İyi bilindiği gibi, Berlin'in Altın Yirmili Efsanesi 1990'dan sonra şişerek sıcak hava ve anarşik ütopyadan oluşan dokunaklı bir balona dönüştü. Berlin Duvarı'nın yıkılıp yeniden birleşmesinden sonra bir tür Klondike ateşi ortaya çıktı. Bu, iddiaların Doğu'daki hırpalanmış sosyalist planlı ekonominin çorak arazilerinde ve eski cephe hattının sahipsiz topraklarında ortaya çıktığı zamandı. Yatırımcılar ve soylulaştırıcılar geldiğinde ve aynı zamanda çok sayıda sanatçı ve galeri sahibi Spree'ye çekildi.
Her ne kadar karşılaştırma hatalı olsa da, 34 yıl önce “altın” 1920'ler, her şeyin mümkün göründüğü bir dönem olarak coşkuyla anılırdı. Özellikle 1998'den bu yana düzenlenen ilk dört Berlin Bienali, yaratıcı kaosun efsanevi hikayelerinden ve Weimar Cumhuriyeti'nin sanat çevrelerindeki kötü, çılgın “Volkanda Dans”ından yararlandı. 1933'teki ölümcül sonları pek sorun olmadı.
“Yeni Kadın” – sekreter ve gece kuşu “Sonja”, 1928, Schad'ın simgesi tam formattaVG Bild-Kunst 2024/SPK/Neue Nationalgalerie/JP Anders
Bundan 100 yıl önce özellikle Berlin'de duygusal dışavurumculuğun yoğun olduğu yılların ardından yeni bir üslup ortaya çıktı. Müze adamı Gustav Friedrich Hartlaub tarafından 1924'te icat edilen ve 1925'teki büyük Mannheim sergisinde sergilenen bu yaklaşıma “Yeni Nesnellik” adı verildi. Bu yeni sanatın boyalı, fotoğraflanmış görüntülerden moda ve spora, müziğe, filme ve edebiyata kadar her türlü çeşidi vardı.
Ve sanki her şey şöyle diyordu: Gerçeklik şimdi başlıyor! Bu gerçeklik havalı, açık, basit, doğrudan, romantik olmayan ve hatta işlevselci bir şekilde tasvir edildi. Ayrıca Otto Dix gibi ressamların toplumsal açıdan eleştirel, incelikli ve gerçekçi bir şekilde tuhaflık noktasına işaret ettiği bir tabloydu; “Skat Oyuncuları” tablosunda ve George Grosz'un “Toplumun Sütunları”nda (Neue Nationalgalerie'nin iki baş mücevheri) olduğu gibi. Jeanne Mammen ve Alexander Kanoldt da başyapıtlar çizdiler. Albert Renger-Patzsch, August Sander ve Karl Blossfeldt gibi fotoğrafçılar da olayların ciddi analizlerini yaptılar. Ancak rahatsız edici derecede gerçeküstü, rahatsız edici derecede büyülü olan, Rudolf Schlichter ve Franz Radziwill'in imgelerine de nüfuz etti.
Vizyoner! Oskar Nerlinger: “Radyo kulesi ve yükseltilmiş demiryolu”, 1929 SPK/Neue Nationalgalerie/A.Kilger
Siyasi ve sosyal duruma dair katı ve objektif bir bakış açısı, yeni hedefin karakteristiğidir. Ve küresel ekonomik krizin ortasında, aşırı enflasyonla (bir ABD doları 4,2 trilyon marka eşdeğerdir) tabu oynatımları. Uçurumun üzerinde bir denge görülebiliyor: üst on bin kişinin yozlaşmış yaşamı, demimonde, evsizlerin, işsizlerin ve acımasız şehirde yoksulların sefaleti, her şeyi yutan bir ezici güç olarak tasvir ediliyor. Ve Sinsbabel Berlin'de revüler, caz ve Charleston'la yarını unutturacak gece hayatı.
