gereklilik ve düzenleme geçerlidir. Hollanda, İngiltere ve ABD'deki özel müzeler ise daha bağımsız, hızlı ve dolayısıyla daha yenilikçi hareket edebiliyor.
İkonik farklıdır: saklanan bir sanat müzesi
Berlin'deki dengeleme eylemi, yalnızca medya etkili genç sanatı özel binalarda sergileyebilen müzeler, özellikle de mega ağ bağlantılı Klaus Biesenbach yönetimindeki Neue Nationalgalerie için başarılabilir. Peki duvarlarında dünyaca ünlü, hatta ikonik Holbeins ve Caravaggio'ların yer aldığı, ancak evi Kulturforum'un giriş salonunun arkasında bir yerde saklanan resim galerisi ne yapmalı? İkonik farklıdır.
Ve işte size bazı iyi haberler: Bu gösteri sona erdikten sonra bile Frans Hals, Berlin'in resim galerisinin demirbaşlarından biri olmaya devam edecek. Ve bunun tek nedeni, o zamanki yönetmen Julius Meyer'in 1874'te Aachen'lı bir bankacıdan iki Frans Hals tablosu almasıydı; bugün Rijksmuseum bile bunu kıskanıyor: “Malle Babbe” adlı benzersiz bir Haarlem sanatçısının şok edici portresi ve neredeyse inanılmaz derecede modern çocuk portresi ” Catharina Hooft ve süt annesi” 1619/20'den. Yukarıda adı geçen Arte belgelerinin de açıkça gösterdiği gibi, bu auraya sahip resimler belki de küresel müze oyunundaki en güçlü kaldıraçtır.
Belki şu konuda hemfikir olabiliriz: Avrupa'da hepimiz mirasçıyız. Çoğunlukla ileri görüşlü, bazen de takıntılı insanlar tarafından yüzyıllar boyunca yaratılan veya toplanan sanatın özünden yaşıyoruz. Bu mirası iyi yönetmek, onun yaşamımız boyunca ve gelecek nesillerde kalmasını ve mümkün olduğu kadar çok insanın ondan yararlanmasını sağlamak anlamına gelir.
Bundan şu sonuç çıkıyor: Berlin'in kültür politikacıları ve Preußenstiftung belki de bir kez daha ister yapısal ister bürokratik olsun iktidar yapıları yerine sanatın gücü üzerine yoğun bir şekilde düşünmeli. Sadece bir düşünce.
Frans Hals. Anın ressamı Matthäikirchplatz'daki Kulturforum'daki Devlet Resim Galerisi'nde. 2 ve 3 Kasım'da saat 10.00'dan 22.00'ye, turlar cumartesi 16.00'dan 20.00'ye, pazar 11.00'den itibaren her saat başı açıktır. Film belgeseli “Frans Hals – Kahkahanın Ressamı” Yazan: Frauke Schlieckau, Arte/ZDF medya kitaplığı, 52 dakika.
Bu resimler “Frans Hals” sergisinde 400 yıllık olarak gösteriliyor. “Anın efendisi” sadece kıyafetleri sayesinde dikkat çekiyor.
Berlinliler cumartesi ve pazar günleri saat 22:00'ye kadar uzatılan açılış saatlerinden yararlanarak değerli misafirlerini onurlandırabilirler. Potsdamer Platz'a gidemeyenler için: Arte/ZDF'nin “Frans Hals – Kahkaha Ressamı” belgeseli, eski ustaların sergisinin ne kadar karmaşık bir yapı olduğunu ve bunun için ne kadar özel insanlara ihtiyaç duyulduğunu gösteriyor. Ayrıca Dr. Gemäldegalerie'de 17. yüzyıl Flaman ve Hollanda sanatının küratörü ve 2023 sonbaharında Londra Ulusal Galerisi'nde başlayan bu Frans Hals maratonunun Berlin kısmından sorumlu asıl kişi olan Katja Kleinert bu eserde yer alıyor. Rijksmuseum ve bununla birlikte Berlin için özel olarak planlanıp sahnelenen gösteri artık sona eriyor.