Zaman açısından kritik gerçekçi. Otto Dix: “Skat Oyuncuları”, 1920 VG Bild-Kunst 2024/SPK/Neue Nationalgalerie/JP Anders
1928'de ressam Christian Schad, “Sonja”nın (Neue Nationalgalerie Koleksiyonu) büyüleyici portresini Yeni Nesnelliğin simgesi haline getirdi. Rönesans portrelerine bir referans gibi boyanmıştır. Kısa saçlı, gizemli bir şekilde ciddi görünen kadın, çift cinsiyetli, son derece güzel, şık ve modaya uygun. Moda tasarımcısının yakın zamanda Paris'te tasarladığı Coco Chanel'in küçük siyah elbisesini giyiyor. Schad'ın modeli kozmopolit bir Berlinliydi, gündüzleri sekreter, geceleri ise efsanevi sanatçıların uğrak yeri olan Romanisches Café'yi tercih eden havalı bir bar müdavimiydi. Arkasında solda popüler yazar Max Hermann-Neiße oturuyor, yanında bir piyanist var. Ancak Schad, her iki adamı da Berlin boheminden gelen bu çağdaş “Yeni Kadın” için dekorasyon olarak oldukça kırpılmış bir şekilde resmetti.
Günaydın Berlin
Bülten
Kayıt olduğunuz için teşekkürler.
E-postayla bir onay alacaksınız.
Ütopya ve ilerlemeye olan inanç
Herwarth Walden'ın avangart “Storm” galerisinden solcu sanatçı ve “The Contemporary” grubunun üyesi Oskar Nerlinger, işlevselci “An die Arbeit” tablosuyla kapitalizmin kötü gidişatındaki sanayi işçilerinin gündelik yaşamını resmetti. makineleşme yoluyla zor bir şekilde optimize edildi. Ancak yine de teknik ve sosyal ilerleme yoluyla daha iyi bir yeni dünya umuyordu. O dönemde sinemalarda sesli filmler vizyona giriyordu. Lindbergh 1927'de Atlantik'i uçarak geçmişti ve Berlin-Viyana fotoğraflı telgrafı işe yaramıştı. Berlin'in Westend bölgesindeki fütüristik radyo kulesi, 1926'da açıldığında, modern kitle iletişiminin simgesi olan ülkedeki ilk ve en yüksek iletim kulesiydi.
Ve böylece Nerlinger'in ütopik motifi “Funkturm und Hochbahn”, 1929 (Neue Nationalgalerie Koleksiyonu), en kötü durgunluğun ortasında geleceğe olan inancı dramatik bir perspektifle ifade ediyor: tasarım ilkesi olarak dinamizm, çelik çerçeve konikliğinin kırmızı çizgileri , yüksek bina, görüntüleme platformunun üzerinde, karşıda yükseliyor. Eğrilikleri, hayali yükseltilmiş bir demiryolu hattının eğrisini yansıtıyor. Bu arada komünist düşünceye sahip sanatçı, 1951 yılında Batı Berlin HDK'daki görevinden “Kızıl Profesör” olarak atılarak Doğu Almanya'ya gitti. Ancak orada bile vizyonları gerçekleşmedi. Alexanderplatz'taki 368 metrelik televizyon kulesinin (Westend'deki radyo kulesinden 220 metre daha yüksek) 1969'da gökyüzüne doğru büyüdüğünü fark etti, ancak aynı yıl öldü.
Keskin sosyal eleştiri. George Grosz: “Destekleyen Toplum”, 1926VG Bildfkunst 2024/SPK/Neue Nationalgalerie/Kai-Annett Becker
İki yıkıcı dünya savaşı arasındaki, ulusal ve küresel ekonomik krizin çalkantılı zamanlarında bir “toplumun aynası” olarak Yeni Nesnellik, tüm yönleriyle Alman ve özellikle Berlin sanat tarihine girdi. Hitler ve arkadaşları için Ekspresyonizm'den sonra en nefret edilen, “yozlaşmış” olarak dışlanan, yasaklanan, yok edilen ve döviz karşılığında satılan üsluptu. Yasak sadece görsel sanatı değil, sahne sanatını, müziği ve Kisch, Döblin, Fallada ve Feuchtwanger'in toplumsal analizlerini de etkiledi.
Bir kriz anında toplumun hangi sanata ihtiyacı vardır? Bu soru, Yeni Nesnellik sanatçılarını 100 yıl önce zaten meşgul ediyordu. Neue Nationalgalerie, Berlinische Galerie ve 2015/16 “Volkanda Dans” sergisinin bu hikayelerin çoğunu anlattığı Stadtmuseum koleksiyonlarındaki bu çarpıcı tarzın tüm çarpıcı görselleri, kendi tarzlarında bir cevap sunuyor.
Her ne kadar karşılaştırma hatalı olsa da, 34 yıl önce “altın” 1920'ler, her şeyin mümkün göründüğü bir dönem olarak coşkuyla anılırdı. Özellikle 1998'den bu yana düzenlenen ilk dört Berlin Bienali, yaratıcı kaosun efsanevi hikayelerinden ve Weimar Cumhuriyeti'nin sanat çevrelerindeki kötü, çılgın “Volkanda Dans”ından yararlandı. 1933'teki ölümcül sonları pek sorun olmadı.
“Yeni Kadın” – sekreter ve gece kuşu “Sonja”, 1928, Schad'ın simgesi tam formattaVG Bild-Kunst 2024/SPK/Neue Nationalgalerie/JP Anders
Bundan 100 yıl önce özellikle Berlin'de duygusal dışavurumculuğun yoğun olduğu yılların ardından yeni bir üslup ortaya çıktı. Müze adamı Gustav Friedrich Hartlaub tarafından 1924'te icat edilen ve 1925'teki büyük Mannheim sergisinde sergilenen bu yaklaşıma “Yeni Nesnellik” adı verildi. Bu yeni sanatın boyalı, fotoğraflanmış görüntülerden moda ve spora, müziğe, filme ve edebiyata kadar her türlü çeşidi vardı.
Ve sanki her şey şöyle diyordu: Gerçeklik şimdi başlıyor! Bu gerçeklik havalı, açık, basit, doğrudan, romantik olmayan ve hatta işlevselci bir şekilde tasvir edildi. Ayrıca Otto Dix gibi ressamların toplumsal açıdan eleştirel, incelikli ve gerçekçi bir şekilde tuhaflık noktasına işaret ettiği bir tabloydu; “Skat Oyuncuları” tablosunda ve George Grosz'un “Toplumun Sütunları”nda (Neue Nationalgalerie'nin iki baş mücevheri) olduğu gibi. Jeanne Mammen ve Alexander Kanoldt da başyapıtlar çizdiler. Albert Renger-Patzsch, August Sander ve Karl Blossfeldt gibi fotoğrafçılar da olayların ciddi analizlerini yaptılar. Ancak rahatsız edici derecede gerçeküstü, rahatsız edici derecede büyülü olan, Rudolf Schlichter ve Franz Radziwill'in imgelerine de nüfuz etti.
Vizyoner! Oskar Nerlinger: “Radyo kulesi ve yükseltilmiş demiryolu”, 1929 SPK/Neue Nationalgalerie/A.Kilger
Siyasi ve sosyal duruma dair katı ve objektif bir bakış açısı, yeni hedefin karakteristiğidir. Ve küresel ekonomik krizin ortasında, aşırı enflasyonla (bir ABD doları 4,2 trilyon marka eşdeğerdir) tabu oynatımları. Uçurumun üzerinde bir denge görülebiliyor: üst on bin kişinin yozlaşmış yaşamı, demimonde, evsizlerin, işsizlerin ve acımasız şehirde yoksulların sefaleti, her şeyi yutan bir ezici güç olarak tasvir ediliyor. Ve Sinsbabel Berlin'de revüler, caz ve Charleston'la yarını unutturacak gece hayatı.