Altın zamanlar ama herkes için değil
Hals sergisine giden pek çok kişi, Hollanda'nın “Altın Çağı”ndaki gülen veya gülümseyen insanların kendilerine verdiği ruh halindeki artıştan bahsediyor. Gerçeğe sadık kalalım: 17. yüzyılın Hollanda Cumhuriyeti, yalnızca tüm yeniliklerden, özellikle de yeni ticaret yollarından, ithalat ve ihracattan, lüks tüketimden yararlanabilenler için altın değerindeydi. Dünyanın her yerindeki sömürge köleler için değil, o zamanlar nüfusu hızla artan Amsterdam, Haarlem veya Leiden gibi Hollanda ticaret şehirlerindeki emekçi hizmetçiler ve güvencesiz yaşamlar için değil.
Katja Kleinert bu gazete için bana verdiği ekstra küçük bir tur sırasında “Frans Hals bir yandan seçkinleri, diğer yandan ise kenar grupları resmediyor” dedi. “Aradaki kısım oynanmamış durumda. Haarlem'deki en zengin ve en güçlü insanların resmini yapıyor. Orta sınıf refaha kavuşmuştu.” Doğu Hindistan Şirketi 1602'de kurulduğunda muazzam bir büyümenin temeli atılmıştı. Kleinert, “Aynı zamanda çok fazla acı da vardı” diyor. “İspanyollarla tüm şehirlerin aç kaldığı savaş benzeri çatışmalar. Güç mücadeleleri, dini çekişmeler ve çeşitli veba dalgaları. Frans Hals'ın birçok çocuğu vardı ama bazıları da öldü. Ve bu normal karşılanıyordu.”
Tahıl tüccarları, tekstil girişimcileri, bira imalatçıları: Frans Hals onları aristokrat olarak resmetti
Aslında Hals'ın resimleri, biz Berlinlilerin rahatlıkla alıştığımız 19. yüzyılın sonlarındaki ciddi, otoriter burjuvaziden farklı bir burjuvaziyle karşı karşıya bırakıyor bizi. Portreleri yüzleşmeyi kutluyor; asil giyimli konuları arasında tahıl tüccarları, bira üreticileri, avukatlar ve tekstil sanayicileri yer alıyor. Bazıları Sefarad Yahudileriydi, diğerleri (Frans Hals dahil) ana vatanları Anvers 1588'de Katolik İspanya'nın eline geçtiğinde ebeveynleri Haarlem'e kaçan Protestan göçmenlerdi. Kleinert, “Haarlem göçmenleri kollarını açarak karşılıyor çünkü kuşatmalar ve büyük bir yangının ardından şehri güçlendiriyorlar” diyor.
Frans Hals'ın portreleri, yüzyıllar boyunca varlığını sürdüren ve büyük sanatta varlığını sürdüren bir Avrupa süper gücünü ortaya koyuyor: hem bireysel hem de topluluk olarak başarılanlardan duyulan gururlu, ilkel kapitalist mutluluk. Ve -zamanın eş zamanlı varoluşsal tehlikelerine bakın- iyi dozda direnç ve dayanıklılık. Hals'ın Haarlem'inin bugünle çok ilgisi var. Bahsi gelmişken, ekim ayı ortasında 100.000 ve 100.001 numaralı biletleri alıp çiçek ve özel tur alan sergi ziyaretçileri, sanat tarihçilerinin aklını karıştırmıyordu. Ancak Y kuşağı Ekaterina ve Konstantin adını verdi.
Ve şimdi federal, eyalet ve şehir kültür bütçelerindeki Sparefroh'lar için kötü haber. Kesinlikle çünkü “Frans Hals. Anın Ustaları” o kadar mükemmel bir sergi ki, dikkatli ziyaretçiler Prusya Kültürel Miras Vakfı'nın reformunun gerçekten hızlı bir şekilde gerçekleşmesi gerektiğini anlıyor. Yüksek sesle duyurulduğu gibi, bunu yapmak için kendinize 2030 yılına kadar süre tanıyın mı? Oldukça yanıltıcı.
Para biriktirmeyi seven kültür politikacıları için kötü haber: en yüksek kalitenin maliyeti paradır
Çünkü bu sergi şunu çok açık bir şekilde gösteriyor: En kaliteli müze gösterileri yalnızca milyon dolarlık bir bütçeyle ve genellikle yalnızca Avrupa'daki bir ağda mümkündür – burada Rijksmuseum ve Londra Ulusal Galerisi'nde olduğu gibi. Berlin'in müzeleri, bir bütün olarak Alman üretim ekonomisiyle aynı tuzağa düştü: Son zamanlarda halkın estetik beklentileri keskin bir şekilde artarken (teşekkürler, Instagram ve diğerleri), müze sektörünün işletme maliyetleri de patladı. Milyarderlerin bile yutabileceği oldukça karmaşık kira sözleşmeleri, nakliye lojistiği ve sigorta primleri için avukatlar sadece başlangıçtır. Aydınlatma ve güvenlik sistemleri için elektrik çok daha pahalı hale gelirken, izleyici lüks bir oteldeki gibi mükemmel aydınlatılmış renkli duvarlara sahip sergi mimarisi bekliyor.