Zaman açısından kritik gerçekçi. Otto Dix: “Skat Oyuncuları”, 1920 VG Bild-Kunst 2024/SPK/Neue Nationalgalerie/JP Anders
1928'de ressam Christian Schad, “Sonja”nın (Neue Nationalgalerie Koleksiyonu) büyüleyici portresini Yeni Nesnelliğin simgesi haline getirdi. Rönesans portrelerine bir referans gibi boyanmıştır. Kısa saçlı, gizemli bir şekilde ciddi görünen kadın, çift cinsiyetli, son derece güzel, şık ve modaya uygun. Moda tasarımcısının yakın zamanda Paris'te tasarladığı Coco Chanel'in küçük siyah elbisesini giyiyor. Schad'ın modeli kozmopolit bir Berlinliydi, gündüzleri sekreter, geceleri ise efsanevi sanatçıların uğrak yeri olan Romanisches Café'yi tercih eden havalı bir bar müdavimiydi. Arkasında solda popüler yazar Max Hermann-Neiße oturuyor, yanında bir piyanist var. Ancak Schad, her iki adamı da Berlin boheminden gelen bu çağdaş “Yeni Kadın” için dekorasyon olarak oldukça kırpılmış bir şekilde resmetti.
Günaydın Berlin
Bülten
Kayıt olduğunuz için teşekkürler.
E-postayla bir onay alacaksınız.
Ütopya ve ilerlemeye olan inanç
Herwarth Walden'ın avangart “Storm” galerisinden solcu sanatçı ve “The Contemporary” grubunun üyesi Oskar Nerlinger, işlevselci “An die Arbeit” tablosuyla kapitalizmin kötü gidişatındaki sanayi işçilerinin gündelik yaşamını resmetti. makineleşme yoluyla zor bir şekilde optimize edildi. Ancak yine de teknik ve sosyal ilerleme yoluyla daha iyi bir yeni dünya umuyordu. O dönemde sinemalarda sesli filmler vizyona giriyordu. Lindbergh 1927'de Atlantik'i uçarak geçmişti ve Berlin-Viyana fotoğraflı telgrafı işe yaramıştı. Berlin'in Westend bölgesindeki fütüristik radyo kulesi, 1926'da açıldığında, modern kitle iletişiminin simgesi olan ülkedeki ilk ve en yüksek iletim kulesiydi.
Ve böylece Nerlinger'in ütopik motifi “Funkturm und Hochbahn”, 1929 (Neue Nationalgalerie Koleksiyonu), en kötü durgunluğun ortasında geleceğe olan inancı dramatik bir perspektifle ifade ediyor: tasarım ilkesi olarak dinamizm, çelik çerçeve konikliğinin kırmızı çizgileri , yüksek bina, görüntüleme platformunun üzerinde, karşıda yükseliyor. Eğrilikleri, hayali yükseltilmiş bir demiryolu hattının eğrisini yansıtıyor. Bu arada komünist düşünceye sahip sanatçı, 1951 yılında Batı Berlin HDK'daki görevinden “Kızıl Profesör” olarak atılarak Doğu Almanya'ya gitti. Ancak orada bile vizyonları gerçekleşmedi. Alexanderplatz'taki 368 metrelik televizyon kulesinin (Westend'deki radyo kulesinden 220 metre daha yüksek) 1969'da gökyüzüne doğru büyüdüğünü fark etti, ancak aynı yıl öldü.
Keskin sosyal eleştiri. George Grosz: “Destekleyen Toplum”, 1926VG Bildfkunst 2024/SPK/Neue Nationalgalerie/Kai-Annett Becker
İki yıkıcı dünya savaşı arasındaki, ulusal ve küresel ekonomik krizin çalkantılı zamanlarında bir “toplumun aynası” olarak Yeni Nesnellik, tüm yönleriyle Alman ve özellikle Berlin sanat tarihine girdi. Hitler ve arkadaşları için Ekspresyonizm'den sonra en nefret edilen, “yozlaşmış” olarak dışlanan, yasaklanan, yok edilen ve döviz karşılığında satılan üsluptu. Yasak sadece görsel sanatı değil, sahne sanatını, müziği ve Kisch, Döblin, Fallada ve Feuchtwanger'in toplumsal analizlerini de etkiledi.
Bir kriz anında toplumun hangi sanata ihtiyacı vardır? Bu soru, Yeni Nesnellik sanatçılarını 100 yıl önce zaten meşgul ediyordu. Neue Nationalgalerie, Berlinische Galerie ve 2015/16 “Volkanda Dans” sergisinin bu hikayelerin çoğunu anlattığı Stadtmuseum koleksiyonlarındaki bu çarpıcı tarzın tüm çarpıcı görselleri, kendi tarzlarında bir cevap sunuyor.