Berlinliler: Frans Hals'ın “Catharina Hooft ve Hemşiresi” Gemäldegalerie'ye aitChristoph Schmidt/Devlet Muş
Pazarlamaya harcanan maliyet ve zamandan bahsetmiyorum bile. Çünkü bunun bir faydası yok: Bugün müzelerin süper sağlam bir hayran kitlesine ihtiyacı var; bu, ziyaretçilerin yanı sıra özel bağışçılar için de geçerli. Küratör Kleinert sesinde özlemle “Rijksmuseum'un halkla ilişkiler departmanı çok büyük” diyor. “Aynı şey sponsorlarla iletişimi sürdüren departman için de geçerli. Çünkü bunu sürdürebilmeniz gerekiyor. Eğer küratör olarak bunu yapmak istiyorsanız, kısa sürede sonunuz gelecektir.” Bir başka engel de İngilizcenin zararsız olmasıdır.” bürokratik yazı buna resmi bürokrasinin fazlalığı denir. Berlin'in devlet müzeleri bir kamu hizmeti olduğundan, günlük işlerinde sayısız gereklilik ve düzenleme geçerlidir. Hollanda, İngiltere ve ABD'deki özel müzeler ise daha bağımsız, hızlı ve dolayısıyla daha yenilikçi hareket edebiliyor.
İkonik farklıdır: saklanan bir sanat müzesi
Berlin'deki dengeleme eylemi, yalnızca medya etkili genç sanatı özel binalarda sergileyebilen müzeler, özellikle de mega ağ bağlantılı Klaus Biesenbach yönetimindeki Neue Nationalgalerie için başarılabilir. Peki duvarlarında dünyaca ünlü, hatta ikonik Holbeins ve Caravaggio'ların yer aldığı, ancak evi Kulturforum'un giriş salonunun arkasında bir yerde saklanan resim galerisi ne yapmalı? İkonik farklıdır.
Ve işte size bazı iyi haberler: Bu gösteri sona erdikten sonra bile Frans Hals, Berlin'in resim galerisinin demirbaşlarından biri olmaya devam edecek. Ve bunun tek nedeni, o zamanki yönetmen Julius Meyer'in 1874'te Aachen'lı bir bankacıdan iki Frans Hals tablosu almasıydı; bugün Rijksmuseum bile bunu kıskanıyor: “Malle Babbe” adlı benzersiz bir Haarlem sanatçısının şok edici portresi ve neredeyse inanılmaz derecede modern çocuk portresi ” Catharina Hooft ve süt annesi” 1619/20'den. Yukarıda adı geçen Arte belgelerinin de açıkça gösterdiği gibi, bu auraya sahip resimler belki de küresel müze oyunundaki en güçlü kaldıraçtır.
Belki şu konuda hemfikir olabiliriz: Avrupa'da hepimiz mirasçıyız. Çoğunlukla ileri görüşlü, bazen de takıntılı insanlar tarafından yüzyıllar boyunca yaratılan veya toplanan sanatın özünden yaşıyoruz. Bu mirası iyi yönetmek, onun yaşamımız boyunca ve gelecek nesillerde kalmasını ve mümkün olduğu kadar çok insanın ondan yararlanmasını sağlamak anlamına gelir.
Bundan şu sonuç çıkıyor: Berlin'in kültür politikacıları ve Preußenstiftung belki de bir kez daha ister yapısal ister bürokratik olsun iktidar yapıları yerine sanatın gücü üzerine yoğun bir şekilde düşünmeli. Sadece bir düşünce.
Frans Hals. Anın ressamı Matthäikirchplatz'daki Kulturforum'daki Devlet Resim Galerisi'nde. 2 ve 3 Kasım'da saat 10.00'dan 22.00'ye, turlar cumartesi 16.00'dan 20.00'ye, pazar 11.00'den itibaren her saat başı açıktır. Film belgeseli “Frans Hals – Kahkahanın Ressamı” Yazan: Frauke Schlieckau, Arte/ZDF medya kitaplığı, 52 dakika.